《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家達芬奇創作的油畫，現藏於盧浮宮博物館。
這幅畫主要表現了女性優雅寧靜的典型形象，塑造了壹個資本主義興起時期城市中的資產階級女性形象。
這部作品代表了文藝復興時期的審美方向，作品中體現的女性深刻而高尚的思想品質，反映了文藝復興時期女性美的審美觀念和追求。
《蒙娜麗莎》是達芬奇最喜歡的作品，作者壹生都帶在身邊。
直到達芬奇去世，法國國王弗朗西斯壹世才花了12000金幣從弟子手中買下。
2.最後的晚餐
《最後的晚餐》是文藝復興時期藝術家達芬奇創作的大型壁畫。是達芬奇的代表作之壹，也是世界名畫。它收藏在意大利米蘭的聖瑪麗亞感恩教堂。
列奧納多·達·芬奇以《聖經》中耶穌與十二門徒的最後晚餐為主題，細致生動地刻畫了人物恐懼、憤怒、懷疑、懺悔的表情，以及他們的手勢、眼神、行為。
這幅畫被列為世界文化遺產。
這幅掛在格雷琴神廟飯堂墻上的宏偉畫卷工整、均衡、富於變化，從構思完美、情節緊湊、人物塑造典型、表現手法嫻熟等方面來看，堪稱畫家藝術的代表。
也是人類最好的畫作之壹，達芬奇因為它的出現而聞名於世。
3.格爾尼卡
《格爾尼卡》是西班牙立體派畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索在20世紀30年代創作的壹幅巨型油畫。它長7.76米，高3.49米。
這幅畫取材於法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克地區重鎮格爾尼卡，並暴力殺害無辜民眾的事件。它運用現實主義的象征手法和純粹的黑、白、灰三色，營造出壹種陰森、悲涼的氣氛，渲染出壹種悲壯的色彩，表現了法西斯戰爭給人類帶來的災難。
這幅畫運用立體主義繪畫形式，通過變形、象征、寓意等手段，描繪了法西斯殘暴統治下人們恐慌、痛苦、死亡的悲慘場景。
在圖片的左邊，壹位心碎的母親抱著壹個在戰爭中死去的嬰兒在哭泣。她身後站著壹個可怕的牛頭，臉上帶著殘忍的笑容。
根據畢加索在其他畫作中用牛頭表達邪惡的習慣，這個牛頭代表了法西斯主義的殘忍和黑暗。
在畫的中間部分，壹匹被刺的馬張著嘴嘶叫著。據畫家自己說，這匹馬象征著西班牙人民，代表著苦難的西班牙。
馬下面躺著壹個死去的士兵。他右手握著壹把斷劍，劍旁有壹朵花。這花是對陣亡士兵的悼念。
壹個女人探出窗外，右手拿著壹盞油燈。油燈的左上方有壹盞像眼睛壹樣的電燈，燈光像鋸齒壹樣向四周照射。這些符號揭示了畫家想要將所有這些邪惡和黑暗置於光線之下，讓全世界都知道。
4.星空
梵高早期畫的《星夜月夜》，愛深夜的聖雷米，是梵高深埋在靈魂深處的對世界的感悟。
在這幅作品中，藍色夜空中閃爍的星星格外引人註目。
每壹顆大星小星都在夜空中旋轉，新月也形成了漩渦，星雲和脊線像龍壹樣不停地蠕動。
暗綠褐色的柏樹像壹團巨大的火焰，從地球深處盤旋而上；
山腰上，細長的教堂和尖頂不安地伸向天空。壹切似乎都在旋轉，轉動，無聊和搖晃，在夜空中放射出絢麗的色彩...
