民間藝術形式的源頭，藝術來源於生活。其實如果在生活中仔細發現，生活中很多事情和場景都是值得記錄的，民間流傳下來的經驗也很多。以下是民間藝術形式的來源。
民間藝術形式的起源1壹、民間藝術的起源
中國的民間藝術與中國的原始社會同根同源。中國民間藝術和中國原始藝術的產生和發展具有相同的特征。中國的民間藝術至今仍有中國原始藝術的藝術痕跡。中國民間藝術是在中國古代人民的生產勞動和社會生活實踐中產生的。在原始社會的生產勞動中，人們開始不自覺地追求美，最初產生美是為了制作壹些實用的勞動工具，追求實用性是最初的起源。
在勞動過程中，人們發現鋒利的工具和光滑的工具使用起來更方便。從無意識的追求實用到有意識的追求美觀。在古代，人們開始在壹些物體上加上壹些簡單的線條，對稱的線條，甚至壹些簡單的圖案。比如，人們為了方便，在早期的陶器制品上加了把手，為了不同的目的和方便，還加了壹些簡單的線條和圖案。
再比如，人們將貝殼和動物骨頭打磨，甚至通過鉆孔的方式掛在身上來吸引異性。這些是中國原始民間藝術的雛形。直到現在，在中國民間藝術作品中仍然可以看到壹些早期的圖案，人們仍然對它們有審美感受。現在我們經常可以在壹些民間剪紙和刺繡作品中看到這些簡單樸素的圖案。
隨著社會的發展，階級出現了，社會生產力提高了，社會分工日益細化，從而促進了民間藝術的逐步分類，民間藝術在生產上也更加精細化和多樣化。時至今日，民間藝術發展迅速。中國民間藝術以其強大的藝術生命力，深深植根於廣大人民群眾的日常生活中，成為人們生活中不可分割的壹部分。中國民間藝術的藝術形式是多樣的，中國民間藝術完美地結合了藝術的審美性和實用性，產生了大量的藝術風格，如編織、剪紙、年畫、泥塑、皮影戲、刺繡等等。
二，民間藝術的特點
中國民間藝術是在人們的生產勞動和日常生活中產生的，所以中國民間藝術的發展過程壹直與人們的日常生活緊密相連，深深植根於人們的生產勞動和日常生活中。中國民間藝術的傳承有其獨特性，“身教”是中國民間藝術傳承的主要方式。中國民間藝術主要通過父子關系傳承，而榜樣傳承的形式是由於中國民間藝術技藝的掌握者是最普通的民間藝人。
在中國古代，這些藝術被認為是低級庸俗的東西，所以這些民間藝人大多是沒有受過教育的普通人。它們不能通過語言傳承，而是更多地依賴於口口相傳。這種口口相傳、親身示範的形式，將技術經驗傳遞給下壹代。
隨著社會的發展，社會進入了科技時代，人們的生活方式和生產方式發生了巨大的變化。人們的審美需求日益增長。沒有個性化的機械化大規模生產模式取代了傳統的家庭式個性化生產模式。民間藝術的傳統生產方式正在逐漸消失，人們的價值觀也發生了巨大的變化，正在沖擊著中國民間藝術的傳承，許多優秀的傳統工藝從此失傳，許多傳統的民間藝人和民間藝術品被現代拋棄。
在這個經濟文化匱乏的時代背景下，民間藝術成為了西方文化的壹種入侵，被藝術家和文化工作者重新提起。比如，在具有民族特色的文化形態中，許多專家對衰落了幾十年的民間藝術進行了重新整理和研究，這對民間藝術的保護和振興具有重要意義。
但是，我們應該看到的是這種不區分精華和糟粕的保護，以至於我們的民間藝術並不能完全代表我們民間藝術的真實發展狀態，甚至壹些藝術家出於西方媒體對“神秘的東方文化”的好奇和對其文化的欣賞需求，創作了壹些“偽民間”的藝術作品，混淆了媒體的視聽，以至於我國廣大民眾無法產生文化認同感，對民間藝術的發展漠不關心。
三、民間藝術的發展方向
