每當我向不了解梵高畫作的人介紹他時，我往往會先激動起來，卻找不到確切的詞語來表達我的感受。李白比它更野？不適合。拿玄奘和他的信仰做比較？與李賀或王波的短命才華相比不合適？不壹樣。小時候看過飛蛾撲火被燒死，留下了深刻的不可磨滅的印象。梵高，他撲向太陽，被太陽融化了！
先看看他的畫。唐吉老父親的肖像描繪的是壹個留著胡茬的外國人，但我在這裏感受到的是他的老叔叔在家鄉和農村的和藹可親的性格。那雙勞動的大手摸過我們的小腦袋，他絕不會因為妳弄臟了他粗糙的舊外套或新草帽而生氣。守護著可憐的梵高短暫生命最後幾天的謝佳醫生；他很瘦，看起來有些疲憊和憔悴。這位熱愛印象派繪畫的博士是平民階層中勤奮的勤務兵。梵高筆下的加歇就是耶穌！郵遞員盧林是梵高的知己。他們在阿爾勒的壹家小旅館裏推心置腹地聊到深夜。梵高壹幅接壹幅地畫他的肖像。他總是昂著頭，帽箍上的“郵差”二字壹絲不茍。他為自己向小城市的人們傳遞信息的職業感到自豪。鹿林的妻子是個保姆。梵高為她畫了至少五幅肖像，其中幾幅用美麗的花朵圍繞著這個樸實的女人。她不就在人類幼苗的花朵中嗎？他的壹系列自畫像，讀者自己看完他的生活史也會認可！
梵高以用絢麗的色彩和奔放的筆觸表達狂熱的感情而聞名。但他不同於印象派。印象主義抓住了物體外觀的美。梵高熱愛物體的本質，就像物體的情人壹樣。他試圖滲透到物體中並占據全部。印象派愛光，梵高愛的不是光，而是閃耀的太陽。他熱愛色彩，分析色彩。他曾經向壹位老音樂家學習鋼琴，試圖找出聲音和色彩之間的關系。但在他的畫作《夜咖啡店》的自述中，他反對只做色彩的樂師。他追求用色彩的獨特效果來表達自己獨特的內心感受，用白熱化的鮮艷色彩來表現墮落的夜咖啡店的黑暗景象。我十幾歲學畫的時候壹看到梵高的作品就喜歡上了他，從那以後就壹直喜歡他。時至今日，這份愛從未減退。我覺得這種吸引力不僅僅來自於他繪畫本身的美，更來自於他火熱的心與物不可分割的整體，他的作品能觸及人的靈魂。形式美和意境美在梵高的作品中自然、自由、高度結合，比如在肖像、風景、靜物中。古今中外，千千有成千上萬的畫家。當他們的心已經幹涸，他們的手還在繼續繪畫，無情而枯燥的畫面鋪天蓋地，但幾乎每壹幅梵高的作品都透露著作者的心跳。
梵高不知疲倦地畫向日葵。當他說:“黃色多美啊！”這既是畫家感情的反應，也是宗教信仰的感受。對他來說，黃色象征著太陽的光、光和熱。他眼中的向日葵不是普通的花。當我第壹次看到他的向日葵時，我立刻感覺到自己是多麽的渺小。我當時看的是壹群精力充沛、品格高尚、不修邊幅、胸中帶著於波氣息的勤勞人民的畫像！壹旦米開朗基羅的摩西形象被任何人看到，它的形象將永遠留在他們的記憶中。看過梵高《向日葵》的人，絕不會被世界上無數的向日葵所迷惑和沖淡！壹把厚木椅，坐墊是草做的。雖然房間很簡單，但椅子腿可以舒服地伸展。那是爺爺坐過的！或者是爺爺！椅子上的煙鬥揭示了我們家庭生活的許多方面！椅腿的背面是普通的橫直結構，草席也是直線向中心的線性組織。再看，簡單的顏色卻五花八門，甚至華麗動人！經歷過並關註過苦難生活和簡樸生活的人，看到這幅畫都會覺得特別親切。讓人懷念的想哭！
梵高熱愛這片土地。他的很多山水畫不是山水，不是遊記，而是人生活的土地，孕育生命的空間，母親！他寫信給他的兄弟西奧:“...如果妳想成長，妳必須把它埋在地下。我告訴妳，把妳種在德蘭特的土地上，妳就會在這裏發芽。不要在人行道上枯萎。妳會告訴我，城市裏生長著植物，而妳是小麥，妳的位置在麥田裏……”他畫了長滿莊稼的田野，枝葉繁茂的果園，紅色天空中大地的熱浪，風中的鳥兒...他所有的畫都有用筆的傾向，表現出所有的生命都在滾動，從天上的雲朵到田野的溝渠，從人到籬笆，從麥穗到野花。
