跟壹生窮困潦倒的文森特?凡高不同，畢加索的壹生輝煌之至，他是有史以來第壹個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國壹家報紙進行的壹次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。
對於作品，畢加索說：“我的每壹幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”面對勤奮的畢加索和天才的創作，妳會不會畢恭畢敬呢？
最新消息：2004年5月5日，西班牙著名藝術家畢加索(PabloPicasso)壹幅1905年的油畫作品《抽煙鬥的男孩》（Garcon a la Pipe）5月5日在紐約蘇富比(Sotheby)拍賣會中，以104,168,000美元售出，創下了單幅畫作拍賣的最高金額紀錄。
路透社報導說，這次拍賣打破了凡高(vanGogh)作品《加歇醫生的畫像》(Portrait of Dr.Gachet)1990年所締造的拍賣紀錄，當時的拍賣價格為8,250萬美元。
據悉，此前有興趣投得《拿著煙鬥的男孩》的名人包括：軟件巨擘微軟創辦人比爾?蓋茨、化妝品公司雅詩蘭黛(Estee Lauder)的繼承人羅納德、萊奧納爾?蘭黛、以及拉斯維加斯賭場大亨韋恩。
蘇富比曾預估這幅油畫「可超過7,000萬美元」。5月5日的創紀錄天價包括蘇富比的傭金，成交價格實際為9,300萬美元。報導說，這幅畫在紐約的蘇富比拍賣會上由壹個匿名的買家得標。拍賣行不願透露買主的任何信息，並拒絕暗示買主國籍。
畢加索在24歲時畫了這幅畫，畫裏面的是壹個年輕的巴黎男孩左手拿著壹個煙鬥，頭上帶著花環。畫中男孩名叫“路易”，畢加索後來形容這名男孩是最常拜訪他的訪客之壹。BBC報導援引蘇富比拍賣行消息說，這幅畫在拍賣前就創下最高的預估價格7,000萬美元。
結果到了拍賣時價格壹路猛漲，最終拍賣價為9,300萬美元，另外還要加上拍賣傭金。在此之前，在拍賣會上成交價格最高的畢加索畫作是"雙手交叉的女人"，在2000年11月以5,500萬美元賣出。
全世界前10名最高拍賣價的畫作裏面，畢加索的作品就占據4幅，凡高有3幅。 5月5日的拍賣使畢加索這幅在1905年完成的畫作成為價格最昂貴的壹幅畫。
巴伯羅?畢加索(1881-1973)這位在藝術史上始終為人所追隨與頌贊的人物，於1881年10月25日出生在西班牙馬拉加，畢加索自幼有著非凡的藝術才能。畢加索又在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。
畢加索壹生中畫法和風格幾經變化，人們試圖劃分畢加索的創作階段。但這並不是輕而易舉的：他每兩三年都要用壹些繪畫上的創造發明把批評家們難住……研究者們規定了許許多多時期：“藍色時期”、“玫瑰紅時期”、“黑人時期”、“立體主義時期”、“古典主義時期”、“超現實主義時期”、“抽象主義時期”。
也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁。早期畫近似表現派的主題；在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第壹次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想，然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利，政治激烈的變動導致人民壹幕幕悲慘的景象；身為重鎮的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識裏孕育著藍色時期的憂郁動力。
遷至巴黎的畢加索，既落泊又貧窮，住進了壹處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這裏當時是壹些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在壹個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，筆下沈淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。
玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已註重和諧的美感與細微人性的關註。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是對人生百態充滿興趣、關註及信心。在《穿襯衣的女子》中，壹襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中湧現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來壹筆的產物。實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。
後期畫註目於原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風壹度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的壹幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種復雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動，壹直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統壹與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他壹生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有壹個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。他說過：“當我們以忘我的精神去工作時，有時我們所作的事會自動地傾向我們。不必過分煩惱各種事情，因為它會必然或偶然地來到妳身邊，我想死也會相同吧！”
他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長生涯，他如願以償地度過了壹生。