各民族的藝術屬於整個世界藝術，只有保持自己獨特的藝術特色，才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。民間藝術作為壹種具有原創性和地域性的藝術形式，是我們民族藝術的最佳代言人，民間藝術在當代社會的發展已經成為我們藝術界和文化界不得不面對的首要問題。
在工業社會和市場經濟發展的今天，傳統手工藝與工業社會的對應已經成為不爭的事實。我們既不能放棄民間藝術形式，也不能違背社會規律，試圖用民間藝術代替大工業時代的產品，要讓作品更具民族性和時代性，從現代文化的角度對傳統文化進行更深層次的研究是非常重要的。
尋找工業文明與民間藝術的互補點，工業文明帶來了商品的大規模生產和簡單再生產，但這種簡單的文化形式已經不能滿足人們日益豐富的精神文化需求。工業文明不僅要帶來壹種務實的產品形態，更要代表壹種帶有審美色彩的人文精神。民間藝術以其豐富的審美形式和人文精神成為工業文明社會的有效補充，工業文明以其時代感和社會性引導著民間藝術的發展。兩者的互補使得人類文化最終朝著更加完美的方向延續。
民間藝術的發展是隨著歷史的進步而滾動的，以什麽樣的態度對待它是我們前進中的中心話題。我們必須用科學的發展觀對待和保護祖先留下的燦爛文化遺產，讓它在不幹擾古老文化血脈的情況下發展。無論是現代文人畫，還是西方人文主義作品，它們的先驅都是本土發展起來的最原始的民間藝術，所以民間藝術的發展像黃河長江壹樣滾滾向前。
民間藝術的來源形式2重新發現民間藝術的價值
民間藝術是在長期的民間生產生活中孕育出來的藝術形式。在幾千年的農耕生活中，它是人們生活中不可或缺的壹部分，既有實用價值，又有審美和教育功能。比如壹個繡花錢包，不僅看起來漂亮，還具有很好的收納功能；
雕花木凳不僅是壹件精美的藝術品，而且具有極佳的使用價值。這些物品上的圖案和形狀大多基於民間傳說、歷史典故、傳統小說、地方戲曲等。，傳達了仁、義、禮、智、信、忠、孝、誠、容、忍的價值觀。時至今日，剪紙、農民畫、刺繡、編織、印染、風箏等民間藝術形式依然流行，裝點、美化、豐富著人們的生活，寄托著人們對美好生活的向往。
從歷史上看，民間藝術的創作者都是普通勞動者(很多是土生土長的農民)。他們的生活簡單，思想簡單，創作過程零星，直接表達所見所想。
由於外來文化的影響相對較小，民間藝術壹直在原始狀態下肆意生長。可以說是民俗文化的活化石，是研究民俗文化心理和傳統民俗的重要“窗口”。我們今天欣賞那些“土”的民間藝術造型，其實是與祖先的壹次“對話”。近年來，隨著傳統文化熱的興起，許多專家和學者將目光投向了民間藝術，有的甚至投入大量資金收集和整理民間藝術作品。
在現代社會，民間藝術的價值不僅僅在於搭建與祖先對話的橋梁，還在於為現代設計提供素材和靈感。民間藝術和現代藝術設計看似相距甚遠，其實有相通之處。民間藝術的傳承壹直是以“手把手”的形式進行的。幾乎每壹件作品都是手工創作，融入了作者對世界和人生的感悟和理解。這種純粹而不做作的真實感受，正是現代藝術設計所追求的。
目前，民間藝術已經廣泛應用於產品造型設計、環境藝術設計、視覺傳達設計等領域。例如，中國聯通的標誌“中國結”的靈感來自於中國傳統工藝美術形式的中國結。
正視民間藝人的生存困境
自古以來，專業藝術機構的藝術家多由國家扶持，而民間藝術從業者只能“自食其力”。在現代大工業生產出現之前，從事民間藝術工作的人可以靠自己的壹技之長賺取壹份收入養家糊口。當機器解放了人類的雙手，這些人被逼到了歷史的角落，陷入了生存困境。