梵高幾乎不用平面繪畫。即使他的肖像背景是簡單的色調，也以其強烈的節奏感筆法推動了極其微妙的色彩構成。就像壹條流動的河流，有暗流，有漩渦。人們經常被他的畫帶入星空和瀑布峽谷...他不用純灰色，但他的亮色並不鮮亮，而是灰色，沈穩。他的畫總是透明的，沒有渣滓，就像用銀色畫出來的西萊尼酒店。明度和色相的控制非常嚴格，深色和重色的運用可以說是珍貴如金。他善於在交響樂中用極其復雜豐富的色塊、線、點來表現對象的純粹本質。
我欽佩無數傑出的畫家，如周日、郭、吳、、提香、柯羅、馬奈、塞尚...我愛他們的作品，但對他們的畫不要求太高的調查。但對於另壹批畫家來說，如老煉、石濤、八大、波提切利、德拉克洛瓦、梵高...我壹直有壹種強烈的欲望，想了解他們有血有肉的生活，想走進他們的內心，尤其是對梵高。我想每天都聽到他的呼吸聲！
文森特·梵高，1853，2003年3月30日出生於荷蘭格魯特·尚特羅夫。那裏的天空很低，平原上有筆直的運河。他的家是鄉下壹棟有很多窗戶的老房子。我父親是牧師，家境並不富裕。年輕的文桑不循規蹈矩，氣質與周圍人不同，顯得孤僻。唯壹和他合得來的是他的弟弟西奧。他長得不漂亮，當地人總是用好奇的眼光盯著他，他就躲開。他的姐姐描述道:“他並不修長，而是比較寬。因為他有經常低頭的壞習慣，所以他的背有點駝。他棕紅色的頭發剪短了，草帽遮住了他那張奇怪的臉。這不是年輕人的臉。額頭微皺，總是緊鎖雙眉沈思。他深邃的小眼睛似乎是藍色和綠色的。裏面不容易被人知道，外表也不可愛，有點像怪胎。”
他的父母對這個孤獨的長子的未來有壹種焦慮的預感。經叔叔介紹，梵高定居在巴黎畫家顧比在海牙開設的分店。商品是油畫和壹些巴黎沙龍品味的石版畫。他熟練地包裝和拆封繪畫和書籍，工作了三年。後來，他被派到倫敦的壹家分店，周末也在那裏畫畫取樂。他當時最喜歡的作品，大多是因為畫作的主題，滿足於壹些意象，而他的藝術靈感還在沈睡。他愛上了地主遺孀的女兒，人們捉弄他，最後告訴他她已經訂婚了。他精神崩潰，在倫敦被解雇了。在朋友的幫助下，我終於又在巴黎總公司找到了壹份工作。他批評客戶選畫的眼光和品味，客戶無法原諒荷蘭鄉下人的建議。他補充道:“商業就是有組織的盜竊。”老板們很生氣。之後，他往返於巴黎和倫敦之間，職業生涯讓他疲憊不堪。巴黎使他不感興趣。他讀聖經，徹底離開了古比畫店。他23歲。
他去倫敦教法語。20名學生大多是營養不良和面色蒼白的兒童，貧窮的父母負擔不起學費。他轉而傳教，覺得最緊要的是安慰天下受苦的人。他決心成為壹名牧師。所以要學習大學課程，首先要補上文化基礎課。他作為壹名海軍上將呆在阿姆斯特丹他叔叔的家裏，頑強地學習了14個月。最後，失望於自己學不會希臘語，我放棄了考試，決定用自己的方式布道。他離開阿姆斯特丹去了布魯塞爾的福音學校。三個月後，人們無法給他明確的任務，卻同意他可以自由冒險去礦區演講。他在蒙斯周圍的礦區工作了六個月，模仿最早的基督教徒的生活，把自己的全部家當分給勞動人民。他只穿了壹件舊軍裝外套，襯衫是用裹布做的。他的鞋子在哪裏？腳本身就是壹只鞋。住處是個窩，直接睡地上。他照顧從礦井回來的工人，他們在地下工作了十二個小時後筋疲力盡，或者因爆炸而致殘。他參與了傷寒傳染病醫院的工作。他說教，但缺乏口才。他越來越瘦，越來越虛弱，但他絕不會半途而廢。他的神父不理解這種出格的行為，就過來安慰他，安排他住在面包店。被委以宗教任務的老板被他過分的熱情嚇壞了，找了個借口把他辭退了。
他宣稱，“基督是最偉大的藝術家。”他開始畫畫，畫了很多水彩畫和素描，都是礦工的生活。宗教傾向和藝術傾向之間存在著不協調的鬥爭。經過多浪，後者終於贏了！他又壹次回到了已經搬到艾丹的父親家，但隨後又回到了礦區，赤足流血，奔跑在路上的阿通人和流浪者之間，睡在星空下，被“絕望”蹂躪！
梵高28歲。他去了布魯塞爾和海牙，在博物館裏研究大師們的作品。他感興趣的不再是宗教或傳奇的圖片。他在倫勃朗的作品前呆了很久，跑到了藝術大道。然而，不幸的愛情兩次破壞了他的平靜，壹次是因為他在父母家遇到了壹個表妹；還有壹次，1882開頭，他收留了壹個道德和身體都因貧窮和孩子而受損的女人，和她壹起生活了十八個月。梵高把她作為模特。她喝酒抽雪茄，但他自己卻經常挨餓。壹幅著名Solau的素描顯示她絕望地蜷縮著，乳房下垂。在上面，梵高寫下了米開朗琪羅(1798-1874，法國歷史學家、作家)的壹句話:“怎麽會只有壹個被拋棄的女人！”
