洪超，男，(公元1960年至今)，北京人。國際著名藝術家。1989畢業於解放軍藝術學院美術系。1998日本築波大學美術系碩士。現為天津大學副教授、碩士生導師。日本東瀛藝術研究院院長。國家民族畫院特聘畫家，中國工筆畫協會會員，中國美術學院巖畫研究所教授、研究員，海南大學藝術學院巖畫教師。
這幾年，他遠遊川藏高原，近遊山西河北大地，遊走山海之間。他用激情和汗水創作出了具有濃郁鄉土氣息的畫作。他在藝術上追求返樸歸真的理想境界，在風格上主張中西文化交流，強調將西畫的光影效果融入中國畫的書法線條，力求達到真實感人的藝術效果。作品多次參加全國大型美展，160余幅作品在報刊發表，其他作品遠銷海外。
1996後多次出訪歐洲、法國、英國、意大利、比利時、荷蘭、德國，開始研究東西方色彩的融合。
2000年以後，我多次去過絲綢之路。本文著重對山西、陜西、甘肅、新疆等地區的壁畫進行系統研究。
2011年後，我將在大學校園裏專註於這個課題(大陸、東方、西方繪畫比較)的研究。
中文名:洪超
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:北京
出生日期:1960年1月
職業:藝術家
畢業院校:解放軍藝術學院美術系
代表作:《地球之旅》、《洪超速寫》、《晚禱》。
輪廓
洪超，日本著名畫家，1960年生於北京。
1989 7月畢業於解放軍藝術學院美術系。
1998年7月獲日本築波大學美術系碩士學位。
1999 7月，東京藝術大學設計專業繪圖系畢業。
現為天津大學副教授、研究生導師。日本東瀛藝術研究院院長。
角色的生活
這幾年，他遠遊川藏高原，近遊山西河北大地，遊走山海之間。他用激情和汗水創作出了具有濃郁鄉土氣息的畫作。他在藝術上追求返樸歸真的理想境界，在風格上主張中西文化交流，強調將西畫的光影效果融入中國畫的書法線條，力求達到真實感人的藝術效果。作品多次參加全國大型美展，160余幅作品在報刊發表，其他作品遠銷海外。
1988作品《嘉峪關》入選中國美術館首屆中國長城美術書法展。
1990東方出版社出版人高潤祥撰寫的紀實文學《畫大地之魂》介紹了洪超等六位畫家的藝術道路。
6月，1991，10藝術作品在軍事博物館展出，如《六位畫家的土地風情畫展》。
1991年9月，作品《河頌》入選國畫研究院舉辦的首屆民族情懷畫展。
1991 10月作品《與金娃廟遙相呼應的祈禱》獲中國畫名家邀請展“東方獎”，作品被香港東方藝術中心收藏。
1993年，中央電視臺為洪超拍攝了壹部特別藝術電影《地球之旅》，並在海外播放。他的名字被編入各種詞典，如《中國當代才子詩人博覽會》、《中國美術作品展目錄》等。1993年2月，北京藍天出版社出版了《洪超素描集》，在國內外發行，受到藝術界的肯定和好評。1996《晚禱》獲日本鹿島藝術展大獎。
個人工作
2006年7月22日，2006年，2006年，2006年，2006年，2006年，2006年，2006年，2006年，2006年
成就和榮譽
2014人民日報出版了洪超作品集，其中有30幅新解構的水墨畫。
個人工作
學術論文
在屏幕上向東移動和向西返回。
1:簡介