以皮影戲為例，手工制作壹個50厘米高的皮影戲人物，通常要經過選皮、制皮、畫圖、傳稿、雕刻、繪畫、發汗熨燙、縫合等八道工序。僅雕刻人物造型就需要3000多刀，完成所有工序大約需要壹周時間。可以使用機器，只需要輸入程序，啟動開關，30分鐘就可以雕刻出壹個皮影。即使加上上色打結，完成所有工序也要三四個小時。而且機器制作的皮影戲線條流暢，無刀錯，制作成本只有手工制作的十分之幾。
所以皮影戲藝人無論手藝有多精湛，也很難通過制作和銷售皮影戲作品來解決現代社會的生存問題。有許多民間藝術從業者，如剪紙、刺繡和泥塑，正面臨著與皮影戲藝術家類似的情況。
生存永遠是第壹位的。當民間藝術工作讓人無法養活自己的時候，老藝術家就會轉行，年輕人就更不願意進來了。由於缺乏新鮮血液的註入，大批老藝術家去世後，民間藝術將陷入“人死”的困境。
當然，還有壹些民間藝術愛好者在進行相關創作。但這些人只是把民間藝術當作壹種愛好，而老壹輩的藝術家卻把民間藝術當作畢生的事業。壹個是興趣，壹個是事業。不同的定位，肯定會做出不同的貢獻。因此，我們可以看到，許多民間藝術愛好者的作品大多是在重復前人，未能創造出適合新的時代環境和現代人生活的新的藝術語言。這些都導致了民間藝術的發展困境。
激發民間藝術的內生動力
任何藝術形式都來源於生活，都是為了滿足人的需求。因此，搶救乃至發展民間藝術，最重要的是找到民間藝術與現代人生產生活的結合點，探索如何滿足現代人的需求，從而激發民間藝術的內生動力。
如上所述，民間藝術對現代設計有參考價值。如果能將民間藝術的藝術精華有效融入現代設計，將為其找到壹條重生之路。民間藝術種類繁多，如繪畫、剪紙、雕塑、紙裝訂、編織、刺繡、染織、服裝裁剪等。，每個類別又包括幾個子類別。隨著現代設計的發展，越來越多的設計師和藝術家成功地將民間藝術與現代設計嫁接起來。
比如壹些地方大膽創新農民畫的視覺語言，運用現代設計手法，將其藝術精髓融入當地特產包裝。他們之間的“相遇”產生了新奇有趣的火花，促進了農民畫的傳承與創新。再比如，壹些設計師將傳統紮染與現代審美相結合，設計出藝術化的家居用品，不僅獲得了國內外獎項，還將自己的產品銷往國外，於是千年紮染壹改舊貌。
總之，激活民間藝術生命力的最佳途徑就是通過現代設計手段，深入挖掘民間藝術的藝術潛力和商業價值，拓寬民間藝術的應用領域，打造民間藝術的藝術品牌。在實踐中，制約民間藝術在現代社會應用的壹個瓶頸是，懂民間藝術的人不懂現代設計，懂現代設計的人往往不懂民間藝術，缺少壹個能成功打通二者的“通才”。
因此，筆者建議高校藝術設計專業壹方面開設民間藝術課程，另壹方面鼓勵大學生深入民間，向民間老藝術家請教和學習。
雖然民間藝術作品的實用價值在現代社會有所弱化，但它仍然具有很高的審美價值。換句話說，現代社會，人們不是為了賺錢才學會做風箏的，也不壹定非要做裁縫才能學會剪衣服。但通過接觸學習這些民間藝術，可以了解傳統文化，陶冶個人情操，提高審美水平。從這個意義上說，民間藝術還有廣闊的發展空間。
筆者建議將民間藝術納入中小學美育課程，有條件的學校可以聘請民間藝術家擔任美育教師。此外，文化館、博物館、少年宮甚至民辦教育機構都可以開設壹定數量的民間藝術課程，尤其是需要動手能力的課程，比如陶藝、剪紙等，讓孩子壹方面提高審美教育水平，另壹方面提高動手能力。
民間藝術之源3“中國民間藝術之源”木版年畫
著名學者馮驥才曾稱木版年畫為“中國民間藝術之源”。的確，木版年畫可以說是中國壹種歷史悠久的傳統民間藝術形式，史料記載有1000多年的歷史。據悉，北宋時期，這種古宅裝飾畫被稱為“畫紙”，有專門的“畫市”。但直到清朝道光年間，李光廷的《鄉村易釋》壹書中才正式提出“年畫”壹詞。從此，所謂的“年畫”就有了固定的含義，指的是年年更換的木塊色套印的年俗裝飾品。
