隱隱約約的叢林裏，有三兩個女孩，或笛聲，或笛聲，仿佛有從夢中流出的聲音。這是丁誠作品中常見的畫面。平靜、淡泊、從容，像宋立科的壹首牢騷，是丁誠人物畫的特點。做壹面鏡子，通過研究描繪心境，是丁誠的特長，懂水墨畫，有效實驗。對西畫色彩和成分的吸收，證明了畫家良好的藝術感，畫面的文化感則顯示了畫家的全面修養。
李鼎成畢業於南京藝術學院中國畫本科班和研究生班，壹級美術師。曾在中國美術出版社榮寶齋總部工作。丁誠的追求是執著的，屬於那種意誌堅強，個性十足的人。壹個畫家的理想目標明確，自我意識清晰，同時精神需求強烈，人格張力在擴大而不是縮小。再加上在文化上的不斷積累、進取和努力，這個畫家大有前途。在當今畫壇，如果把畫家分為有前途和沒前途，李鼎成屬於前者。
只有具備很高的天賦和勇氣才能談創作，而創作的價值取決於知識和技巧。技能和創造意識是兩個概念。有技巧的畫家不壹定創作意識強。歷史上有“四大天王”的例子，但只有創造意識而沒有技巧和不好看，很難成就偉大。聰明的藝術家都明白這個道理，他們贏得了三種味道。所以他給頻道看的作品總是有創意的，就是個人風格明顯，水墨運用嫻熟，賞心悅目，令人愉悅。我想，隨著年齡的增長，歲月的推進，丁誠的畫可能會從柔美到瑰麗，從婉約到深邃。——程大利(中國美術家協會理事、中國美術出版社總編輯、全國美展評委)。
我非常喜歡他的畫。每次看他的畫，我們什麽都不說，但是我心裏知道他畫的好！無論是線條、筆墨、色彩，還是人物、動物、景物，在他手中都有壹種耐人尋味、與眾不同的意境。怪險有結，多而不滯。處處見精明，從容不迫。很明顯，他的深思熟慮和智慧是畫家的可貴之處。
每個人都有自己的路，但真正走進壹個“調”的人不多。難怪今天的畫經常是倒掛的，不分優劣。砍刀砍斧成了搶手的工作，最重要的是制作，而制作往往被遺忘。的確，擅長壹種形式和壹種筆畫是需要努力的。然而，往往是在艱難的時候，人們才不得不努力工作。李鼎成是這樣來到這裏的。——周景欣(南京藝術學院教授，博士生、碩士生導師，南京藝術學院副院長。中國美術家協會理事，江蘇省美術家協會副主席，江蘇省CPPCC常委。)
人要過上輕松、藝術、深刻的生活是不容易的。走近李鼎成，妳會發現，他率直的氣質，奔放的心情，隨意的舉止，興奮、期待、焦慮的神情，不斷地環顧四周，內心有說不完的新鮮表情，總能讓人很快被感染和認可。這是典型的北方男人:粗獷豪爽；也是地道的多愁善感的種子:細膩，多愁善感。他總是習慣於將自己對追夢的理解融入其中，壹半傾註在茶、情、酒裏給新朋友和老朋友，壹半被巧妙的文字激活，投入筆墨，從中為自己找到壹根可以依靠的人生拐杖。
解讀丁誠充滿生命情懷的水墨意象，感受人性真實的自由情懷，是壹件有趣的事情。他可以讓我們卸下包袱，增加壹份放棄浪漫的信心。
浪漫派畫家的視野中很少有清晰的圖像。讀丁誠的畫，妳會想到洛爾卡的詩，壹個騎士背著愛情的綠色果實，在月下狂奔。他就像壹個年輕的盲人在春天的夜晚尋找光明，走出沈睡的村莊，走出黑夜的邊界。畫畫不是安慰人，用筆墨哭是安慰人。但可能是錯的，沒有互相安慰，他也沒想到自己的擔心會被發現。在夜色中呢喃，我們知道了夢者壹直在想的過去，知道了青春成為作品堅實的核心，知道了遠方的畫面觸動了我們的心。-陳社民(中國書法家協會會員、《藝術家》雜誌主編)
我確信他首先是個詩人，然後才是畫家。
夢回南方，鴿子，秋歌在遠方，吹著風的歌，獨自飄零的雲，在水壹方，依然青山。。。。這些富有詩意和夢幻般的畫作令人著迷。
我盯著畫中的女子，那些穿著花花綠綠衣服的古典美人，她們迷人的眼神裏都包含著無盡的惆悵和惆悵。婷婷生活在水邊，彈琴，吹笛或沈思。。。我想我理解他們。這些愛著痛苦的女人，她們都表現出壹種悲傷的情緒，讓人感動。這些徜徉在月色和黃昏中的美人，她們輕唇吹奏的笛子，她們悠閑的腳步，讓我這個同樣有著內心古典主義的女人，在多年後依然聆聽著遙遠的大自然。
淡淡的雲飄來飄去，美人兒夢回南國，追憶和懷念那稍縱即逝的幸福，在風的歌唱中飄蕩。
我早年寫詩的時候，總是試圖把詩寫得像呼吸壹樣自然。現在，看了李鼎成的畫，我相信他也是壹個唯美崇尚自然的藝術探索者。他對完美的追求主要體現在他的繪畫作品中，如《青春系列》、《遠歌》、《遠方的地方》、《濤聲》等。
在60年代以後出生的畫家中，他最突出的藝術才華來自於他的穿透力和寫意能力。在我看來，他更像是壹個世界內部秩序的冥想者。他沈湎於內心，用畫筆傳達心情。