最近，我為人民日報的藝術雜誌寫了壹篇關於“去東方，回西方”的文章。“東去”的內在含義是向東到日本去尋找和研究留在那個島國上的中國大陸傳統文化。第壹個千年，很多日本文化都是從中國的母體中孕育出來的，比如從絲綢之路帶來的礦物色彩和繪畫技法。幾經革新，如今已成為日本美術的主流繪畫形式。漢代的造紙術傳到了日本。他們利用當地的材料來加工、開發和制造人們今天喜愛的紙張。圍繞繪畫領域，日本人還制作了頂級的雲錦麻紙，質地柔韌潔白，發色極佳，是繪畫的好材料。這裏，本文要特別介紹的是中國漢代發明創造的屏風藝術。到了唐代，以禪畫的形式由僧人傳到日本，在日本也經歷了多次的演變和改革，形成了日本近代畫家非常喜歡使用的壹種特殊的展示方式“屏風畫”。歷史上，日本人將外來的文化因素與自己的島國精神相結合，以其特有的細膩、細致、認真的態度，創造出了更加精致、更加耐用、更加符合人心的產品，這不禁讓世界對日本人的聰明與匠心刮目相看。相比今天的畫材制作，質量和精細程度都遠遠落後於日本的發展，不能不說是壹種遺憾。本文分析了日本在物質生產技術上的優勢，也將敦促自己不要躺在原有的優秀文化遺產之上等。，努力振興自己的文化事業，開發更新更精致的物質產品，不被日本現有的科技水平甩在後面。
2.銀幕的歷史
屏風最早出現在漢代。它是建築中用來擋風的壹種家具，所以也叫屏障。我們現在在電視上播放的很多歷史題材電視劇，都包含了屏幕作為道具出現的場景。屏風可以把壹個大空間分隔開來，變成幾個空間。早期以浮雕、繪畫、鑲嵌等方式將鳥獸、民間圖案裝飾在畫面上。屏風不僅被用作隔斷，而且在皇帝的儀式中也是威嚴和權力的象征。《史記》中記載“天子立於屏風之上”是指皇帝接見大臣時，身後有屏風作為點綴。這種形式也影響了現代日本。日本天皇接待外國貴賓時，經常用金壁輝煌的屏風作為後衫。壹方面表示對客人的尊重，另壹方面也體現了儀式的奢華，這大概是從中國漢代學來的。
隨著朝代的更替，屏風的歷史也在變化發展。我們看過很多晉唐時期的繪畫，畫面已經作為繪畫背景中的道具。當時大戶人家的廳堂都裝了屏風，是用來遮擋和裝飾的。要請壹些藝術家在上面畫五顏六色的吉祥圖，使屏風成為壹種奢侈的裝飾品，此時畫屏風的造詣也達到了頂峰。五代顧所繪的《韓熙載夜宴圖》以屏風的形式分為五段，有聽歌、觀舞、休息、嬉戲、送客等場景。作者在這部作品中描述的畫面與當時的文化有著密切的聯系。
縱觀中國屏風的歷史，大多是以手工藝品的形式出現的。名家以屏風的形式留下的畫作記錄並不多，很多畫作中出現的屏風只是道具。大學的時候抄了周文舉的《重屏畫棋》。前面的人物在下棋，背景是壹個兩層的屏風，上面畫著風景。然而，畫面上的水墨畫並不是畫面的主題，而是陪襯。這種畫在歷史上出現過很多次。不同於日本人把屏風當畫架，在上面摩擦沾色。所以中國歷史博物館裏的畫大多是歷代名家的卷軸畫。
現在中國的畫壇，很少用屏風作為繪畫的載體。壹些畫家用幾塊相同的木板作畫，這些木板在展覽期間被平行地放在壹起。看似屏風，卻和歷史上規規矩矩的屏風畫有著本質的區別。從網上可以發現，做屏風的廠家和企業很多，但大多賣的是工藝品屏風，並沒有發展成給畫師提供畫板而做的屏風。相比島國日本，繪畫中使用屏風是壹種遺憾。
屏風傳到日本，形成了大規模的屏風畫。世博會日本館展出了日本屏風畫的三件國寶，分別是風神雷神、四季花鳥屏風、老美圖隔扇，展現了日本屏風畫的光輝壹頁。日本的屏風畫歷史，是伴隨著唐朝使節和僧人來中國求學求法，從中國唐朝帶回來的。非常適合日本的生活環境，日式住宅之間有很多阻隔和隔斷。類似於漢代居住文化的室內裝飾，他們在屏障上作畫。在日本早期，它被稱為“唐畫”，因為它是以唐代的繪畫為基礎的。中國宋代宮廷花鳥畫的瑰麗之筆也受到日本畫家的青睞，出現了許多模仿唐宋的畫。後來在唐宋繪畫風格的基礎上，又加入了自己的審美意識，從而誕生了具有大和繪畫風格的日本屏風畫。上述《風神雷神圖》兩首，壹副屏風，是當時著名畫家宗大的作品。日本人崇拜自然之神。宗達的雷神、風神的氣勢和背景中靜謐的蒼天形成了非常莊重的裝飾效果。他的屏風畫壹直被認為是日本的國寶。
