第65438期+0聖靈之血講述吸血鬼獵人。男主是壹名牧師，銀發藍眼。很好聽，但是沒有第二季，因為原著作者已經去見上帝了，漫畫也遠了，畫風華麗。據說是不能動畫化的漫畫，因為漫畫更出彩~ ~ ~音樂劇情很好~
NO.2吸血鬼獵人D ~因為我是V控，所以推薦這個。是英文配音的動畫電影，英式哥特風~音樂劇情也不錯~ ~ ~
NO.3叛逆的陸璐秀有兩季，今年十月就要出版了！期待~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
NO.4伯爵和妖精有意思~ ~溫柔的埃德加薩瑪~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
507號——鬼愛死了~ ~ ~
6號吸血鬼騎士第三季要出來了~
7號櫻蘭學院男公關部搞笑！
其他的暫時想不起來了。以上是我覺得畫風還可以，劇情很優秀，主角很漂亮~ ~ ~ ~
歐洲國家喜歡的動漫動畫是什麽風格？歐洲動畫和歐洲電影壹樣，奢華但不奢華。歐洲的動畫師從來不依靠大制作、明星配音、華麗的主題曲、商業英雄與命運、極其唯美的風格來吸引觀眾。他們心中的那點光，童心，興趣，境界，理念，支撐著他們做出真正屬於自己的動畫。歐洲動畫並沒有把動畫當成小孩子的遊戲，在概念和形式上都遠遠沒有從動畫中解放出來。在他們手裏，動畫是壹種自由的表達，是壹種巨大的力量，不輸於任何藝術，這些，在電影泛濫的今天，更接近純粹的動畫精神。歐洲動畫的傳統可以追溯到中世紀書籍中的鋼筆插圖。那些粗獷的線條和獨特的造型讓人過目不忘。歐洲動畫由於地域和時間因素存在明顯差異。西歐的風格是典雅細致，東歐的風格是粗獷晦澀。歐洲動畫主要體現了以下幾種風格:壹是植根於德國黑森林的陰郁和格林童話的殘酷與血腥，產生了壹些其他的、恐怖的、黑暗的動畫。這些漫畫有雜亂的線條，冷清的色彩，奇怪的形狀，用來描述恐懼的主題和驚人的想象力。比如德國的《黑暗的天空》。第二，現代動畫大師專註於壹些表達現代觀念和理想的動畫。這些漫畫篇幅短，主題抽象，不註重故事和人物。它們壹般用來表現人的壹般情況，繁華社會中的孤獨，不被承認的感覺，荒誕感。大膽多樣的技法，開拓精神，借鑒現代藝術的形式，混合文本。比如拼貼、水墨畫、照片、日記、將動畫融入真人電影等等。第三，單純而童真，幽默而可愛，清新而感人。就像著名的鼴鼠。還有爸爸在德國的爸爸，藍精靈等等。這種卡通有壹個健康的主題。卡通人物可愛善良，有正義感，不認同暴力，相信愛可以改變世界。其中壹些動畫是歐洲動畫中世界上最知名的，它們將在孩子們的笑聲中永存，在人們的心中永不老去。第四，壹些風格獨特、故事完整的動畫更接近電影。比如《國王與小鳥》《丁丁歷險記》。這些動畫並沒有因為情節性強而變得低俗離奇。相反，所有的想象都充滿了詩意。
豆瓣9.3的遊戲改編成動畫。雙城戰如何打造動畫天花板？拳頭遊戲歷時六年制作的英雄聯盟動畫《雙城戰》，第壹季在6月中旬5438+065438+10月結束，讓影評和觀眾口碑爆棚。
本來我覺得這是壹部粉絲福利的動畫。畢竟遊戲改編動畫翻車的案例數不勝數，只有粉絲圍著自己的情況很常見。