生命在畫中起舞，靈魂不朽。李鼎成的誕生源於壹個中國畫家對生命的獨特理解，對宇宙之事的把握，用藝術之筆描繪萬物，提升靈魂，追求自我生命與平凡生命的融合，從而在山水人物中表現出對流轉的無限興趣。——高貝(資深記者、作家)
超越與回歸——李鼎成人物畫簡論
李鼎成是屬於“新派”的畫家，他與“傳統”的距離壹眼就能判斷出來:有意識的扭曲誇張，迷幻刺激的色彩，豐富的幾乎沒有留白的布局，帶有壹些裝飾意味的構圖，都表明李鼎成拒絕傳統的“高雅”，拒絕世俗的平庸。當然，從他的畫中，我們可以找到西方現代繪畫的影響。“守舊派”對此並不認同，群眾會瞪著迷茫的眼睛問:“這‘美’嗎？”因此，和許多年輕的畫家壹樣，在心理上要更加寬容——別人更容易得到普遍的認可和贊揚，而丁只能在小得多的圈子裏被理解。因此，丁誠更難保持他的藝術自我依戀，更難保持藝術家的個性。然而，這是當代中國戲劇試圖超越傳統的壹個人物。只要不把“超越”簡單地理解為“超越”，只要知道所謂“傳統”的形成，其實是由大大小小的“超越”組成的歷史鏈條，就應該為這種堅持鼓掌。
其實從丁誠的畫中，我們可以感受到壹種對傳統的深深回歸。且不說丁誠的《在那遙遠的地方》和《碧草藍天》，就能發現丁誠對傳統技法並非無動於衷。在意境上，丁誠的畫其實是“傳統”的，丁誠始終在追求壹種詩意——壹種中國古典詩詞的意境。
丁誠筆下的人物幾乎都是女性，就像中國古代的宋詞壹樣。但他的畫沒有宋詞的那種悲涼，而是流露出壹種永恒的柔情，壹種超現實的依戀情感，壹種朦朧動人的如夢似幻的纏綿，丁誠試圖刻畫人物的某壹特定性格。他筆下的人物是壹種詩意的象征，是人性的象征。所以，丁誠的繪畫絕不是“女性題材”，他的轉型恰恰是在形式上拋棄了枯燥的“古典美”，從而將世俗的執念從欣賞性別美的低級趣味中抽離出來，將審美的聚焦和聯想引入到整個繪畫中。
所以看丁誠的畫，不僅僅是眼睛的享受，更是心靈的觸動，意義的發聲，感情的溝通。這是中國藝術“傳統”的精髓。“傳統”不是技法的總和，更重要的是精神內涵。——李昌濟(江蘇師範大學文學院特聘教授、博士生導師)
李鼎成和他的畫。
我在20世紀90年代初遇到了李鼎成先生。
為了準備在韓國舉辦的中國當代藝術展，我和韓國著名藝術評論家崔先生壹起去揚州選畫。當時李先生從南京藝術學院筆業分配到揚州國畫院已近兩年，意氣風發，意氣風發，早已影響藝術界。我和崔老師都很欣賞他的作品和人，從此結緣。到現在，已經20多年了。
這些年來，我在國內外舉辦了很多展覽，比如“中國畫趨勢展”，參加了很多大型藝術博覽會。李先生的作品壹直深受我和崔先生以及眾多評論家和收藏家的喜愛和推崇。
繪畫是孤獨之路。幾年來，李先生在自己的藝術道路上壹直默默追求，不斷進取，使西方嚴謹的寫實技法、裝飾趣味和東方寫意精神完美融合，形成了自己獨特的繪畫風格和審美風格。他願意孤獨，不願意裝清高，不願意跟風趕時髦。在經濟和藝術的大潮中，他始終對自己的藝術聖地保持清醒，堅守自己的藝術理想，構築自己的精神家園。在繪畫語言的拓展和作品精神的高度，它以其眾多優秀的繪畫作品，引起了國內外的關註。
我與李可染先生、吳冠中先生、張定先生、周少華、賈又福、王西京、王明明等眾多中國當代藝術界的傑出藝術家有著長期的接觸和深厚的友誼。在收藏和推廣他們的藝術作品的同時，也對他們的才華留下了深刻的印象。縱觀先生的藝術道路，研究他的繪畫，我與海內外的評論家、收藏家崔先生有同感。李鼎成先生以其獨特的藝術風格、成熟的繪畫語言、紮實的基本功和全面的文化藝術修養，無疑是當代中國畫領域具有影響力和開拓精神的重要畫家，我們對他的未來充滿信心和期待。——黃順民(香港著名收藏家)
東方之夢
只有天賦和勇氣很高，才能談創作！
三種李鼎成風味。天賦，勇氣，以及對水墨的熟練運用。這是程大利說的。
無論是線條、筆墨、色彩，還是人物、動物、景物，在他手中都有著耐人尋味、與眾不同的意境！我非常喜歡他的畫。每次看他的畫，我們什麽都不說，但是我心裏知道他畫的好！這是周景欣說的。
“十華壹品宅”，多少成功人士當選，只有兩個才華橫溢的年輕人是李:丁誠和老石。可惜老石走的很匆忙！
在這十大家族中，李氏兄弟二人是李伯安生前鑒定過的。這些都是上個世紀的事情。現在李鼎成也因他的命運而聞名。通過長期的探索和修煉，他逐漸由急變緩，由稚嫩變內斂，由突變變紮實，由忙變閑，由濃酒變清茶。但那骨子裏的“不安分”卻從未改變。
能鬧壹鬧擺脫現實，壹個人靜靜的編織自己心中的錦緞，是造夢者的福氣！
“我是壹個夢想家”是李鼎成說的。-陳社民(中國書法家協會會員、《藝術家》雜誌主編)