人常說隸書給人的感覺太張揚，而楷書給人的感覺太拘泥。而聰明的鄭板橋將隸書與行楷相結合，形成獨壹無二的“板橋體”。歪歪斜斜而又錯落有致，實屬妙哉！有人說，這種作品“不可無壹，不可有二”，實為有理，我頗有同感。不僅是書法界還是我們的社會，不是缺乏“鄭板橋”，就是“鄭板橋”仿品太多！我們需要的是真正的“板橋體”，需要創新，而不是泛濫的空殼。
幼時學習書法，前期都是以臨摹為主，剛開始練得很辛苦；直到後來，我才深究其意。原來，學習別人的字體與風格是難，特別是要將那種字體與自己思想情感甚至妳的筆法融於壹體，然而，真正的境界在於練就妳自己的風格，這就是難上加難。學習多年，我仍還未成氣候。因此甚是佩服鄭板橋這類的先驅。然而，現在書法界中許多自稱“書法家”的人，其實也與我的處境壹樣尷尬，只不過他們的“火候”比我更深罷了。其實也缺少了他們的“個性”。他們的“描摹”雖能形似，卻不神似，也驗證了“不可無壹，不可有二”的道理。又豈止書法需要“板橋體”，我們的社會也需要其註入。
在我們的作文界時常會鬧出兩個字“抄襲”。如今書籍泛濫，人人都是“作家”，人人都可有壹兩本“著作”。然而，卻有大部分金玉其外，敗絮其中，實為狼狽。他們把名家的珍品抄襲壹番，匯就壹本書，卻弄得個四不像。所以說，真正有價值的、意境高的妳也抄不像，不如開創自己的品牌，自力更生唄！
且說最近紅爆壹時的小沈陽，大家都被他的搞笑天賦所吸引。小沈陽卻實在是別出心裁，獨樹新枝，但是小沈陽可有壹，卻不可有二。有壹，可謂之新潮，有二，有三則不然，不僅大大削減了其新意，還大大降低了整個社會的審美情趣，這可就不討好了。因此，無論怎樣，我們的社會都需要“板橋體”，需要註入新的活力，更豐富的元素，就像字體壹樣。
“板橋體”不僅有助於社會的發展，也告訴我們做人的道理。既不可太張揚，也不可太拘泥，要將隸書與行楷相結合，才適度、中和。要根據自身條件，打出自我的天地，勇於創新，塑造獨壹無二的個性。
放眼未來，希望我們的社會將會有更多不同的“板橋體”，我們都是獨壹無二的，不可復制的。輕松舞出自己的舞臺！
[點評]考生對材料的理解緊扣提倡創新、發展個性這壹主題，足見其有閱讀提煉能力。開篇對楷書和隸書特點的評價，自然引出作文材料，足見其對材料的處理能力。正文由“板橋體”的“不可無壹，不可有二”說開去，寫到了幼時學習書法“描摹”的感受、寫作界的“抄襲”、小沈陽的搞笑新潮，這壹由此及彼、由淺入深的議論，足見其有認識事理的思想素質。
雖然語言表達尚待錘煉，但作為考場作文功底可嘉。
2、和諧的統壹
去黃山旅遊，總會對那怪峰孤松遐想萬千，等到我親眼見識到了，不免心潮澎湃，大呼壯麗——那孤松，曲曲折折，似老者的脊背；那危峰，亦崎嶇險峻，有欲傾之勢。兩個個體本身都算不得美，卻在相融中構造出了清雅高絕的圖景！
壹些個體，它們本身或許有特點，略有不足，但他們未曾勾心鬥角過，未曾針鋒相對過，在如斯的統壹中，倘若妳以總體之角度觀之，竟是別樣和諧。走下黃山，我不禁陷於了思考。
是的，如果妳是求個體的方正，那麽最終所得可能僅僅只是壹潭死水，茫然而無趣。君不見，明清王朝盛行的八股文嗎？八股文根本不講求相融，不講求文章總體的韻味，它只求聖人之氣，只求體制規範，每壹字的方方正正，這種是偏安壹隅的排他性，最終讓文字失去了它原有的重量與美感，更讓明清王朝裹足不前。
