荷蘭人，後期印象派的代表人物。
1853於3月30日出生於天津Dherdt，1890於7月29日因精神疾病自殺。他早年經商，後來熱衷於宗教，1880後開始學習繪畫。我在巴黎遇到了e·伯納德、p·西內克和p·高更等畫家。他的早期作品受到印象主義和新印象主義的影響，如《吃土豆的人》和《塞納河畔》。曾兩次在咖啡館、餐廳等工薪階層展出作品。很快厭倦了在巴黎的生活，他來到法國南部的阿爾勒，開始追求更多的表達技巧。同時，在創新文學思潮和日本繪畫的啟發下，大膽探索自由表達內心感受的風格，以達到線條和色彩的自我表達和畫面的裝飾性和象征性。向日葵，郵差盧蘭，咖啡館夜市，裹著耳朵的自拍，郵差盧蘭
《星空》、《阿爾勒的臥室裏的梵高》和《奧維的教堂》在形式上都蘊含著深刻的悲劇意識、強烈的個性和獨特的追求。在當時，他的作品雖然難以被人們接受，但對西方20世紀的繪畫藝術產生了深遠的影響。
法國的野獸派、德國的表現主義、20世紀初的抒情抽象派，都是受到他在創作過程中的主體作用、內心情感的自由表達、意識和形式的相對獨立的價值把握、油畫創作中對東方繪畫因素的吸收和提取的啟發，從而形成了各自不同的畫派。梵高拋棄了所有習得的知識，無視學院派所珍視的教條，甚至忘記了自己的理性。在他眼裏，只有生機勃勃的自然景觀，他陶醉其中，忘物忘我。他把世間萬物視為不可分割的整體，他用全部身心擁抱壹切。梵高很晚才成為壹名高度個性化的畫家，僅在去世前八年。
Grut Zendet，1853年3月30日出生於荷蘭南部布拉班特，是荷蘭新教牧師特奧多魯斯·梵高(1822-1885)和安娜·科妮莉亞·卡彭特(1819-69)。1855 2月17日，文森特的妹妹安娜·科裏尼亞·梵高出生了。1857 65438+10月5日，梵高的知音兼哥哥提奧誕生了。1859 3月16日，姐姐伊麗莎白·梵高出生了。1862 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵高出生了。1866在Zefenbergen寄宿學校做的最早的圖。1866從Zendet的壹個村莊Zewenbergen的寄宿處，梵高進入了蒂爾堡的文法學校。1867年5月17日，弟弟尼利斯·梵高出生了。1868三月離開蒂爾堡文法學校。3月1869在古皮爾藝術公司海牙分公司做文員，之後去布魯塞爾分公司上班。這家人搬到了赫爾沃特。1872開始和上學的西奧通信。1873年5月，文森特搬到倫敦分公司，並與房東的女兒烏蘇拉·洛依(ursula Loye)墜入愛河。6月，西奧進入古皮爾公司的布魯塞爾分公司。1874向烏蘇拉求婚失敗，返回荷蘭；從10到12，我在巴黎的Gupier總公司，然後回到倫敦。1875年5月調到巴黎古皮爾公司，熱衷神秘主義和宗教。65438年10月，他的父母搬到了伊頓公學。1876 3月被古皮爾公司辭退；根據米勒的晚禱文提取指紋。4月，我在英國拉姆斯蓋特當老師，後來在埃爾沃斯當助理牧師。65438+二月回伊頓。1877 65438+10月至4月在多德雷赫特書店工作，5月去阿姆斯特丹，與叔叔楊同住，積極學習準備入神學院。1878年7月，他放棄了在阿姆斯特丹的學習，在伊頓公學短暫停留後，於8月進入布魯塞爾的福音派學校學習三個月，但未能獲得牧師的任命。去蒙斯附近的博裏納日礦區進行非正式傳教。1879因為工作熱情被教會開除了。這次悲慘的經歷給他留下了深刻的印象。之後開始了流浪生活；讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞、米斯利；贊美夏爾·德·格魯、倫勃朗、拉斯代爾、巴比松學派和海牙學派的藝術；因貧窮而失望，對生活失去信心；開始素描。1880與家人日漸疏遠的時期。在奎姆春遊，住在礦工的房子裏，開始了道路；抄襲米勒的作品。65438年6月到10月，去布魯塞爾學透視和解剖學。與布魯塞爾的荷蘭畫家範·拉帕德交往；西奧給予資金支持。1881伊頓時期(1881 4月12-1881 2月30日)，4月，離開布魯塞爾到伊頓與父母同住；我沒能向我剛喪偶的表妹凱·沃斯求婚。65438+2月與家人發生分歧，離家前往海牙。1882(1881 1 2月365438-1883 9月12)海牙期間，跟隨表弟安東·莫夫學習繪畫；開始與懷孕並被拋棄的克拉麗娜(“肖恩”)瑪麗亞·霍尼克同居，並與莫夫分手。