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書畫鑒賞段落100字。

著名藝術史學家鄭午昌說:“綜合考察中西繪畫,其演變的順序可分為四個階段:第壹階段是散漫,第二階段是相似,第三階段是技巧,第四階段是神化。”有壹點需要指出:在藝術作品的層次構成中,任何作品都要有前兩個層次,但不能停留在前兩個層次(即藝術語言和藝術形象),而應努力追求第三個層次,即藝術意蘊。作為最高層次的藝術意蘊,並不是每壹件藝術作品都必須具備。壹些以娛樂性、功利性或紀念性為主的作品,往往沒有這個層次,或者說很難達到第三層次。但總的來說,正是這些藝術作品中的這三個層面具有相對獨立的意義,其中每個層面都有各自的審美價值,有些藝術作品可能只有其中壹個層面比較突出或者有。但是,真正優秀的藝術作品,總是在這三個方面有很大的成就,這三個層面完美地融為壹個整體。只有這樣,它們才能成為不朽的藝術品..(為什麽梵高的畫創造了世界上單幅畫的最高價格?梵高為什麽會成為後印象派三大大師之壹?後印象主義拋棄了自然的形式,擺脫了“常態”和“邏輯”的束縛,發展成為壹種張揚個性的現代藝術。梵高的藝術作品最大的特點就是激情情感的表達。他作品中的情感就像火山爆發壹樣激情澎湃,令人激動。在這方面,以前的畫家沒有壹個能和他相比。正因為如此,他將永載史冊,成為壹代風範。也正因為如此,他的作品創造了世界上最高的價格。從很多成功畫家成功的奧秘中不難得出壹個結論:繪畫不僅可以是真實的,也不能停留在復制上。畫出自己的感受,是畫家成功的秘訣之壹。)

“無根之花,無源之水”

然而,在“洋為中用,古為今用”的過程中,中國畫越來越失去了民族特色。前幾年發生了壹個畫家的油畫國畫被列為油畫展的事情,震驚了國畫圈...於是“中國畫窮途末路”、“筆墨等於零”等悲觀論調應運而生。壹位熱愛中國畫的以色列畫家說,中國畫要讓喜歡中國畫的人看起來像中國畫。

國畫以寫意畫為主,擅長表現情感和意境,但在表現具體物象方面比較抽象。“將西方的造型理念融入中國畫,提高中國畫的範圍和能力,是今天從事中國畫藝術的人努力的目標。”中國美術家協會中國畫藝術委員會主任、花鳥畫家郭怡綜認為,取長補短,有助於中國畫適應時代發展。但在發展的過程中,要防止中西繪畫的界限變得模糊。許多中國畫在構圖和技法上與油畫驚人地相似。如果沒有人告訴我們這是壹幅中國畫,僅僅從模糊的幻燈片上,我們自然會認為這是壹幅油畫。“這是當今中國畫面臨的最大問題。”

藝術評論家劉希琳憂心忡忡地說。以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫,在各自的發展道路上創造了無數的輝煌。但由於東西方思維方式、哲學基礎、審美觀念的差異。繪畫上的區別非常明顯。比如,雖然在繪畫之初,東西方都用線條來描繪物體,但在後來的發展中,西方繪畫和中國繪畫在線條的概念和運用上有了巨大的差異:西方繪畫逐漸走上了科學寫實的道路,而中國繪畫走上了寫意的道路:線條在兩種繪畫體系中的地位和作用也有了顯著的區分。著名學者彭吉祥先生曾這樣概括中西繪畫的差異:“如果說中國的繪畫還是高雅的,那麽西方的繪畫還是有形的;中國畫強調表現和情感,西畫強調再現和理性;中國的繪畫以線條為主要造型手段,而西方繪畫主要以光和色來表現對象;中國的繪畫不受空間和時間的限制,而西方的繪畫嚴格遵守空間和時間的界限。總之,西方繪畫講究再現和寫實,與中國繪畫形成鮮明對比。

中國畫的主要特征是追求“詩情畫意”——材料抒情與寫實繪畫相結合是基本的創作風格,也是普羅大眾的審美追求。作者感受到了,觀眾從現場進入情緒,生動的細節被刻畫成雙方情感交流的信息載體。

