在上世紀80年代中期，北京舞蹈學院附中芭蕾專業學生李瑩經過幾年努力，在國際舞臺上勇奪了兩塊金牌，這極大地鼓舞了國人學習芭蕾舞的熱情。而後，隨著改革開放的浪潮，中國的芭蕾舞人被深深地激勵著。寬松的創作環境，使許多編導擺脫了過去的束縛，超越了固有的觀念，他們敢於創新，把中國傳統文化、民族文化融入芭蕾舞中，編導出了很多國人熟悉的、富有民族內涵的中國芭蕾舞劇，如《祝福》《玄風》《梅蘭芳》《圖蘭朵》《黃河》《梁祝》《二泉映月》《牡丹仙子》《牡丹亭》等等。
中國芭蕾舞人經過艱苦卓越的奮鬥，逐漸使西方芭蕾變成中國芭蕾，而且在國際大賽中不斷獲獎，在國際舞臺上占有壹席之地。但是，中國芭蕾今後在國內的市場前景如何？回答這個問題並非易事。
筆者認為，中國芭蕾市場的前景與國內的群眾文化藝術有必然的依存關系。不可否認，改革開放近30年，隨著經濟繁榮和社會的進步，人們對欣賞藝術精品的渴求更加迫切。如同交響樂、繪畫、雕塑、攝影等藝術形式深得廣大群眾喜愛。有些人甚至還會花費昂貴的價錢去觀看、欣賞或購買收藏。但是，芭蕾舞究竟源於西方，她的藝術特征是以下肢腿和腳的外開性和昂首挺軀為主，舞姿從內向外，足尖站立等構成壹套獨特的運動符號，反映著芭蕾舞飛身向上的民族情結，具有濃厚的貴族氣息和紳士風度。她的輕盈、飄逸、向上、挺拔的舞姿和氣質使得很多人喜愛，甚至為其癡迷，與中國舞蹈反映東方民族眷戀大地的民族情結不同，更有東西方傳統文化差異。要使群眾普遍熟悉、了解、喜愛芭蕾，並真正達到欣賞，要有壹個漫長的過程，而這就關系到觀眾的欣賞水平，關系到壹種群眾文化的訴求。
英國資深舞蹈家、芭蕾教師、編導理查德格拉奇，在2001年北京舞蹈學院短期教學期間觀看了中國五大芭蕾舞團演出後頗有感慨。他在文章中曾說過：“非凡令人憂慮的是，觀眾的反應除了對每個高高托起和高技巧的單腿原地轉報以掌聲外，觀眾對舞蹈的真正出色部分並沒有表現出相應的觀賞水平……”他壹語道破了中國觀眾對芭蕾舞的觀賞態度。可見，提高觀眾對芭蕾的觀賞能力具有復雜性和長期性，需要中國芭蕾舞人和群眾文藝工作者的***同努力。
中國芭蕾怎樣才能得到觀眾的接受和喜愛呢？
壹、高雅藝術大眾化，體育館裏演芭蕾
關心和喜愛芭蕾舞的廣州人都記得，1998年初廣州首開先河，“98年元旦世界芭蕾舞精品之夜”的兩場演出就是在廣州天河體育中心體育館舉行，雖然有不盡完美之處，但大多數廣州觀眾是非常歡迎這種高雅藝術低消費的嘗試。此後，趙汝蘅率領的中心芭蕾舞團，張丹丹領軍的廣州芭蕾舞團等各大芭蕾舞團都紛紛邁出了高雅藝術大眾化的步伐。正如張丹丹團長說的廣芭走進校園和社區進行芭蕾藝術的知識普及，是為了培養欣賞芭蕾舞的觀眾。走進高校進行免費的芭蕾舞演出，就是要讓更多的人了解芭蕾，愛上芭蕾，沖擊中國芭蕾的未來發展之路。由於芭蕾舞具有獨特的運動符號以及東西方幾千年來的文化背景差異，廣大觀眾對舞蹈所表現的真實意義不能理解，甚至如同霧裏觀花，更談不上“喜歡”。事實很清楚，只有大幅度擴大芭蕾舞認知的覆蓋面，才能真正繁榮中國的芭蕾市場。而僅少數專家和領導觀看演出，即使是獲大獎的精品仍是屬於少數人的，真正意義的繁榮就是要吸引越來越多的普通觀眾走進劇場，使人們普遍熟悉、了解、喜愛和真正懂得欣賞芭蕾。二、芭蕾舞劇融入民族文化，專業人員投身群眾文藝
