哥特，壹個特定的詞匯，原意是西歐的日耳曼部落。在18世紀到19世紀的建築文化和寫作層面，所謂的“GothicRevival”從歷史語境的墳墓中挖掘出了中世紀的陰郁情緒。同時，18年底以來的壹些文學作品，因為基調和風格相同，被歸為“哥特小說”。比如沃波爾的《TheCastleofOtranto》，安拉德克利夫的《福道夫之謎》，劉易斯的《TheMonk》，當然還有瑪麗雪萊的《弗蘭肯斯坦》。這些作品致力於處理殘酷的激情和超自然的恐怖主題，小說的背景通常設置在荒涼的城堡或僻靜的修道院，其中的主角(通常是年輕的男孩和女孩)被困在壹個不可抗拒的邪惡的性/性別中，施虐者(通常是積極的)展開壹場以死亡告終的遭遇................................................................................................極端的情色高潮來自於幻滅的瞬間(即儀式的“完成”)。象征父權制的宗教體系和試圖超越它的黑暗(消極)勢力，在某種不可言說的層面上，其實是以壹種酷炫的方式分享著“愛交配死”的快感模式。在當代恐怖小說陣營中，比如AnneRice的《TheVampireChronicles》，它揭示了同性戀欲望和父系機制之間的復雜互動。
有趣的是，這種哥特文化的現象不僅蔓延在小說的書頁上，還侵入了20世紀下半葉非主流音樂的花園，成為另類音樂的壹個截然不同的分支。如果妳熟悉新音樂的歷史脈絡，妳會知道，從20世紀70年代末到80年代，壹些樂隊分別被打上了“PostPunkCool”、“新古典主義”或“新嬉皮士”的烙印，並逐漸融入未來的哥特搖滾派。
早期的代表樂隊有SiouxsieandtheBanshees、包豪斯、JoyDivision等。他們的特點是陰郁厭世，冰冷的音符有著精細的美感，但同時又在音域層面使用了大量偏離旋律線的不和諧聲音，穿插著對傳統音樂的反制。在歌詞和表演的觀念層面上，處理生命和愛情的蒼涼，對現實的排斥，進而追求靈魂深淵的離奇快感。在舞臺上，她/他們以壹種瘋狂的裝扮出現，比如《蘇西與鬼魔》中略帶虐戀的“冰女王”造型，或者包豪斯的主唱彼得·墨菲(PeterMurphy)把自己打扮成壹個美麗的雙性戀吸血鬼。哥特搖滾音樂的強勢品質除了對性別的顛覆和反轉，還表現在對神學(或惡魔)概念的執念上。“TheSistersofMercy”成立於1981，是幾個熱愛中世紀風格的男人對音樂意識形態的示範。被形容為“笑著看著羅馬燒成壹堆瓦礫”的主唱AndrewEldritch，通過哥特搖滾的宗教立場說話——對我們來說，犬儒主義就像天主教徒的聖水。
如果說早期的PostPunkCool對生活的解讀是抑郁和絕望(如《歡樂合唱團》主唱伊恩·柯蒂斯的自殺)，那麽，“仁愛修女會”和他們的同道樂隊，如“TheMission”、“AllaboutEve”、“FieldsoftheNephilem”、“TheCult”等，可能是癡迷於現實中各種令人討厭的習俗，企圖推翻謬誤。在“教會”的專輯《上帝的藥》(God'sOwnMedicine)中，故事開頭的第壹首《荒原》諷刺地唱到“我還相信上帝，但上帝不再相信我了。”這是壹個褻瀆神明的宣言，呈現了壹個令人震驚的事實:長久以來，神與人的權力結構就如同性結構的主體與客體。在這張專輯中反復推敲，在推翻信仰的同時，死亡不再是父親用來恐嚇的道具，而是叛徒的情色烏托邦。就像《LoveMetoDeath》這首歌裏，情色的巔峰被漂亮地鋪陳出來，不被僵化的“支配-屈從”關系所固定；也就是說，在死亡(稀缺性)領域，致命的負面激情沒有被控制和壓制，發展了自己的審美。
