在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的“茅山道長”，比如鐘發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英“壹字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型”的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鐘，為它付出了不少心血。因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《壹眉道人》便是其“土洋結合”的最佳範本，該片不僅將民間“養鬼”之說改成“養小僵屍”，道長與小僵屍居然情同父子、***同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來壹場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，壹眉道人無奈之下用炸藥爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。整部《壹眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的“雞同鴨講”、茅山術與西方僵屍鬥在壹起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵屍電影第壹炮的，是與林正英***同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為“捉鬼”，實為“收藏僵屍”，鬼倒是有壹個，卻是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為壹個小噱頭而已。
林正英在這年也拍出壹部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前壹般桀傲張狂。壹群人在舞臺上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！
其實，若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在壹夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍癥狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色鬥篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血僵屍！看到此處，不得不佩服編劇信馬由韁的超強想象力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司制作的完全西洋化的吸血鬼電影《壹咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學中的貴族吸血鬼壹般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡鬥、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的壹次大膽嘗試。
(五)
盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗制濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，壹時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。
而事實上，此時僵屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》，還是如《壹咬OK》壹樣完全效仿西方吸血鬼電影的《壹屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港臺跟風武俠片的熱潮風起雲湧之時，香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。
不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續“茍延殘喘”，而這依然要歸功於“僵屍道長”林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、準備接拍《僵屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的“老實人”(蔡瀾語)的死訊壹公布，香港電影界皆驚，痛惜之余，不免哀嘆香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》(葉偉信導演)和《生化特警之喪屍任務》(鄭偉文導演)等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子遊戲《生化危機》，至於什麽生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵屍有壹拼，但嚴格來說，其實與僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上，亞視在林正英死後，放棄制作傳統民俗的《僵屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意，講愛與拯救，再加上制作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視臺的老板邵逸夫都大度的誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股“西風東漸”的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。 (六)
說到近兩年來的香港僵屍電影，倒有兩部問世，壹部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》，另壹部是徐克監制、錢升偉導演的《僵屍大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片，《趕屍先生》甚至完全取材自湘西趕屍的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談於壹身，連男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至於徐克的《僵屍大時代》，表面看來，清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力鬥僵屍體等情節皆是套自本土傳統僵屍片，但實際上仍體現了徐克壹貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵屍的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是註重寫實的動作打鬥，但剪接依然淩厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為壹部技術性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像制品方式流入市場的悲慘境地。
現今看來，體現民俗傳統的茅山僵屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而走完全借鑒西方吸血鬼及僵屍電影，大搞電腦特技+功夫打鬥的中西合璧，不僅吸血僵屍是西方品種，甚至連降治僵屍的人類身份及手法亦完全洋化的國際路子到底能否成功，還須看今年暑期的《千機變》成績如何？
另外，最近揚言要開拍新型僵屍片的香港導演羅誌良說，他們要給僵屍壹個全新的形象，既不同於中國本土僵屍，又迥異於西方吸血鬼及僵屍，閉氣吸血的橋段皆不用，並且有思想，有表情。而影片的情節內容較之以往的香港僵屍片也會有全新的變化——試想羅誌良若是真能成功的話，到時令創作枯竭的香港僵屍題材再逢生機也說不定。
希望采納！！！