上世紀60年代中期，上海芭蕾舞團的藝術家們，在保持古典芭蕾風格的基礎上，敢於創新，以我國民間故事為題材排演了芭蕾舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》，受到了全國廣大觀眾的喜愛，並在世界各地演出，受到高度關註和歡迎，成為我國芭蕾舞劇的“紅色經典”之作。四十幾年間，《白毛女》在國內上演1500多場，在國際芭蕾舞大賽上榮獲過二十幾枚獎牌。原因何在，除了在演出技巧和表演風格上保持古典芭蕾本質外，更重要的是它把中國的民族文化融入到了劇目中，藝術家們在編劇過程中，首先自身思想解放、理論創新，充分了解了觀眾的渴求，創作出了反映我國現實社會的動人故事，真正把中國傳統文化融入到了“芭蕾”之中。
更為有益的是，讓芭蕾專業人士投身群眾文化藝術工作，讓他們到基層的非專業團體工作，深入基層，宣傳芭蕾。目前，受過大中專和本科芭蕾專業和練習的演員和教師逐年增多，國家在培養人才方面應充分考慮市場需求和市場前景，增加壹些有關群眾文藝工作方面的課程或專業，有意識、有計劃地安排芭蕾專業人員加入群眾文化藝術行列，這樣也可以開辟新的、廣闊的就業市場。爭取今後若幹年內逐年實現每個地、市、縣群眾文藝團體有壹名芭蕾舞專業人員，將芭蕾舞的演出深入到地、市和縣，滿足市場需求。
如何讓投身群眾文化藝術戰線上的芭蕾專業人士宣傳芭蕾？筆者體會到：必須依靠當地的領導和群眾文藝工作者的大力支持，深入基層，走進學校、工廠、單位以及社區，開展各類芭蕾培訓班，進行初期的芭蕾舞認知基礎教育，讓更多的人了解芭蕾，並最終愛上芭蕾。
三、素質教育勢在必行，讓舞蹈走進孩子中間
曾經在北京舉行的亞運會，為了選拔火炬手，曾在上海市海選花季少女。閉幕後，上海資深舞蹈家頗有感受，認為在這群女孩子身上仍缺乏壹種東西令其不夠完美，那就是她們身上缺少壹種經過芭蕾練習過的壹種向上的“氣質”感。目前，在高校素質教育中很多已開設《舞蹈藝術欣賞》課，這如同人們為了追求美和美的享受壹樣，還需要在電影、文學、音樂、繪畫、雕塑等藝術精品中尋找自己的喜受，欣賞自己心中的美。而這種課程的開設主要是想提高從了解到懂得欣賞舞蹈藝術的素質教育，而人自身的形體美的素質，也是需從小就接受練習的。因此，芭蕾舞基礎練習作為六歲以上孩子的素質教育，讓芭蕾舞走進中小學孩子中非常重要。正如聞名的舞蹈藝術家、評論家歐陽逸冰的呼籲：讓舞蹈從孤島般的殿堂裏解放出來，走到孩子們中間去，走到大中學生中間去，走到工棚、田野中間去……喚醒他們的舞蹈意識和潛能，然後，他們才會走進舞蹈藝術的劇場。
作為追求美的素質練習和形體練習，利用業余時間舉辦成年芭蕾培訓班，其意義非同小可。首先這種做法在實際上彌補了壹些人過去沒有條件學習芭蕾舞的遺憾，讓他們找回少兒時代的感覺，重塑青春的英姿和靚麗，同時可以強身健體，保持青春。總之，讓芭蕾藝術作為壹種新的文化進入每個家庭，成為家庭文化的內涵，可以很好地增添家庭的和諧因素。因為家庭文化是組成社會文化這個強大器官的細胞，也即群眾文化的基礎。
筆者相信，在各級各地政府的大力支持下，通過芭蕾專業工作者和廣大群眾文化藝術工作者的不懈努力，中國芭蕾必將逐漸被廣大觀眾所喜愛、認同。不久的未來，會有越來越多的百姓觀眾爭相走進高雅的舞蹈劇場去親自感受令人神往，令人癡迷的中國芭蕾