我想，真正的大美，絕不應該如此！它應當是支點的尋覓，是元素的交融，是單壹的顛覆，更是和諧的統壹。
個體的波瀾不驚，甚至旁逸斜出，卻是在同壹後成就整體的雲蒸霞蔚，別樣風采。鄭板橋先生曾說：“意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。”他也正是這樣詮釋自己的書法。用隸書參以行楷，成就了和諧的同壹，成就了“板橋體”的藝術高度。這樣的例子還有很多，以前讀何立偉先生的《日月鹽水豆》壹文，不僅為他文章中的文白兼用所嘆服。文言，精巧而意賅；白話，又不失抒情之美。也許僅取壹者，會令文章或大腹便便，或詞肥意瘠，但兩者的兼用卻令整篇文章彰顯了別樣的韻致。
非獨文學如是。榮格說：“文化最終沈澱在人格上。”我想，我們的內心中或許也要依靠無數不調和因素的融合，才能更為飽滿。“我的心裏又猛虎在細嗅薔薇。”這是詩人薩松的詩句。猛虎不免生猛，薔薇過於柔韌，倘若兩者並參，方為豐滿而浪漫的人性啊！就像李易安，既有“爭渡，爭渡，驚起壹灘鷗鷺”的女兒情態；亦有“至今思項羽，不肯過江東。”的氣貫長虹。她的人格，非婉約，非雄健，而是兩者兼具的浪漫，是令人懷想千年。
道與萬物參，萬物的和諧統壹，方早就世間大美。回首，我再看向那抹遒勁的孤松，再看向那面絕然的峭壁，在夕陽下它們長久地融為壹體，錯落有致。我釋然。
[點評]此文有清晰的文脈、充實的內容以及富於文采的語言表述。文章由個體與整體的關系談起，引申到文學的和諧統壹，再到人格的和諧統壹，脈絡非常清晰，而且視野也有愈加開闊之勢。所選用的素材無論是課內的，還是課外的，都因巧妙的點化而給人耳目壹新之感。
不過，考生雖然寫到“非獨文學如是”，但在具體談論“人格的和諧統壹”這個問題時，卻依然停留在文學作品的展示與分析上，而對作家的人格結構缺乏有針對性的分析，這樣，文章就顯得有些單薄了。
3、特色是成功的催化劑
鄭板橋的書法之所以聞名，被稱為“板橋體”，是因為他的作品有它自身的特色，是獨壹無二，無可替代的，設想鄭板橋當初如果只是用隸書或行楷，即使模仿名人的筆跡再出色，也不會在書法界有如此大的成就吧！
例如現在經營餐飲業，競爭很激烈，隨時有被時代淘汰的可能性，據網上統計，業績好、受顧客歡迎的，大多數是主題餐廳。有在壹片黑暗中進食的餐廳，有專門以白領女性為顧客的餐廳，考慮到白領女性的煩惱，特地提供免費營養減肥套餐，並提供壹次性拖鞋，除去她們穿高跟鞋的不適。這些餐廳之所以能在金融危機影響下，保持較好的業績，因為他們的主管經營有道，知道如何突出店中的特色，迎合顧客的需要。
又如英國十六、七世紀的著名畫家喬治.摩蘭，他的油畫作品起初被當做貢品運往中國的時候，人們以為遠看還行，可近看壹無是處，只看得見壹片片的顏料。正是因為這種特色，他的油畫作品還是漸漸別國人所接受了，甚至以有他的作品收藏為榮。
其實，我們自身又何嘗不是如此呢？