不可否認，“死亡”幾乎是哥特搖滾音樂文化層面的壹個關鍵詞。當壹些保守的聲音或反挫敗的力量試圖攻擊哥特搖滾音樂及其二次元文化時，我們可以看到兩種回應:比如處理黑暗和痛苦感受的樂隊“ChristianDeath”，對他們來說，死亡演繹的腐敗、末世和毀滅的場景足以讓我們接近“終極高潮”。在壹些專輯中，如《論痛苦的劇場》、《天使的憤怒》、《TheIronMask》中，“基督徒之死”的重點是這種近乎臨界的痙攣之美。其中壹首歌《死亡願望》，結尾的歌詞幾乎是心醉神迷地說“撒旦是最善良的野獸”，配上刺耳的音樂，無異於嘲諷宗教/父權制度在各種事物上粗暴規範的二元對立價值觀。
另壹種反應，也許可以引用PoppyZ的話。《吸血鬼情色小說選集LoveinVein》序言中的布裏特:“哥特亞文化不贊美也不熱愛死亡，而只是拒絕恐懼死亡。在探索死亡的過程中，慢慢接近它，接近它。”這段話正好解釋了為什麽像“尼泊爾森林之地”、“AndAlsotheTrees”、“Will”、“Lycia”、“TheMorendoes”這樣的樂隊都沈浸在“與死去的國王做愛”的馬卡布雷形象中。另外，死亡不壹定是生命的缺失。沿著這些創造者的線索，以及在許多異教神話或惡靈中發現的符號和寓言，死亡可能是壹個接近超自然和非人類領域的出口。
90年代中後期，哥特亞文化不僅在文學和音樂創作中綻放，也影響了這個“混合族群”(包括女性、基佬和情色邊界元素)的文化生態和身份認同。在情欲和性別的革命中，哥特亞文化對所謂理想模式“雌雄同體”的追求值得深入考察，但這也是壹種有助於強行禁止的美好武器，讓曾經被視為惡魔的異己(他者)擺脫單壹的天堂，品嘗自己的欲望和天使的屍體。
如何識別哥特樂隊？
1，這支樂隊的音樂氛圍怪誕，超現實。
2.這個樂隊的歌詞包含哥特主題。
3.樂隊成員的外貌很哥特。
4.該樂隊自稱哥特樂隊，與其他哥特樂隊壹起演出，並出現在《哥特收藏》中。
5.來自四家歌特唱片公司的樂隊:克利奧帕特拉、普羅傑克特、苔絲和阿努比斯。
如何識別壹個哥特人？
性格:害羞，不善交際。
藝術傾向:藝術，尤其是音樂、攝影、繪畫。人文學科，尤其是文學、歷史和哲學。
著裝:總是黑色或深色。明顯的宗教飾品，但他們幾乎每天都在改變信仰，從不佩戴黃金首飾。
什麽是哥特式？
在音樂上，darkwave、gott-echno、dark-alternative、ambiente等名詞都是“哥特風格”。
詳細描述壹下:對黑暗的恐懼，對死亡的悲傷，被禁止的愛，完全痛苦帶來的美感，總之是人類精神世界的陰暗面。
吸血鬼文化？
惡魔崇拜？
哥特不是宗教，不是政治，不是種族，不是性別。大多數哥特式樂隊是非宗教的，甚至是積極反宗教的樂隊。吸血鬼、天主教、古埃及、異教的視覺信號，只是在傳遞“黑暗的力量”來連接哥特音樂的感覺。
哥特人和同時代的其他社會群體有著相同的社會傾向。妳會發現，哥特人中最大的傾向其實是對政治的極度冷漠，因為幾乎所有黨派的觀點聽起來都壹樣，毫無用處。
哥特存在的理由
很多人被壹種沒有幸福感和成就感的生活所支配，這是不幸的。但是哥特把這種壓抑的感覺變成了壹種生活方式，換句話說:痛苦是我的人生選擇——這是壹門藝術。
哥特也可能是壹種心理治療。如果妳跟壹個屬於主流社會的白領說起妳上次自殺未遂的事，那麽他可能會投以異樣的眼光，離妳遠遠的。在陽光燦爛的日子裏，妳可能會得到廉價的同伴，永遠不會為妳感到難過。妳手腕上的傷疤會受到嚴肅的尊重。“妳很酷”！所有在社會中感到格格不入的人都會在哥特人中找到自己的位置，因為這裏的每個人都是獨壹無二的。
什麽是哥特時尚？
任何黑色，或其他深色，如海軍藍和深紅色。可滲透(薄尼龍或漁網織物)，但不暴露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要壹個活死人的樣子，也可能是因為他們想體現維多利亞時代“蒼白的皮膚是高貴的象征”的審美觀，或者是因為他們反對沙灘文化中“古銅色的太陽很美”的健康理論。
黑發、漂白金發、紅發或紫發。黑白妝。白色粉底。黑色口紅，黑色眼影，細眉毛。
自制裝飾與戀物癖服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也很普遍。壹條寬領帶或壹個釘子領或壹條緊緊系在脖子上的天鵝絨繩子。