這幅油畫是他所畫的為數不多的作品之壹，它不依賴於對物體的直接觀察，而是利用虛構的形狀和顏色，通過想象來營造某種氛圍。
5.大伴娘
安吉爾的藝術是“崇高而獨特，莊嚴而肅穆”，這壹點可以從他的重要作品《宮女》中體現出來。
畫中，安吉爾放棄了很多不必要的細節，使之統壹在壹種平和寧靜的和諧氛圍中，就像是精心的計算。每壹個“數字”都代表著壹個與整體密切相關的極其“危險”的事件。隨意改變其中的任何壹個都會徹底瓦解整個畫面。
這似乎也驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯的“數與和”理論。仰望夜空，畢達哥拉斯可以感受到星星的組合就像數字組成的音樂。他曾經說過，他真的聽過很多次“天籟之音”。
這幅畫中，比例和色彩像數字壹樣排列成奇妙的順序，華麗而祥和。
安吉爾早年訪問意大利時，壹定是通過古希臘的藝術作品感受到了畢達哥拉斯哲學的神聖之美。
刻意拉長的身體似乎體現了壹種古希臘雕塑的莊重美感。
藝術不是對現實的盲目再現，而是對充滿感情的生活中盛開的精神之花的專註表達。
這是壹種美，沒有任何理由。
齊白石說，繪畫“妙在似與不似之間”，只有身體擺脫了世俗的束縛，精神才會完美。
這也體現在他很多精彩的小品中。
6.戴珍珠耳環的女孩
《戴珍珠耳環的女孩》是荷蘭畫家約翰內斯·弗米爾於17世紀創作的油畫，創作時間為1665。
這幅畫描繪了壹個穿著棕色衣服，戴著黃色和藍色頭巾的女孩，女孩戴的珍珠耳環是透視的焦點。
這幅畫的背景是黑色的，襯托出壹個女孩的形象。圖中的女孩穿著壹件棕色的外套，白色的衣領和藍色的頭巾映襯著垂下的檸檬頭巾。她側身面對畫作，嘴唇微張，左耳上的珍珠耳環若隱若現。女孩的形象與黑色背景形成對比，突出了立體感。
7.維納斯的誕生
《維納斯的誕生》這幅畫原本是用來裝飾勞倫佐的別墅的。
據說這位畫家的靈感來自波利齊·彥俊的壹首長詩《喬斯特納》。詩中描寫女神維納斯出生在愛琴海，風神把她送到岸邊，春神急忙從右邊迎上來，只想給她穿上壹件用天上的星星織成的錦衣。飛舞的花朵加強了這首詩的意境。
畫家在處理這壹場景時，摒棄了原詩中壹些嘈雜的描寫，將美神安排在壹個非常安靜的地方，背景是平靜而略帶藍色的大海。
維納斯憂郁地站在象征她出生之源的貝殼上。她的身材顯得纖弱無力，對問候和這個世界似乎缺少壹種溫暖的回應。
它告訴觀者，女神來到世間後對自己的未來並不充滿信心，反而似乎充滿了憂郁。
維納斯的形象在壹定程度上反映了藝術家本人對這壹時期現實生活的恐慌和焦慮。
古希臘人想象中的維納斯像成年人壹樣從海裏出生，也就是說，她生來就是壹個女孩。
8.創造亞當
《創造亞當》是米開朗基羅於1511至1512年創作的西斯廷教堂天花板畫，是《創世紀》的壹部分。
這幅壁畫描繪了《創世紀》中上帝對人類始祖亞當的創造，按照事件發生的先後順序，它是《創世紀》中的第四幅天頂畫。
作為世界名畫之壹，後世出現了許多創作亞當的仿制品。
西斯廷屋頂壁畫占地約500平方米，是藝術史上最大的壁畫之壹。
米開朗基羅按照建築框架在大廳中央連續畫了9幅大小不壹的宗教畫，都是根據《聖經》中世界之初直到洪水方舟的故事，分別命名為“上帝分光”、“創世日、月、草木”、“上帝的水之地”、“創世亞當”、“創世夏娃”、“誘惑與流放天堂”、“諾亞”
這幅巨型壁畫花了四年多的時間才完成。由於背上長期硬畫，他的脖子僵硬，字母都要仰視。
在壁畫中，創造亞當是最好的。畫中的亞當形象健壯、宏偉，具有堅強的意誌和力量，顯示了藝術家在現實主義基礎上非凡的理想處理，給同時代人以深刻的啟示。
9.阿維尼翁的女孩
阿維尼翁的姑娘就是阿維尼翁的姑娘。
畢加索以前的壹幅畫，畫家總是從壹個角度看人或事物，畫的只是立體的壹面。
立體主義是用壹種全新的方式來表現事物。他們從幾個角度觀察，從正面看不到的幾個角度觀察，以平行或重疊的方式展現正面看不到的幾個側面。
這幅畫描繪了妓院裏妓女的形象
因為當時有很多人死於性病，所以畫家意在通過這幅把縱欲和死亡聯系起來的畫來警示人們性病的危害，以此來警示那些縱欲的人。
圖中的五個妓女都是壹絲不掛，病態的，擺著姿勢，招搖的，妖媚的。
然而，他們的身體明顯與疾病糾纏在壹起，呈現出恐懼的憔悴面容。其中壹個人身上的陰影是疾病的陰影，另壹個女人的臉則被簡單地描繪成病毒。
10.日出印象
《日出印象》是法國著名畫家莫奈於1873年在阿夫雷港畫的素描。
《日出印象》作為壹幅海景速寫畫，籠罩在薄薄的灰色調中，筆法非常隨意淩亂，呈現出壹派霧氣交融的景象；
日出時，海上有霧，天空和太陽的顏色都倒映在水中。岸上的景色很模糊，看不清楚，給人壹種瞬間的感覺。
莫奈創作了《日出印象》和《阿弗雷港的日落》，但在第壹屆印象派畫展上，兩幅畫都沒有標題。