(比如:顧的中國山水詩畫——《高適上班》。

欣賞群山和瀑布;站得高,站得高;早春,樹木變綠;朋友去他的崗位,他會說再見;.....雄偉的山峰有壹種攝人心魄的效果,從畫面上看似乎瀑布的轟鳴和寒風的掠過交織在壹起,讓人感受到自然造化的偉大。它有很強的藝術感染力。

有壹句詩為證:俯仰不能去,如遇故人。我被春雪分散了,在華山看到了它。有明月的地方,拜訪妳,聽遠方的風。相將歸,各占十堰東。(唐朝?葉宇的《友亭歌》很有詩意)

此畫以墨為基調(墨分五色——焦、濃、淡、清),以“淺絳色”和壹種背色對比,故具有古樸典雅而不傷筆墨的特點。

中國畫和油畫的主要區別如下;

(1)中國畫比油畫出現的早。就模壓畫而言,中國畫在東晉(約公元304-589年)就已模壓成型,油畫至少到中世紀文藝復興時期才開始模壓成型。

(2)中國畫有幾千年的歷史,是中國傳統藝術的瑰寶,中國畫最大的特點是詩、書、畫、印的構圖,以及畫本身所蘊含的中國文化內涵,這是區別於西方繪畫藝術的最大特點;中國畫是文學藝術的結晶和瑰寶,因此,油畫是不可比擬的。

(3)中國畫采用散點透視法,油畫采用焦點透視法,所以中國畫能畫出廣泛的人物風景(如清明上河圖)而油畫不能,油畫能畫出強烈的物體肌理效果而中國畫不能。

(4)中國畫壹般不用重彩,色彩種類較少。油畫的色彩很重,用了很多顏色。

(5)中國畫很重視裝裱,油畫基本不重視。

(6)中國畫壹般結合私人書法印章和題跋,油畫基本沒有。

(7)中國畫發展中,流派相對固定,分化不大,油畫發展中流派眾多,差異很大。

東西方應該有兩個平行的畫派——西方油畫和東方中國畫並駕齊驅;但現在的結果是:壹個是“營養過剩”(油畫),壹個是嚴重的“營養不足”。這些是由於文化背景、人文習慣、經濟發展等諸多因素的影響。所以造成了國際社會對西畫-油畫的青睞,對東方畫-中國畫的忽視。而這種“冷漠”會導致壹個我們非常不願意看到的結果——“優勝劣汰”。也許中國畫現在或不久的將來會“變異”;它會“變異”成壹個藝術價值不高、沒有筆墨、沒有詩意、沒有“三距”(沒有中國畫特色)的“畸形兒”,這種“畸形兒”是由外界壓力衍生出來的——只有奇特的色彩、區塊和特殊的技法(材料)表現出肌理效果;所謂“創新中國畫”。

因此,我在此懇求:發達國家愛好藝術的團體或朋友們(尤其是熱愛東方藝術的朋友們),請為保護中國畫這壹世界藝術寶庫中耀眼的花朵盡壹份力!

此外,要讓中國畫真正受到世界各國人民的喜愛,必須在世界各國舉辦中國書畫“學訓”班;如今,隨著中國文化的國際交流和中國文化體制的改革,中國的書畫這壹中國文化藝術的瑰寶將會越來越被世界各國人民所了解和喜愛,中國的書畫“學訓”班的夢想即將成為現實。只有全世界熱愛藝術的人學習、理解、欣賞中國書畫作品的“真諦”,才能熱愛和保護中國書畫的健康發展。我相信中西繪畫價格的差距只有到那時才能得到改善。我們期待這壹天早日到來!

所有筆記?本文參考文獻:1,潘天壽《中國繪畫史》;2.中國書畫鑒賞詞典;3.中國畫的色彩學;4.中國書畫報;5.《中國畫家》;6.漢源書畫報;7.中國書畫藝術報香港版。8.“中國畫向何處去?徐群”;9.論當代中國畫的發展方向和畫家的自我追求。

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