然而，雙城之戰確實是壹個很好的例子。壹上線，豆瓣評分飆升至9.3，爛番茄新鮮度100%。IMDB也有9.5的高分，而網飛的收視率已經在52個國家中登頂，美國的排名也上升到了第二位，已經超過了前陣子爆紅的《《魷魚遊戲》》，成為壹網打盡。
毫無疑問，《雙城戰》已經成功了。繼遊戲、電競之後，拳頭又壹次打造了娛樂領域的爆款產品。拳頭遊戲副總裁宋琳也在首播儀式上表示，《雙城戰》既是壹個開始，也是壹個裏程碑，它將成為拳頭遊戲未來十年的新規劃。
1.故事開始:雙城之城
壹個故事，兩個城市，自古以來，大家都很熟悉這種對立的藝術表現形式。孿生的城邦代表著自然的戲劇沖突，上層階級和下層階級，繁榮和毀滅。無論觀眾處在什麽時代，這都是壹個接受和理解門檻非常低的故事開始。
《雙城之戰》也決定聚焦彼得沃夫和兩個城邦，由JINX和魏(六)的姐妹故事引入，其原始形象和新娘哥哥受到聯盟玩家的青睞，以更真實的概念背景為觀眾打開大門。
標題《雙城之戰》中的“雙城”分別指符文之地的“彼得沃夫”和“安祖”。它們位於兩個大陸之間的地峽。由於地理位置優越，自古以來就是貿易活動的咽喉，港口和商業非常繁榮。
曾經的“彼得沃夫”是壹個被稱為“進步之城”的城邦。因為商業貿易的繁榮，給當地的家族商會帶來了無數的財富，但是這些財富卻可以給他們力量資助很多新奇的領域。
因此，無數懷揣崇高夢想的發明家聚集於此，急切地尋找改變世界的技術，他們無形中推動了“彼得沃夫”的快速發展。
後者“安祖”是另壹種情況。在這裏，劇毒的工業汙水橫流，渾濁的霧霾隨處可見，骯臟的街道上到處都是各種垃圾和工業廢料。
盡管安祖壹直處於混亂和順從之中，但它仍然熙熙攘攘，生機勃勃。因為它有著大陸最大的黑市，很多運往彼得沃夫的貨物最終流入了安祖的黑市。這裏的居民混雜，涵蓋三教九流，高低貴賤，甚至還有很多從事危險實驗的流亡科學家。
其實Pieterwoff和Zuanben是壹體的，甚至Zuanben的發展比Pieterwoff還要早。然而，由於無休止的礦石開采和工業建設，海水最終倒流，沖走了這座城市最古老的部分。因此，達官顯貴們放棄了安祖，把註意力轉向了彼得沃夫地區。
隨著時間的推移，兩座城市逐漸發展成為文化完全不同的獨立城市。如果“彼得沃夫”代表地面上的光明，那麽“安祖”就是下水道裏的黑暗。
但是，雙城記的魅力從來都不是簡單的表面沖突，每個人的多面性往往都能在眼淚中最真實的呈現出來。隨著立場和興趣的變化，成長和誤解，人物形象逐漸豐滿，這讓即使是最有“隨便看看”心態的觀眾，也不自覺地把真情投入到這些曾經只存在於遊戲中的人物身上，給整部劇的質量打了壹個好的贊。
2.誠意出品:視覺盛宴
然而，這原本是壹部以粉絲為導向的作品，怎麽就傳遍了全世界呢？我們來看看這部動畫創作的壹些數據:
首先，制作過程歷時六年，原畫背景上萬個，鏡頭7000多個，9集，壹集40分鐘。制作成本高達10萬。獨特的是，在這部動畫中，所有場景都是純2D手繪的，沒有建模，也就是說，這是壹幅2D的畫，然後通過使用這種風格化的3D人物渲染，以達到4K電影中才有的這種視覺特效體驗。
首映的時候，有人直接把這部動畫定義為“達到了目前動畫制作的天花板”。基本上可以斷定是拳頭娛樂近年來最大的作品。
拳頭娛樂相當有誠意，每壹幀都是白花花的銀子。這個制作能不優秀嗎？我們可以看看其他的動畫片，有時候有大場面的時候就開始心疼:資金都在燒。