梵高終於堅持畫畫了。他用陰暗不透明的顏色描繪了他家鄉的那壹望無際的天空，遼闊的土地，低矮的房屋。在當時，杜米埃對他的影響很大，因為後者陰暗低沈的基調和所描繪的人和社會的面貌對他都是善意的。《吃土豆的人》是這壹時期的代表作。從此，他以巨人的步伐高速前進，他只有六年可活了！他進入了位於盎格魯-凡爾斯的比利時美術學院，顏料溢出了他的畫布，流到地上。教授驚訝地問:“妳是誰？”他對著它大喊:“荷蘭羅宇勝！”他立即被降級到素描班。他愛上了魯本的畫和日本浮世繪。在這樣的影響下，他解放了自己陰暗的色調，調色板亮了起來。還有，由於對日本線描的學習，他的線條更加準確有力，風格化。
他很快就對凡爾斯不滿意了。1886年，他決定去巴黎和弟弟西奧壹起生活。過去，他幾乎只知道荷蘭的大師，至於法國畫家，他只知道米勒、杜米埃、巴比松和蒙臺梭利。現在他看德拉克洛瓦和印象派的畫，直接認識了洛特萊克、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、西內克等新人。他受到光、色彩和新技術以及啟蒙的影響，修拉對他有著特殊的影響。他用新的眼光看待它。他很快離開了夢姑的畫室，到街上和巴黎附近作畫。他在春天用明亮的藍色和玫瑰色畫小旅館，顏色變得細膩透明。巴黎解放了他的官感，只有《旋轉的囚徒》這幅畫喚起了他的舊情。
然而，他決定離開巴黎！除了經濟原因，他不能停留在印象派畫家所追求的表面。他不陶醉於光的幻覺，他要走向太陽。壹天，在提奧的桌子上寫了壹封告別信後，西方的誇父上路了！
1888年，梵高到了阿爾勒，在壹個小旅館裏租了壹個房間，下面有壹個咖啡廳。我們在這裏很熟悉:壹張窄窄的床和兩張桌椅，咖啡店裏的壹張桌子，掛著三盞像太陽壹樣的燈。他整天沒完沒了地畫畫:廣場和街道、公園、日落、前景中火車經過的田野、鮮花盛開的庭院、花盆裏的白玫瑰、籃子裏的檸檬、舊鞋、郵遞員和保姆、大海和小船、壹張張自畫像...他畫啊畫，在這短短的時間裏誕生了很多不朽的作品！它是感人靈魂的結晶，不是壹張普通的圖片！
他稱贊南方的艾爾:“哦！美麗的夏日陽光！打到頭上就要把人逼瘋了。”他把墻壁塗成黃色，並用六朵向日葵裝飾。他想在這裏打造壹個“朋友之家”，邀請畫家壹起創作。但是高更是唯壹被邀請的人。他們就藝術展開了激烈的討論，高更傲慢的說教口吻讓梵高無法忍受。梵高向高更的頭上扔了壹個玻璃杯，並在第二天用剃刀威脅他。結果梵高割下了自己的耳朵。高更匆匆離開阿爾，梵高進了瘋人院。《裹耳朵的自畫像》、《醫院庭院》、《醫院內景》等奇特而美麗的作品誕生了！他的狀況反復無常，不穩定，所以他被轉移到幾英裏外聖雷米的精神病院。在這裏，他畫他周圍的壹切:房子和庭院，橄欖和杉樹，醫生和園丁...成熟的作品，像血液壹樣，隨著急促的呼吸從裂開的血管裏噴湧而出！
最後法國報紙Mercury發表了壹篇文章，相當理解他的畫。西奧報告了壹個令人難以置信的消息:梵高的壹幅畫被賣掉了。
瘋狂反復了幾次，他吞下了油漆。西奧安排他去離巴黎不遠的老撾，請加歇醫生治療。在這位好醫生的友情、愛心和關懷中，他倒出最後壹批作品:《跨越誓言》、《寬闊的麥田》、《麥田裏的烏鴉》、《著名的小市政府》、《加歇的兩座雕像》、《彈鋼琴的加歇小姐》...
1890年7月27日，他以打烏鴉為借口，借了壹把手槍，走到田裏，靠在壹根樹幹上，將壹顆子彈射進了自己的胸膛。7月29日日出之前，他就去世了。他對提奧說的最後壹句話是:苦難永遠不會結束。
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