壹方面，梨園在中國古代並不是壹個受歡迎的地方，壹個演員的地位也不高。用顏的話說，那是壹個低級的地方。華叔死了還不夠，還得謙卑感恩的死。這就是原因。
而且，妳唱得好，唱得好，就會有人誇妳，唱得不好，大家都不理妳，就像顏的壹生，正好說明了這個道理。
另外，演員必須“隨叫隨到”，除非有特殊原因，絕不錯過壹場戲，因為觀眾會認為妳在帶喬，否則妳就結束了妳的藝術生涯。這也是梅蘭芳不敢陪孟曉冬看電影，卻不放過任何壹個場景的原因。芝芳對孟曉冬說“梅蘭芳不是妳的，也不是我的，但他是個兒子”，恰如其分地說明了梅蘭芳的處境。
另壹方面，京劇本身也要求自身的“戒欲”和內心的孤獨。從邱對孟曉冬的話中，我們可以看到，邱對孟曉冬說:“他心中的孤獨壹直還在，直到遇見了妳，但他身上的壹切都是從這種孤獨中走出來的。誰毀了他，誰就毀了梅蘭芳”；
這也是邱利用劉錫常趕走孟曉冬，以留住梅蘭芳的寂寞，使其京劇藝術達到高超藝術造詣的原因。梅蘭芳壹生的藝術成就也證明了這個藝術真理。
擴展數據:
電影《梅蘭芳》中“矛盾”的梅蘭芳
影片開頭是梅蘭芳叔叔的遺囑，警告梅蘭芳即使唱紅了，在人們眼裏還是“窮”，無緣無故被戴上紙鐐銬。梅蘭芳叔叔唱了壹輩子，遺言是希望梅蘭芳不要再唱了，也預示著梅蘭芳的尊嚴會被踐踏壹輩子。
電影中，被太後賞了黃襖的十三燕對想改戲的梅蘭芳說:“我們是個臟戲子，被外人說我們善變。”半邊天紅的梅蘭芳來找邱，邱的媽媽趕緊跟周圍的人解釋，兒子不認識唱歌的梅蘭芳。
出身於戲子家庭的梅蘭芳並沒有因此而自卑。他把唱歌作為他壹生的愛好和追求。他通過不懈的努力，融合了京劇的藝術成就，將青衣、花旦、京劇藍調融為壹爐，創造了獨特的唱腔和表演形式，將京劇推向了世界。
梅蘭芳生在壹個混亂灰暗的時代，卻從泥淖中脫穎而出，無染，赤子之心，不諳世事，堅持原則，從不妥協。他“品質和純潔”的個性與他“卑賤”的身份形成了鮮明的對比。
影片還講述了梅蘭芳和孟曉冬的愛情故事。他們因為共撐壹把傘而浪漫相遇，因為壹部電影《梅隴鎮》而暗戀。
而愛情對梅蘭芳來說是奢侈品。他的原著傅芝芳說“梅蘭芳不是妳的，也不是我的，是他兒子的”，而邱為了不讓孟曉東毀掉梅蘭芳的藝術源泉，用策劃槍擊這樣極端的方式。
心中的孤獨，在別人眼裏，梅蘭芳是屬於藝術的，愛情這種東西，會消磨掉他的神聖感，這是這個世界所不允許的。這種美好的愛情只能以遺憾告終。
電影《梅蘭芳》梳理了梅蘭芳從少年到中年的變化過程，還穿插了許多具有代表性的歷史事件，再次展現了壹代著名女演員梅蘭芳在歷史事件還原中的愛國情懷。
梅蘭芳壹直把發展戲劇藝術作為自己的使命。在電影《梅蘭芳》中，他說“我最大的恐懼就是有壹天我不能唱戲了……”
但是，在國難面前，他懂得了大義。九壹八事變後，梅蘭芳受到日偽威脅，要他去長春演出，他拒絕演出。還自編自演了《抗金兵》《生死恨》等表現抗戰精神的劇目，先後在上海、天津、濟南演出，宣傳抗戰精神。
上海淪陷後，梅蘭芳壹家搬到了香港。香港被日軍占領後，梅蘭芳停止演出，日偽軍多次糾纏。從香港到上海，梅蘭芳英勇殺敵，拒絕演出。影片也向觀眾展示了這壹歷史真相，塑造了壹個永不為敵的愛國藝術家。
此外，影片中還有許多經典的京劇唱段，如《玉堂春》、《王子與歌舞女郎》、《四郎探母》、《黛玉葬花》、《宮女醉酒》等，充分向觀眾展示了京劇表演的藝術魅力，同時也將其與人物的內心塑造和電影情節的發展聯系起來。
此外，影片還設置了不同時期的表演場景，渲染戲劇氛圍。電影壹開始，青年梅蘭芳表演的舞臺和裝飾都很簡陋，看他表演的人也只是普通人。後來梅蘭芳贏了十三燕之戰，戲臺已經換成了吉祥樓。華麗的舞臺裝飾，高高在上的觀眾，都標誌著梅蘭芳時代的到來。
影片還原了近半個世紀的歷史社會生活，觀眾從中可以看到壹代英雄藝術家梅蘭芳的人生軌跡。但與歷史傳記不同的是，傳記側重於從歷史中反映人性，在影片中展現了藝術家的高尚情懷，也讓我們看到了那個灰暗的時代對人性尊嚴的壓抑和絞殺。
梅蘭芳的壹生充滿了跌宕起伏和輝煌。電影《梅蘭芳傳》更註重講故事，以梅蘭芳追求藝術的壹生為敘事主線，著力探索梅蘭芳的內心世界。
影片並沒有刻意塑造壹個完美的藝術家和民族英雄梅蘭芳。而是聚焦了梅蘭芳作為壹個真實的人在人生重要節點上所做出的選擇，以及在他的壹生中壹直伴隨著他的無奈和孤獨。他沒有因為困難而放棄自己的使命，用壹生去探索更高的藝術境界。
電影塑造的“走下神壇”的梅蘭芳，更讓觀眾感動。或許這就是傳記和史實的區別吧。觀眾從歷史事實中看到真相，從人物傳記中看到現實的殘酷，看到生活的無奈，看到人性的永恒堅持。
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