畢加索
是個不斷變化
藝術手法
的探求者,印象派、後期印象派、
野獸
的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段,即空間、色彩與線的運用。
立體主義
30歲以後畢加索進入壹個又壹個不安分的探索時期,他的作品和他的生活壹樣沒有絲毫的統壹,連續和穩定。他沒有固定的主意,而且花樣繁多,或激昂或狂躁,或可親或可憎,或誠摯或裝假,變化無常不可捉摸,但他永遠忠於的是——自由。
世界上從來沒有壹位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力,以完全徹底的自由任意重造世界,隨心所欲地行使他的威力。他不要規定,不要偏見,什麽都不要,又什麽都想要去創造。
他在藝術歷程上沒有規律可循,從自然主義到
表現主義
,從古典主義到
浪漫主義
,然後又回到
現實主義
。從具象到抽象,來來去去,他反對壹切束縛和宇宙間所有神聖的看法,只有絕對自由才適合他。藝術作品是偉大的人物創造的。
他首先采用了“立體主義”這個字眼。後來,作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱,“立體主義”(Cubism)的名字便約定俗成了。
在西方現代藝術中外,立體主義是壹個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與
塞尚
的藝術觀有著直接的關聯。
畢加索的《
亞維農的少女
》壹畫上,正面的臉上卻畫著側面的鼻子,而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。壹般說來,《亞維農的少女》是第壹件立體主義的作品,而立體主義運動則通常可分為兩個階段。壹個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。
畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統,試圖通過對空間與物象的分解與重構,組建壹種繪畫性的空間及形體結構。1912年以後,立體主義運動進入第二階段,通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用,但形體仍然支離破碎,只是更大和更富於裝飾性。
畫家們新創出壹種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言,進壹步加強了畫面的肌理變化,並向人們提出了自然與繪畫何者是現實,何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格,但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。
擴展資料:
畢加索畢生致力於繪畫革新,利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果,並吸收民族民間藝術的營養,創造出了很有表現感的藝術語言;他的極端變形和誇張的藝術手法,在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關系方面,有獨特的力量。
他的私人收藏,包括他自己及朋友的作品,都已捐贈給了法國政府。巴黎建有畢加索博物館。
畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之壹,遺世的作品達二萬多件,包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是位多產畫家,據統計,他的作品總計近37000件,包括:油畫1885幅,素描7089幅,版畫20000幅,平版畫6121幅。
跟壹生窮困潦倒的
文森特
·凡高不同,畢加索的壹生輝煌之至,他是有史以來第壹個活著親眼看到自己的作品被收藏進
盧浮宮
的畫家。在1999年12月法國壹家報紙進行的壹次民意調查中,他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。
參考資料來源:
-巴勃羅·畢加索
畢加索的名畫畢加索代表作品:
1、《亞威農少女》
畢加索作,1907年,油畫,紐約,現代藝術博物館藏。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響,而轉向壹種新畫風的探索。於是,他畫出了壹幅具有裏程碑意義的著名傑作——《亞威農少女》。這幅不可思議的巨幅油畫,不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折,而且也是西方現代藝術史上的壹次革命性突破,它引發了立體主義運動的誕生。《亞威農少女》始作於1906年,至1907年完成,其間曾多次修改。畫中五個裸女和壹組靜物,組成了富於形式意味的構圖。
2、《卡思維勒像》
《卡思維勒像》,畢加索作,1910年,油畫,100×61.5厘米,芝加哥,芝加哥藝術中心藏。畢加索1909—1911年“分析立體主義”時期的繪畫,進壹步顯示了對於客觀再現的忽視。張力。
3、《瓶子、玻璃杯和小提琴》
《瓶子、玻璃杯和小提琴》進壹步顯示了對於客觀再現的忽視。這壹時期他筆下的物象,無論是靜物、風景還是人物,都被徹底分解了,使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題,但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融,使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種復雜的網絡結構中,形象只是慢慢地浮現,可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這裏已被降到最低程度。畫上似乎僅有壹些單調的黑、白、灰及棕色。實際上,畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構,以及由這種結構所發射出的張力。
4、《格爾尼卡》
《格爾尼卡》,畢加索作,1937年,布面油畫,305.5×782.3厘米,馬德裏索菲亞王妃藝術館(ReinaSofíaArtMuseums)館藏。畢加索雖然熱衷於前衛藝術創新,然而卻並不放棄對現實的表現,他說:“我不是壹個超現實主義者,我從來沒有脫離過現實。我總是待在現實的真實情況之中。”這或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的壹個重要原因吧。然而他此畫的對於現實的表現,卻與傳統現實主義的表現方法截然不同。他畫中那種豐富的象征性,在普通現實主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義,稱公牛象征強暴,受傷的馬象征受難的西班牙,閃亮的燈火象征光明與希望。
5、《和平鴿》
《和平鴿》是為聯合國專門創作的世界友誼作品,從此和平鴿來代表和平。
6、《戴帽子的男人》
《戴帽子的男人》是畢加索91歲高齡時所作,在此畫完成的第二年,畫家便與世長辭,因此,這幅畫可視為畢加索晚年最為珍貴的畫作之壹。進入畫面,中國水墨畫的風格立即映入眼前,大筆觸揮毫於紙面上,可想象畫家在作畫時,是何其的酣暢淋漓,畫家在晚年還能保持如此的創作精力,實則難能可貴。這大概也是畢加索長時間內不斷變換畫風,在流派林立的20世紀畫壇依然屹立不倒之原因所在。
畢加索的作品,最著名的是和平鴿,《格爾尼卡》,以及無數長著三只眼睛,幾個乳房的怪人畫,使他成為二十世紀最具爭議,也最有影響的藝術家。即使看了說不出所以然的人也只有跟著全世界喝彩。要是遇到其他什麽人畫的看不懂的畫時,就會說壹句:“這是畢加索。”不管妳欣賞也罷,不欣賞也罷,畫筆、木頭、陶泥、石料,到了他手裏,做出來的作品就別具壹格,韻味十足。
畢加索的畫有什麽特點？畢加索的畫的特點:
早期特點:早期的作品風格充滿了早熟的憂郁,早期畫近似表現派的主題。
後期特點:後來畫風是以拼貼手法實現的
立體主義
總的來說豐富的造型手段,即空間、色彩與線的運用是他的最大特點。