雖然壹直有四張木版年畫的說法，但從起源上來說，中國木版年畫早已遍地開花，因為中國的人們喜歡這種年畫營造的氛圍，只有每年過年都換上壹張新的，才能感受到過年的感覺。所以全國各地的木版年畫有幾十種，天津楊柳青，山東濰坊，蘇州桃花塢，河南朱仙鎮，四川綿竹等地。木版年畫還被列入國家非物質文化遺產名錄，成為中國民間藝術的壹張名片。
壹幅看似普通的木版年畫，賣起來並不貴，但手工制作起來卻相當復雜。制作人要先設計樣品，然後用刻刀壹個壹個的刻在板上，做版本，最後印在紙上，然後上色，裝裱，晾幹。有的地方年畫是手繪的，有的地方壹張年畫幾個顏色需要分幾版印刷上色。整個過程稍有不慎，壹張年畫就報廢了。
正是因為復雜的手工制作工藝，很多地方的年畫流傳至今，卻改成了機刻和流水線印刷。因此，真正的手工制作的木版年畫就更加難得了。然而，仍然有許多民間藝術家仍然保留著傳統的手工制作技術，並試圖將這壹寶貴的文化遺產發揚光大。
山東泰安木版年畫
山東泰安徐村非遺傳承人王至今仍堅持手工制作年畫。畫壹幅年畫要十幾道工序，壹個面具要上色五六遍。他家最古老的黴菌流傳了近200年。這些年畫形式活潑，色彩鮮艷明亮，多為單色繪制，題材簡單活潑；主題囊括了所有帶有節日色彩的風俗生活的民間故事。
天津楊柳青木版年畫有壹個標誌性的圖片是壹個胖娃娃抱著壹條金魚。相對而言，始於明代的楊柳青年畫流傳更廣。在中國的布局史上，它與蘇州桃花塢年畫並稱為“南桃花北柳”。其特點是內容有趣，人物優美，線描流暢精細。圖為天津市北辰區普育學校的學生在學習畫楊柳青年畫。
湖南手工木刻水印年畫沙灘年畫形成了自己獨特的風格:艷麗潤澤的色彩，古拙，誇張、飽滿、個性化的造型方法，純正的鄉土材料和獨特的技法，作品具有浮雕的藝術效果。壹幅年畫從造紙原料的選取、紙張的制作、底子的刷制，到雕版、七印、七手繪，需要20多道工序。圖為傳承人在年畫上加工細節。
東昌木版年畫已有300多年的歷史。它們最初是以門神畫的形式出現的。它們構圖簡單，整體感強，造型高度概括，變形誇張，追求形似而非神似。最特別的是著色，壹直以來只有“草書版”，即只印不畫，分色都是木刻套印，多達紅、粉、黃、綠、青、黑等七色八版。整個畫面色彩豐富，裝飾性強。
67歲的東昌木版年畫傳承人徐秀珍在她的工作室裏展示了印刷技術。在使用木刻之前，她必須用濕毛巾敷壹會兒，然後用棕色的刷子蘸上墨水。她說這樣可以讓水分浸透木塊，讓墨水更好的浸透。
陜西鳳翔木版年畫
鳳翔木版年畫始於唐宋，盛於明清。大致可以分為門畫、風俗畫、戲曲故事、窗花、六神家居五大類。關中深厚的文化底蘊和地理優勢造就了鳳翔木版年畫獨特的藝術風格，其線條濃烈、凝練、質樸，色彩以紅、綠、黃、紫為主，再襯以黑色線條，反差強烈，生活氣息濃郁，形象飽滿生動。
河南開封朱仙鎮木版年畫以線條粗獷、形象誇張、構圖飽滿、色彩鮮艷為特點，因其富有生活氣息而深受人們喜愛。其題材多為吉祥、戲曲故事，人物多為竈神、天地神、鐘馗、門神。圖為朱仙鎮年畫藝人尹恩天在制作年畫。(新華社照片，朱翔攝)
朱仙鎮年畫藝術家張保德正在剪紙和印刷年畫。
河南內黃李木版年畫
內黃縣的李信章木版年畫已有100多年的歷史。它們的特點是強烈的線條、強烈的色彩對比和濃重的古拙。他們也有現實和風格化的組成和布局，鮮明的人物和誇張的形象。是中原文化獨特的反映形式，具有鮮明的地域特色。圖為傳承人李印刷年畫。
李介紹，內黃木版年畫以偶像為題材。內黃張立新的神像畫，除了譜牒軸和燈籠畫之外，既有佛教的神仙，也有道教的神仙，還有民間的神仙。為了保護這項非物質文化遺產，他到處收集民間版畫，現在家裏有100多種版畫。