8月，梵高壹家搬到埃因霍溫附近的紐南；我從英文報紙上收集插圖，畫了許多素描和水彩畫。1883德倫特和努南時期(1883九月-1885 165438+10月27日)，九月，和肖恩，去荷蘭北部的德倫特作畫。開始畫油畫。65438年2月，他回到荷蘭南部的紐南，起初和父母住在壹起，後來獨自離家。1884水彩畫及《織女》練習；與父親關系緊張；很像範拉胡德；6月，我學習了尤金·德拉克洛瓦的色彩理論；和我們村的姑娘瑪戈特談戀愛，結局很不幸。在安特衛普的1885期間(1885 165438+10月28日-1886年2月28日)為吃土豆的人畫了五十幅左右的農民畫像。我的父親在3月26日突然去世，被愛彌爾·左拉的《萌芽》和其他現實主義作家的作品深深打動。10去安特衛普參觀博物館；魯本斯的光色和日本浮世繪大膽的構圖讓他陶醉；弄點日本版畫，開闊我的眼界，提亮畫板的色調。1886巴黎時期(1886年3月-1888年2月20日)，從1開始在安特衛普美術學院學習繪畫；二月底去巴黎，和西奧壹起生活；幾個月關心二芒畫室畫畫；受德拉克洛瓦和蒙蒂塞利影響的繪畫；泰雷克、埃米爾·伯納德、西內克、高更等印象派畫家；發現了“明畫”；舉辦了第八屆也是最後壹屆印象派畫展，展出了修拉的《大碗島的星期天》。梵高采用了壹種新的點畫技術。1887貼近發展中的當代法國藝術運動，調色板越來越亮；恐懼，展出日本版畫；兩次在工薪階層的咖啡館和滿墻展出他的作品；結識並交往畢沙羅、德加、修拉、塞尚；程與艾米爾·伯納德關系密切；深受印象派技法和後印象派理論的影響；厭倦了巴黎的生活，向往法國南部，那裏的陽光更明亮更炙熱，色彩更濃烈更瑰麗。他創作了《唐吉爸爸》，並開始畫向日葵系列。期間1888 Ar(1888 2月21-1889 5月3日)2月去了Ar-Provence，住在Algasa咖啡館，5月搬到了Lamartin廣場的“黃房子”；高更於65438年10月20日來與他同住；65438+2月23日，因精神失常被割掉壹只耳朵；高更回到了巴黎。由於西奧的幫助，梵高的三幅油畫和幾幅素描在獨立沙龍展出。1889聖雷米時期(1889 5月3日-1890 5月16日)，4月17日，泰奧和喬安妮·邦傑(1862-1925)。5月，梵高自願進入聖雷米精神病院；西內克來訪；畫了很多畫，主要是山水；開始畫柏樹連作。高更在馬來西亞舉辦了印象派和綜合繪畫展。梵高在巴黎遇見了蒙克。1890天橋時期(1890 5月21-1890 7月29日)，臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗、古斯塔夫·多雷的作品；65438+10月31，西奧之子；艾伯特·奧裏埃發表了壹篇評論文森特畫作的文章；梵高的《紅色葡萄園》在布魯塞爾的“二十人展覽”上售出。這是他在世時唯壹能賣出的作品。5月出院，途經巴黎，短暫休息，住在俄耳甫斯，接受保羅·加歇的監護。6月，創作《加歇醫生》；7月，我去巴黎拜訪了西奧壹家，並會見了勞特雷克和艾伯特·奧裏埃。回到奧爾夫後，他創作了《麥田裏的烏鴉》和《奧維爾市政廳》，更加奔放、不拘小節。7月27日，他舊病復發，開槍自殺。29日淩晨1點多，他在西奧醫生和加歇醫生的保護下停止了呼吸。
1.印象主義
梵高感興趣的是真實感受的再現，即他想表現的是他對事物的感受，而不是他看到的視覺形象。梵高在巴黎遇到印象派畫家後，他的調色板變亮了。他發現他唯壹深愛的是顏色，燦爛而不協調的顏色。他手中的色彩特征與印象派有著本質的不同。盡管他使用了印象派的技巧，但由於他對人和自然的獨特觀察能力，他的結論具有非凡的個性。梵高把自己的作品歸為不同於壹般印象派畫家的另壹類。他說，“為了更有力地表達自己，我在色彩的運用上更加隨心所欲。”其實不僅僅是顏色，連透視、形狀、比例都變了，以此來表現壹種極其痛苦卻又非常真實的與世界的關系。這壹鮮明特征後來成為印象派獨立存在的基礎，區別於其他畫派。
2.表現主義
梵高去世後的幾年內，壹些畫家開始模仿他的繪畫方法。為了表達強烈的感情，他們不能如實反映現實。這種創作態度被稱為表現主義，並被證明是現代繪畫中的壹種持久趨勢。即為了主觀意識而改造對象。雖然高更和梵高的名字都成為了現代表現主義的先驅和極度個性化藝術家的典範，但很難想象他們的個人特征有多大的不同。高更是壹個抨擊傳統觀念的人。他的語言刻薄、憤世嫉俗、冷漠，有時還很粗魯。而梵高則充滿了壹種對藝術家天真、熱情、深沈的愛。