由於現在上海著力建設國際金融中心和國際航運中心，因此今年財經大學、海事大學、海洋大學都非常熱門，許多人是有從眾心理的，即使自己的孩子不喜歡，也硬逼著他們填上這所學校。我認為這樣的做法是不可取的，當我們自身的特色和別人的特色壹樣時，那也就不可稱其為“特色”。反之，只要根據自己喜歡的專業來填報學校，即使這門專業是冷門，只要自己有興趣，就可以學得很好，說不定畢業後會成為各公司爭奪的人才呢！
做人也是如此，有諺語說：“走自己的路，讓別人說去吧！”只要自己認為有意義的事，值得去做的事，那就放手壹搏，努力去做吧，又何必在意別人的眼光呢！活出自己的特色就好。
但特色並不等於個性，在做任何事之前，要考慮是否侵犯了別人的利益，要在法律允許的範圍內。
培養出屬於自己的特色，我相信可以活得更精彩，生活也會充滿樂趣。
[點評]由“板橋體”而悟出特色與成功的關系，算是抓住了材料的要領。由餐飲到藝術，從學業方向到人生道路，在樸素的口吻與語言中，話題得到自然貼切的引申。這讓我想到了壹句俗話：是金子總會發光。其實，也許我們並不是慣常意義上的金子，卻也可因自己的個性與特色而具有了超乎尋常的價值。在今天這樣壹個倡導多元、高揚個性的時代，本文闡述的道理顯得親切而可信。
除了倒數第二段略顯多余，本文在整體上給人壹氣呵成的感覺。在眾多華麗的高考作文之中，此文倒也不減光彩。
4、傳承與創新
“板橋體”看似單個字形歪歪斜斜，但總體感覺錯落有致，別有韻味。如果有人因此而羨慕鄭板橋的成就，想借模仿他的風格來出名，那麽他必定會走入壹條死胡同。因為有人說，這種作品“不可無壹，不可有二。”說“不可無壹”，是肯定了“板橋體”獨特的藝術價值和不朽的藝術地位；說“不可有二”，則揭示了藝術創作中的真理。正如賈平凹在信中對小妹所說：“對於大師，妳只能學習，不能效仿。”
“板橋體”與“揚州八怪”的其他藝術風格的誕生，有其獨特的歷史背景和意義，在那個壓制人才發展、摧殘人才天性的清王朝，“揚州八怪”用壹種不合乎世俗審美標準的藝術風格，表達自己的人格理想、高尚情操，是對自由的追求，也是對於權貴的蔑視和抗爭。可以說，“板橋體”的“非隸非楷，非古非今”是掙脫束縛，思想和心靈獲得自由的象征，這也便是鄭板橋作品的韻味所在。後人如果模仿“板橋體”，只能有其形而無其神。這樣的作品，當然“不可有二”。然而，許多人並不信奉這個原則。當文學與時尚產生了關聯，似乎文學創作也能產業化發展，作家也能按壹個模子批量生產了。書店裏，占據“暢銷書架”的壹會兒是懸疑小說，壹會兒又是通俗哲理。花樣總在翻新，卻大都千篇壹律。那些書雖暢銷壹時，不久卻被遺忘在角落，蒙上塵垢，掛上蛛網。壹位名人說過：“所有的價值最終都只剩下時間。時間會濾去所有跟風的作品，最終只留下壹部或幾部體現時代精神，關註人類和人生的作品。”
這麽說，我們是否就不要學習他人的作品了呢？當然不是。那些膚淺的跟風之作，正是因為對文化藝術傳承、研究不夠，才會畫虎不成反類犬，落於俗套。因此，傳承是文化生存和發展的基礎，創新則為之註入源源不斷的活力。
不僅藝術創作如此，生活和生產實踐中的許多方面，都要傳承與創新並重。改革開放後，我國與外界的科技、文化等交流頻繁，汲取了不少成功的經驗，嘗到了甜頭。但是現在，我國的創新實力卻比較薄弱。前幾日的《文匯報》上說，上海的服務業管理照搬制造業管理模式，阻礙了服務業起舞。在此，制造業管理模式也是“不可無壹，不可有二”的吧。有變通與創新，才有突破。