t形十字架(古埃及永生的象征)五角星這是關於火、土地、空氣、水和靈魂的異教象征。十字架(基督教的象征)。
歌劇風格的披肩、鬥篷和長手套。哥特壹般沒有朋克那麽偏激，會講壹些味道。
月光灑滿大地，所有的黑暗都屬於哥特王朝。
無數個漆黑的夜晚，月光冷冷地包圍著壹切。空氣中劃過的銳利線條似乎在探索世界上最深的邪惡。生與死緊緊相連，渲染黑暗與絕望。哥特是以入侵意大利並推翻羅馬帝國的德國哥特部落命名的。15世紀，人們普遍有文藝復興的想法，希望回到古典時代。古典時代和文藝復興之間的時期被稱為中世紀。因為意大利痛恨哥特人摧毀了他們的羅馬帝國，文藝復興時期的人們對中世紀壹直有壹個負面的稱呼，他們把這個時期稱為“哥特”。它意味著野蠻和粗魯。當然，我們應該看到事物的兩面性。中世紀給世界留下了許多寶貴的文化遺產和優秀的藝術作品。在這壹時期，建築技術有了突破，出現了像PAME聖母院這樣的哥特式大教堂。哥特式藝術不僅僅體現在建築上。從12世紀到16世紀早期，雕塑、玻璃制品和裝飾品都被貼上了哥特藝術的標簽，宗教在哥特藝術作品中起著重要的作用。畫家和雕塑家更多地使用宗教感情而不是現實主義的方法來表達他們的主題。無論如何，很明顯，文藝復興時期的人們含蓄地否定了“哥特式”這個詞。
Gothic在英漢詞典中的釋義如下:
(a)1哥特式；哥特式2(建築)哥特式3中世紀；4(印度)哥特式；(英)5哥特式小說黑體(以恐怖、荒涼、衰敗為特征)(n)1哥特式2哥特式建築，尖拱建築。
那麽，如果歌特式和音樂結婚了，歌特式就是隨意寫的。哥特音樂在字典裏做了另壹種解釋:它是各種樂器的激情混合，秉持悲觀絕望的終極價值觀，揭示天啟般神秘空洞的歌詞。在1800左右的浪漫主義運動中，中世紀文化逐漸成為壹些人眼中的時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望超越歷史的界限，有人希望回到中世紀，有人從宗教或神秘主義中尋求理想，有人試圖從自然中得到答案。他們以不同的方式實現他們的目標。在整個浪漫主義運動中，哥特開始被認為與黑暗、陌生、鬼魂聯系在壹起。像拜倫、雪萊、波德萊爾和魏爾倫這樣的浪漫主義和哥特式作家熱衷於表現人類的陰暗面。哥特情緒在視覺藝術中也有明顯的體現，像CasparDavidFriedrich這樣的畫家表現的是黑暗和荒涼。在建築方面，新哥特風格逐漸成為時尚。
這壹時期湧現出許多哥特小說家，他們不僅展現了人類的陰暗面，也挑戰了當時社會的正統思維模式，是恐怖與神秘的混合體。哥特小說中的典型人物都是吸血鬼，比如瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦，布萊恩·斯托克的德古拉。埃德加拉蘭的詩裏也有描寫。斯托克作品中對吸血鬼化身的描寫與過去相比進入了壹個相反的角度。(當代作家安娜莉斯的作品如《采訪與The ampire》和《PoppyZ》。布裏特的LostSouls也是斯托克風格的延續。)70年代，朋克作為壹種亞文化，入侵了主流文化。原始朋克來自暴力和強大的顛覆。JoyDivision(原名華沙)的出現，無疑將這場充滿了毀滅欲和無政府狀態的朋克運動帶入了後朋克時代。
早期代表人物有SiouxsieandtheBanshees(蘇科西女妖和妖怪)，包豪斯(包豪斯)等。他們充滿了憂郁和厭世情緒。音樂往往是冰冷的，有著精細的美感，但同時在音域層面使用了大量偏離旋律線的不和諧聲音，這是對所有傳統音樂的極度蔑視。在歌詞和表演理念層面，表現了生命和愛情的蒼涼。從對真實狀態的排斥，進而追求靈魂深淵的奇異快感。在舞臺上，她/他們以極端瘋狂的服裝出現，比如蘇可希略帶虐戀情緒的《冰雪皇後》，包豪斯的主唱彼得·墨菲把自己打扮成光鮮亮麗的雙性戀吸血鬼？這種對性別的顛覆和逆轉，還表現在對神學(或惡魔)概念的狂熱執念上。成立於1981的TheSistersofMercy(慈善修女會)是幾個熱愛中世紀風格的男人對音樂意識的反叛。曾被形容為“笑著看著羅馬燒成壹堆瓦礫”的主唱AndrewEldritch，徹底打破了歌德搖滾樂隊的宗教立場——對我們來說，冷嘲熱諷就像天主教壹樣。
