我在中學時就對音樂感興趣了。
朱踐耳這位60歲開始寫交響樂的作曲家，短短22年間，已經刻下了10首屬於中國人的交響樂。這些數字可以被視為壹個奇跡。從1949開始，先後在上海電影、北方電影、新電影、上海歌劇院工作。
上海交響樂團等地專職作曲。1955年，他們去了蘇聯，在莫斯科柴科夫斯基音樂學院學習作曲。1960畢業後回國，在上海實驗歌劇院擔任作曲。1975調入上海交響樂團作曲。1985當選中國音樂家協會第四屆常務理事。自學鋼琴和其他樂器。20世紀30年代末，他跟隨錢仁康學習和聲，然後去了斯通·王曼開辦的培訓班學習按鈕手風琴。65438年至0945年，赴蘇北解放區，先後在蘇中軍區前線劇團、華東軍區文工團工作。1947萊蕪戰役後，編成歌曲《打得好》，在解放區軍民中廣為傳唱。1949-1953先後在上海電影制片廠、北京電影制片廠、中央新聞錄音電影制片廠作曲，曾為《大地上的重光》、《海上的風暴》等電影配樂。1955年赴蘇聯，師從莫斯科柴科夫斯基音樂學院巴拉薩教授學習作曲。鋼琴序曲。1留學期間作的《告訴妳》和2號《流水》，色調凝練，筆法細致；鋼琴獨奏曲敘事詩(為獨幕劇《範之思》而作)及主題與變奏在音樂思想的發展上有著嚴密的邏輯和豐富的和聲技法。前者運用交響技法和奏鳴曲形式，沖突尖銳，感情奔放，描繪了壹個小尼姑掙脫宗教壓力，走向生活的過程。1960創作的交響曲，合唱《英雄的詩篇》(歌詞選自毛澤東的詩詞)，氣勢恢宏，色彩絢麗，也展現了作者在構思和技法上的嫻熟，在音樂界獲得了極高的贊譽。
1960學習後回國，次年在上海實驗歌劇院任專職作曲家。隨後幾年，他的創作多為小聲樂體裁，其中《拿雷鋒的槍》和《為黨唱壹首民歌》成為當時的流行歌曲。1975以來，在上海交響樂團工作。1978創作的弦樂合奏《懷舊》是他在交響音樂創作中第壹次嘗試觸及悲劇主題。完成於1980的交響幻想曲《幻想曲——紀念為真理獻身的勇士》，是他在張誌新烈士悲劇事件的啟發下，經過兩年醞釀而成。這首歌獲得了1981年1全國交響音樂大獎優秀獎。1982年5月，在10上海春季音樂會上首演的交響組曲《乾陵小品》，是壹套用音樂雕刻刀雕刻的“單色木刻”。對民樂素材的處理和調性的運用，董在全曲中的特殊調式和非三重重疊和弦，既不落俗套，又力求返璞歸真。朱踐耳的其他作品還有管弦樂《節日序曲》、民樂合奏《翻身的日子》、兩首弦樂四重奏(包括與石永康的1)、雙簧管與鋼琴曲《春之歌》、鋼琴曲《雲南民歌五首》、無伴奏合唱組曲《綠水鎮》、獨奏《遠航》和《清晰的記憶》。比如《打得好》、《給黨唱個山歌》、《拿了雷鋒的槍》、《清晰的記憶》等歌曲。、民樂合奏《翻身的日子》、鋼琴曲序曲1號《告訴妳》、序曲2號《流水》、管弦樂音樂節序曲、交響樂合唱。
代表作品:
電影創作音樂:和平萬歲，龍須溝，大土改。音樂節管弦樂序曲，英雄交響合唱詩，交響幻想曲《紅色血染的花》。第壹部管弦樂作品《音樂節序曲》在莫斯科首演，並被前蘇聯國家廣播電臺收藏為永久錄音. 5438+0959。後來
德國科隆、日本名古屋、挪威的交響樂團相繼演出。
交響曲1960——合唱《英雄的詩篇》被前蘇聯國家廣播電臺錄制收藏為永久曲目。
1983交響組曲《乾陵小品》由瑞士廣播交響樂團在斯德哥爾摩演出。
1984受邀參加莫斯科第二屆國際音樂節。交響幻想曲由烏克蘭國家交響樂團演奏並錄音。
1987應邀訪日。“新交響樂團”演奏了《壹個陌生的納西人》，由日本著名作曲家芥川野村指揮。
1993參加第六屆中國作曲家研討會，並在臺灣省首演民間五重奏《和聲》。
1994在美國完成了第六、第七、第八交響曲和交響曲小調。
1996在巴黎參加' 96法國電臺國際音樂節，演奏五重奏《和聲》。