這部動畫即使不了解英雄世界觀的設定，也是壹場視覺盛宴，這也為好作品奠定了基礎。
動畫創作公司決定了這部動畫作品的制作水平和審美趣味。這部動畫作品的創作團隊是來自法國的Fortiche，壹個小工作室，12才成立，但他們早在2013就和拳頭遊戲合作了。近年來，他們還創作了金克斯、kda組合MV、2018的S等多部人物動畫。
雖然從畫面上看，雙城之戰與美國現代超級英雄動畫有壹些相似之處，比如漫威漫畫中的蜘蛛俠等動畫電影，兩者都是目前主流的2D3D畫風，但有藝術功底的觀眾在雙城之戰中會看到那些帶有歐洲藝術插畫風格的影子。
當然，畢竟是手繪的。第壹，沒有CG建模渲染帶來的光汙染。二是更能控制畫面的主次結構來吸引註意力。給人的感覺就是在這個賞心悅目的插畫裏動來動去的，很舒服。同時，肖像的筆法更接近寫實。在畫面的光影色調方面，沒有美國超級英雄動畫那麽自由，而是更註重色調和氛圍的統壹。
3.代溝:角色互動
《英雄聯盟》六年的醞釀，誕生了《雙城戰》，但它不僅僅是壹件由精湛工藝打造、獻給來賓的寶物，更是實現《英雄聯盟》下壹個偉大抱負的啟動者。從某種程度上來說，《雙城之戰》承載著《英雄聯盟》跨過兩代用戶之間的裂痕，盡壹切努力不讓這個全球最大的MOBA遊戲IP陷入其生命周期的灰暗低谷。
得益於動畫對遊戲中人物的精心塑造，關於影片中主角相關話題的討論壹直在網絡上火熱。其中有不少玩家選擇了將自己對角色的感情嫁接到遊戲中，在召喚師峽谷上演了壹場互動版的“雙城之戰”。
據數據網站lolalytics統計，自《雙城戰》劇情上線以來，各段位出場的主要人物出鏡率大幅提升——這對於大多數情況下奉行強者為先原則的遊戲天梯生態來說，顯然是不合理的。
可見，作為壹部政府耗時六年打造的遊戲衍生作品，《雙城戰》對遊戲用戶熱情的正向帶動作用是非常驚人的。
俗話說，壹圖勝千言，《雙城戰》的出現讓《英雄聯盟》奠定多年的世界故事活了起來。在這個充滿娛樂和便利媒體的時代，沒有什麽比動畫連續劇更能引起年輕流行文化愛好者的興趣了。
“我沒玩過英雄聯盟。我能理解雙城戰嗎？”
是網上常見的問題，下面的回答往往是肯定的。的確，雙城戰並不打算從設計出發點就在觀眾圈設限。
對於遊戲老玩家來說，看到那些曾經只用鼠標鍵盤移動，在屏幕上輪流打出固定線條，做出自己喜歡的花樣的小人，是壹件令人興奮的事情。雙城戰也增加了大量的情感沖突。不管妳之前讀過多少關於符文之地的背景故事，看著這些角色笑、哭、恨、悔，給觀眾的腦海裏帶來的是壹種角色性格和整個世界環境的直觀植入。
結論:
世界上沒有其他公司敢這麽大的投入，願意花這麽多時間為遊戲做動畫。英雄聯盟從中學到社會陪伴了那麽多人，似乎也有自己的原因，那就是不斷創新。
在《雙城戰》中，妳可以看到鬥爭，合作，無數的仇恨和真摯感人的感情。影片中有很多細節，它所描繪的“英雄聯盟世界”值得探究。
雙城戰既是結束，也是開始。在取得如此輝煌的成績之後，拳頭遊戲無疑會加大在這壹領域的投入，或許在未來。隨著《英雄聯盟》動畫系列的不斷豐富，有可能成為下壹個漫威。我很期待這個。
同樣是在6月5438+065438+10月，拳頭遊戲CEO發推文講述了《雙城戰》第二季的進展。好消息是不用等六年了，壞消息是2022年不會來了。