早期的後朋克對生活的解讀往往充滿了挫敗感和絕望感。比如JoyDivision的主唱IanCurtis在1980年上吊自殺。那些消耗生命的音符成就了JoyDivision不朽的經典，也見證了整個低調文化。他陰郁孤立的人生觀隱藏著陰郁的遺傳因素，使得整個後朋克文化暗灰色、陰暗。80年代，在迂腐的音樂中建立了壹個悲觀的時代，至少在英國和歐洲的地下文化層面上。在當時的獨立音樂圈裏，湧現出壹大批黑暗、病態、詭異的樂隊，他們的音樂源於對生活無盡的壓抑和詛咒。如Mission(教堂)、AllaboutEve(所有的夏娃)、FieldsoftheNephilem(萊烏森林之地)、TheCult(儀式)等等。這些被視為絕望、邪惡、頹廢的樂隊/音樂人，從朋克過度的破壞意識中逃到了壹個內斂、黑暗的世界——也就是占據了搖滾音樂80年代大半時間的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態和演變，就像是壹個邪教在來到地球時，伸向巨魔的手掌。它通過難以想象的、富有想象力的素材來吸引觀眾，這其中既包括聖靈在音樂領域前所未有的創造力，也包括視覺造型給人前所未有的刺激視覺體驗。中性的身份建模和濃妝艷抹並不是新浪漫主義者的專利。哥特似乎是新浪漫主義人格的孿生兄弟，是華麗背後黑暗病態的壹面。現在我們來了解壹下哥特音樂的改良風格以及其他相關的音樂流派。EBM(ElectronicBodyMusic)，起源於比利時，是壹種電子、冷、黑的音樂。受電子樂隊的影響，如德國克勞特洛克運動中的發電廠樂團。
EBM的創始樂隊之壹Front242，節拍低沈，以壓抑的聲音和軍國主義突擊隊的服裝著稱。Klinik，Insekt，Dive，Click Click，Asplitsecond以及後來的SuicideCommando都是BM的重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音在外太空制造寒冷的大氣。《自殺突擊隊》融入了更多的舞蹈元素。類似的音樂風格在美國和加拿大被稱為Industrial，比如FrontLineAssembly和SkinnyPuppy。他們制作的合成音樂和多層次的聲音非常適合戴耳機欣賞。FrontLineAssembly的經典專輯Classic Bumsareausticgrip(1990)和Tactical Neuropulant (1992)值得每個喜歡EMB的人收藏。
說到這裏，我們還沒有談到德國，但它現在是哥特音樂的重鎮。許多德國樂隊已經習慣了DARKWAVE這個音樂標簽。ProjectPitchfork是第壹個參與哥特音樂的德國樂隊。雖然他們的音樂風格變了，但壹直是個受歡迎的組合。第壹張專輯《Dhyani》也是經典之作，典型的黑人音樂和批判性歌詞。DeineLakaien樂隊的成員有著深厚的音樂功底，他們制作過《Lovemetotheend》這樣的浪漫歌曲。這些作品有壹定程度的中世紀感。德國有大量的團體在演唱時保持母語，比如GoethesErben，樂隊的名字就說明了壹切。他們的前三張專輯就像壹個三部曲，既獨立又相互關聯。以淚洗面、蒂洛沃夫和其他樂隊不斷嘗試通過加入金屬音樂的元素來表達音樂。當然，我們必須知道達希集團。他們的經典專輯是Dieprophet，專輯中的歌曲錯綜復雜，歌詞充滿智慧。CalvayNada，黑暗電子樂派的代表組合，用德語和西班牙語交替演唱。他們最有特色的是主唱布雷納爾的低音，歌詞多涉及政治和社會話題。從這個角度來說，這個樂隊在哥特音樂王國裏是與眾不同的。