我參觀了東京國立博物館舉辦的屏風畫展覽。從日本歷史到現在，幾個朝代在變化的過程中留下了許多屏風畫的形式，包括許多著名的畫派，如林畫派和菅野畫派。通過壹代又壹代傑出畫家的努力，日本人使這種形式成為日本繪畫的象征，並引起了全世界的關註。
3.屏風畫在現代發展中形成了以日本畫為中心的展示形式。
隨著歷史的變遷和發展，屏風畫的形式在日本繪畫史上壹直沒有停止過。隨著明治維新後日本繪畫的改革，新的巖畫工具的使用成為日本繪畫材料的重要組成部分，為屏風畫植入了新的風格。首先，日本畫家是依賴這種相對固定尺寸和規格的形式。第二，畫面使用的便利性也是畫家喜歡的重要因素之壹。屏幕不僅可以打開和展開比較大的畫面，還可以折疊收藏成比較小的板塊，收藏起來非常方便。屏幕在制作上非常講究。有必要安裝多層特殊紙以形成透氣的畫板。夏天的濕氣可以吸入板內，秋冬幹燥時可以從板內吐出。這個特點在日本的海洋性氣候中起到了決定性的作用，畫作不會因為受潮而變質。所以，屏風這種形式在日本廣為流傳也就順理成章了。
中國最早以屏風形式展出的畫家是東山魁夷先生。他的代表作《山歌》原為唐代趙體廟的壹幅屏障畫，也是屏風畫的壹種。他用了很多金箔和銀箔鋪在畫面上，更具現代感和裝飾性。天然礦物綠、藍的炫目色彩，可與西方油畫媲美。大氣的畫面被許多空間遮擋，不自覺地將觀者帶入想象的境界。幾十年後我們依然會留下深刻的印象。
再比如，平山郁夫先生是中國人民的友好使者。他特別向日本人介紹了絲綢之路，同時以絲綢之路為背景畫出了許多東西方文化交流場景的名作。奈良的雅庫茨基展示了平山先生用20年時間完成的巨幅屏障畫《玄奘取經》。這幅畫對我們有兩個重要的啟示。首先，畫家用壹幅歷史畫卷描繪了幾千年前發生在西域古道上的傳奇故事，反映了玄奘僧人在雪山和沙漠面前不屈不撓的決心。第二，平山先生畫自然巖石，色彩強烈，繪畫技法特殊，構圖巧妙，場景宏觀，向我們展示了現代屏障畫的魅力。
去年，東京藝術大學的中島千波先生在5438年6月+10月舉辦了壹次退休藝術展。他是我以前的繪畫指導教授，我是信邀參加的，所以特意去了東京。他用壹系列30個屏幕人體作為他四十年教學生涯的報告，對觀眾有壹種非常特別的震動。在展覽中，我采訪了我的老師。他幾十年前就開始這樣準備了，他用的屏風非常精美，對屏風的骨組、木材、紙張、裝裱都有特殊要求，由專門的屏風廠家根據他的需求提供給他。畫中中島先生用巖墨勾線，用胡粉打底。他說:“屏風的材料很貴，所以畫得很用心。有時候線要勾六七次，顏色要染幾十次。從他的屏風畫中，我明白了來自傳統，融入當代的意義。
日本每年有三個展覽，代表了日本繪畫的壹流水平，其中不乏屏風畫。比如:田原的內海俊夫先生，高山辰雄先生，武田秀夫，關元健彥等等。這些展覽表明，屏風畫在當代日本藝術中起著非常重要的作用。
4:結束
從歷史上看，屏風有各自的名稱和相對尺寸，包括高爐屏風、李秀屏風、金箔屏風等。，並且它們的尺寸分為兩屏、四屏、六屏、六屏等等。利用屏風展示畫作，在觀看角度和觀看位置上都有特殊的方法和技巧，使空間和環境的立體感形成壹個有機的整體。
屏幕最大的特點是可以前後折疊，中間可以開合的樂器叫蝶扇。中國的工藝屏風應該叫“合頁”，是中國古代的壹大發明。
我在中國的許多大學裏做過關於屏風畫的講座。當我給學生表演壹個圓盤風扇的制作時，大家都稱之為“神奇的過程”。日本的盤扇是壹種非常精致、細致、認真的工藝，紙張特殊，可以讓屏幕保存千年而不被損壞。
這次國美出書，我以自己的畫面為載體，用搖滾的色彩描繪作品《守望》，表達新疆的風土人情。希望通過自己的努力，能夠繼承祖先發明的屏風繪畫形式。
2065438+2003年9月25日洪超
天津大學工筆重彩研究所副教授、研究生導師