2000年赴日本橫濱參加“亞洲現代音樂周”，演出《第八交響曲》。
2002年，他參加了在香港舉行的國際現代音樂節，演奏了琵琶和弦樂四重奏《玉》。
2003年，上海交響樂團在美國11城市巡回演出《第十交響曲》(江雪)。榮獲“中國音樂金鐘獎”終身榮譽勛章。朱踐耳管弦樂集
作者:朱劍兒
裝訂項目:精裝8/864
出版:上海音樂出版社/2006年6月-1
個人工作
關鍵詞:藝術與攝影-音樂-器樂-器樂合奏技巧與作品
書籍介紹:這本歌集裏有兩部作品需要稍微說明壹下。壹個是快樂的日子。原名《翻身之日》，1953為電影配樂而寫。這是作者早年唯壹收錄的樂隊作品。2005年，作者將其改編成西方管弦樂版，盡可能保留原著風格，只對和聲和配器稍加處理，並將片名改為《快樂的日子》，使之符合音樂的特點。原分1953作為“附錄”公布，從中可以知道作者最初創作的狀態。另壹首是《南海漁歌》組曲。最初是為1965的民族舞劇《南海長城》寫的。2003年改編，旋律保持原貌，其他方面大膽突破。部分作品序號仍屬於1960，但樂隊技法屬於創作後期，可以說是中後期的“混合體”。這是壹個特例。
在中國的江雪作曲家中，朱踐耳先生是壹個非常特殊的例子。這不僅是因為他的交響樂始於六十多歲，更令人欽佩的是，隨著年齡的增長，他的交響樂越來越精彩:壹個80歲的人還在寫交響樂，這是壹個非凡的故事，更不用說通常只有年輕人才敢用的所謂“前衛”手法了。朱踐耳的交響作品與天地有關，但關註人性、人格和人的命運，所以他的交響音樂會被稱為天地和合。我覺得很符合他的意境和追求。有壹次聽陳燮陽指揮上海交響樂團演奏他的第十交響曲(《江雪》)，這是朱踐耳先生目前為止最新的作品，當然是他年紀最大的時候寫的。聽了之後，真的是感慨了很久。
《江雪》的主題取自唐代大詩人柳宗元著名的五言絕句《江雪》:“百山無鳥，千徑無足跡。壹只小船，壹件竹鬥篷，壹個老人在冰冷的河面上釣魚——雪。”在現場演奏這首交響曲時，要求指揮帶領樂隊與預先錄制好的尚演唱和龔義古琴演奏的錄音同步。其中自由段落和搖桿極難合二為壹，陳燮陽深知這壹點，整首歌從頭到尾渾然壹體，不露半點瑕疵，堪稱壹絕。筆者有幸欣賞了上海交響樂團在上海和北京的兩場演出。似乎在北京的表演更有技巧，更完美，尤其是聲音合成融為壹體。音樂中所描繪的超凡脫俗、清高超然的人格形象非常感人。作曲家將古琴、京劇唱出的民族韻味與現代作曲技法、無調性、泛調性相結合，從而產生非凡的藝術感染力。作品既有樸素深刻的莊嚴感，又有新穎獨到的現代交響樂風格。日本作曲家高橋健二對尺八、三弦等日本民間樂器與嚴肅音樂的結合持保留態度。他認為它是西歐民樂學派的延續，他主張它應該更加國際化，采用抽象的方法來打破本土的限制。而團伊玖磨則主張現代作曲家應該在“縱向”(民族音樂傳統)和“橫向”(西方音樂傳統)的“交叉點”上考慮自己的創作。我不反對“用抽象的手段打破地方的限制”，但我深深欣賞用民族樂器(包括民族唱法)來豐富交響樂。這不僅會促進東西方音樂文化的交融，也會促進民族器樂演奏和演唱藝術水平的提高。《江雪》在古琴部分采用了“卡拉ok”的表演形式，我覺得有點尷尬。這部作品無疑對中國現代歌劇、交響樂和室內樂的表演藝術家提出了挑戰。想象壹下，有壹天，“江雪”以現場表演的形式來到樂壇，那是壹種多麽令人神往的情景啊！
江雪更像是壹首交響詩。全曲的力度布局呈對稱的橄欖形，五言絕句的三遍吟唱構成了樂曲的基本框架。首尾泰然，含蓄深沈，中間蒼涼悲壯，氣勢磅礴。視覺-特寫(特寫)-視覺形成鮮明對比。樂曲的開頭和結尾都很好地描繪了“千山”、“萬境”、“絕”、“絕”的空寂冷僻境界。如果第壹段的力度增長得更從容，結尾的氛圍更長，它的意境會更好。