總的來說，由於浪漫的劇情，德國大多數樂隊都是浪漫歌曲和黑暗電子的結合。現在哥特類的音樂越來越多樣化。比如黑暗民謠，以電流93，死亡六月，索利維蒂斯，火+冰為代表。早期的C93作品很難實驗理解，後來DavidTibet用他個人的思考探索了聲學民謠的方向。C93的前身樂隊DeathinJune自首張專輯《Nada》發行以來就飽受爭議，他們甚至被指責有極右傾向。但DIJ給我們印象最深的是異教徒的祭祀音樂。如果妳想聽這種音樂，請去WorldSerpent，壹個優秀的音樂廠牌，上面提到的幾個樂隊都發布了作品。對了，還有壹個意大利組合OrdoEquitumSolis也應該值得我們關註。很多哥特樂隊都有某種中世紀的情節，他們將中世紀的音樂與現代的創作手法相結合。德國有很多這樣的中世紀團體，音樂創作者壹般都有很好的古典音樂教育背景。著名的樂團有Qntal、Estampie、FreiburgerSpielleyt等。這類音樂在意大利比較有影響，比如Ataraxia和CamerataMediolanense，他們做出了很多優秀的音樂作品。這種組合不僅吸引了哥特聽眾，也吸引了壹些古典音樂欣賞者。月亮女神和羅薩克斯的音樂吸收了節日音樂的元素。
當然，很多樂隊的風格是很難定義的，比如意大利的TakeKirlianCamera，20年來每年都在變。而法國情色黑暗電子樂隊DieFORM的音樂主題大多涉及S/M(性虐待)，他們的每壹首作品都帶給我們新的驚喜。來自法國的另壹個樂隊Collectiond'ArnellAndrea的鋼琴聲非常有特色，成為了自己獨特的標誌。擅長作曲管弦樂的IntheNursery樂隊的作品非常適合在電影中作為伴奏。在北歐的瑞典，品牌ColdMeatIndustry通過多年的努力，創作出了許多獨特的音樂作品。其樂隊風格多樣，如血腥實驗樂隊BrighterDeathNow和DeutschNepal、氛圍音樂組合Raisond'Etre、新古典主義宣揚派、尹田組合Arcana等。說到海選，如果妳想了解更多關於海選的內容，建議妳去聽聽Likelovescolderthandeath，BlacktapeForBlueGirl，Stoa這些有代表性的樂隊。
在哥特音樂的文本中，我們可以品味到壹些想象的句子，涉及宗教、性、死亡、絕望、基督甚至是不可想象的。這些都是哥特音樂不可或缺的部分，哥特洛克(GothicRock)，把音樂覆蓋在模糊縹緲的外體之下，壹切都是那麽神秘。哥特搖滾的風格可以說是繼承自JoyDivision，尤其是將低音提升到主音位置的愛好，直到今天的後哥特王朝也無法完全擺脫。那些壓抑低沈或扭曲的聲音，重低音，迷幻的吉他聲，充滿控訴的鼓點，偶爾像鬼哭神號壹樣的尖叫聲，像石磨壹樣沈重或像散架壹樣狂野的音樂形式，還有搖滾音樂蒼白的面孔:當妳對生活感到無助的時候，妳會想到它背後隱藏著什麽嗎？是靈魂的隔絕嗎？是死亡的陰影嗎？還是人間悲劇？哥特洛克是壹種基於無意識的抽象表達而非刻意的音樂顛覆。就像面對陰郁的冬季氣候，我們被哥特文化入侵，在非人化的後工業現代社會，我們在追逐壹種生與死的體驗。還有巴裏的音樂遠見，除了搖滾音樂，壹直都是本色出演。在那個悲觀的80年代，哥特這種生活在主流文化陰影下的亞文化，早已跨越了音樂的界限，成為哥特信徒追求的壹種生活方式，壹種生活態度，壹個黑國度。在模糊的20世紀90年代之後，哥特搖滾在今天的下壹個世紀已經被解構為碎片和殘塊，以前的哥特贊助人，TheSistersOfMercy和TheMission，早已拋棄了他們的追隨者。然而，在今天的黑暗浪潮運動中，在死亡民謠、後工業噪音、黑暗環境音樂和新古典主義的形式主義下，我們仍然欣喜地發現，哥特仍然是這些地下文化中最有生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和破滅了情欲和性別的革命中，歌德亞文化“雌雄同體”的所謂理想模式成為粉碎禁錮的美麗武器。看到了吧，曾經被視為惡魔的異己，勇敢地擺脫了蒼白的蒼天，磨去了天使的面龐，達到了永恒的無情欲望。
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