3.藝術使命感
梵高是壹位真正有使命感的藝術家。梵高在談到自己的創作時，是這樣總結這種感受的:“我為之冒著生命危險；因為它，我壹半的理智崩潰了；不過沒關系……”梵高從未放棄自己的信念，即藝術應該關心現實問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
梵高現在的作品
梵高死後，他的名氣越來越大。隨著各地的作品展覽、書信甚至傳記書籍的出版，梵高逐漸在全世界家喻戶曉，成為最受人們喜愛的藝術家之壹。梵高生前貧窮，死後作品卻成了億萬富翁炫耀的資本！梵高作品拍賣價格壹度占據藝術品拍賣價格前5。1990 5月15日，《加歇博士》以8250萬美元的價格賣給了日本藏家。這也是世界上最貴的藝術品之壹(2004年拍賣的《拿著煙鬥的男孩》以654.38美元+0.045.438+0.6億美元成交)。)1987 165438+10月11，《Iris》以5390萬美元的天價成交，震驚了世界，也引起了壹些爭議。有人在報紙上呼籲:“文化和商業應該保持道德距離”。1987年3月30日，梵高的壹幅向日葵以3950萬美元成交。1998 119年10月19日，壹幅梵高沒有胡須的自畫像以765438美元+0.5萬美元成交。還有其他賣1000萬美元以上的畫，我就不壹壹列舉了。梵高作品的價格隨著他名氣的增加而上漲。這些價格只能說明梵高是最受尊敬的藝術家之壹，不能代表藝術品的真正價值..壹件藝術品的價值在於它本身，是無法用金錢來計算的。梵高沒有受過多少繪畫方面的正規訓練。他日復壹日地努力工作，得到畫布、油畫顏料和繪畫工具，他不斷地處於精神矛盾的狀態，他承受著追求藝術完美的壓力。這些，即使不是他後來生病的直接原因，也為他的人生悲劇埋下了種子。梵高感興趣的是真實情感的再現，即他想表現的是他對事物的感受，而不是他看到的視覺形象。梵高把自己的作品歸為不同於印象派畫家的另壹類。他說，“為了更有力地表達自己，我更自由地使用顏色。”其實不僅僅是顏色，連透視、形狀、比例都變了，以此來表現壹種極其痛苦卻又非常真實的與世界的關系。這壹鮮明特征後來成為印象派獨立存在的基礎，區別於其他畫派。梵高是壹位真正有使命感的藝術家。梵高在談到自己的創作時，是這樣總結這種感受的:“我為之冒著生命危險；因為它，我壹半的理智崩潰了；不過沒關系……”梵高從未放棄自己的信念，即藝術應該關心現實問題，探索如何喚醒良知，改造世界。在他完成了舉世矚目的《七朵向日葵》之後，他選擇了自殺。梵高37歲自殺。作為壹名藝術家，直到去世前不久，他才因其震撼人心、富有想象力的畫作贏得了評論家的贊譽。梵高去世後的幾年內，壹些畫家開始模仿他的繪畫方法。為了表達強烈的感情，他們不能如實反映現實。這種創作態度被稱為表現主義，並被證明是現代繪畫中的壹種持久趨勢。即為了主觀意識而改造對象。雖然高更和梵高的名字都成為了現代表現主義的先驅和極度個性化藝術家的典範，但很難想象他們的個人特征有多大的不同。高更是壹個抨擊傳統觀念的人。他的語言刻薄、憤世嫉俗、冷漠，有時還很粗魯。而梵高，對搞* * *的藝術家充滿了壹種天真的熱情和深沈的愛。在他有了人生經歷之後，這份熱愛讓他成為了壹名藝術品經銷商，並有了進行理論研究的願望，之後成為了比利時煤礦區的壹名傳教士。1880開始學習繪畫，後來在布魯塞爾、海牙、安特衛普學習。他於1886年來到巴黎，在那裏他遇到了勞特雷克、修拉、西內克、高更以及最初的印象派成員。梵高在巴黎遇到印象派畫家後，他的調色板變亮了。他發現他唯壹深愛的是顏色，燦爛而不協調的顏色。他手中的色彩特征與印象派有著本質的不同。盡管他使用了印象派的技巧，但由於他對人和自然的獨特觀察能力，他的結論具有非凡的個性。壹直都是這樣。而這種色調與向日葵永遠面向太陽的精神是如此壹致。“無論妳有多高，妳都不會忘記妳從哪裏來。”這就是向日葵的精神。梵高崇拜米勒，受他影響很大。他曾經大量模仿米勒的作品。有人評論說:“如果修拉讓自然服從於自己的智慧，那麽梵高就是張揚了自然，讓自然對應於自己的感受。”他是典型的為藝術而生的畫家，另外也有人稱之為“梵高”，但“梵高”更準確。從遺傳學的角度來看，梵高晚年住進精神病院，很可能與姑姑們中間的癲癇病有關。