不論從事什麽行業，我們都要廣泛學習他人的成功經驗，並充分認識自身特點，選擇正確的發展方向，勇於創新。傳承與創新並重，是科技和文藝等發展的根源。
[點評]“傳承與創新”話題的歸納，把握住了材料的精髓。論述中的邏輯性和思辨色彩也讓人稱道。文章首先詮釋“不可無壹”、“不可有二”的內涵，這既讓論題明確而集中，巧妙地揭示板橋體的“獨特”和“不可重復”，又讓閱卷者能很快抓住作者的思路和見解，在自己與讀者(閱卷者)之間找到對話的基點。接著，文章采用追根溯源的寫法，壹針見血地指出“板橋體”的精神實質是“掙脫束縛”，讓“思想和心靈獲得自由”，這就使立意顯得厚重。同時，作者將思維轉向現實社會，顯示出可貴的“文章合為時而著”的意識。當然，最值得稱道的是對“傳承與創新”的辯證論述。考場上有這種思辨色彩的論述，難能可貴。
如果文章繼續深挖傳承與創新的方法，則會更有深度。
5、 非常藝術與非常眼光
詩人在字裏行間融入自己獨特的思考；畫家將自己的心緒壹覽無余地潑灑在紙上；書法家在蘊氣與縱神的筆鋒中揮灑新鮮的墨痕，於是中華民族的藝術史繁榮空前，每壹次的發展與改變都為其寫上獨特的壹筆。
鄭板橋的書法用隸書參以行楷形成了非隸非楷，非古非今的板橋體。我想如果他只是壹味仿造仿古，那中國書法史上如何留下這壹個竹痩我瘦的鄭燮啊！而同樣如果沒有非常的眼光來捕捉欣賞，如何留得下這非常的藝術瑰寶啊！
但遺憾的是，現在的藝術已少能以非常的形態現於世人，而是由於缺乏非常的眼光而潰於蕓蕓眾生之中。
當張曉剛的當代派畫作以四千萬的高價易主時，鮮花掌聲，閃光燈不絕於世；但當經濟寒流侵襲世界之時，當代藝術家們紛紛落馬，於是評論家們的奚落聲，嘲笑聲又鋪天蓋地而來。看到這裏，我不禁疑惑，評判欣賞藝術的尺度究竟是什麽？對待這樣的新興當代藝術究竟應以什麽樣的態度？
我們看到，在這樣壹種非常藝術形式帶來豐厚的經濟效益時，人們稱之為創新，而當其行情壹落千丈時，人們稱之為幼稚。我想判斷藝術價值的標桿不應是行情，特別是這樣壹種非常態的藝術。這些年輕的藝術家們在臨摹名家之作後，大膽地將自己對於宇宙人生的理解與對藝術的感悟融入其中，開創了壹種新的藝術形式，其勇氣可見壹斑。無論這樣的藝術是幼稚還是創新，抑或是媚俗或深刻，有壹點是值得肯定的，那就是——至少他們經歷過，痛苦過，快樂過，傷感過，這不是用壹句值錢或不值錢所能涵蓋的。
這種非常藝術需要非常眼光，所謂獨到眼光是不以守舊的眼光觀藝術的行情。但有壹些人卻是以傳統的藝術思維去思考當代藝術，沒有看到當代的藝術中所有的發展與創新，或壹味逐求商業利益，而使壹些優秀的新形式藝術埋沒世間。
如今，人們應該做的是不再以功利的方式看待非常藝術，而非常藝術則應以更成熟更嚴謹的狀態面世，創造真正意義上的現代派，不再讓其它非藝術的因素左右我們的思想。藝術是獨壹的，同時又是有***性的。
生活需要創新，科學需要探索，中國的藝術同樣亟待註入新鮮血液。當代書法家在熟練永字八法後，迫切需要的便是對於藝術、人生、世界、宇宙的思考和感悟，同時也要有壹股不媚俗的勇氣。
[點評]該考生作文有三巧：壹是擬題之巧，緊扣材料主旨——有獨特之感；二是開篇之巧，通過對三種藝術的獨特風格的描述，得出對獨特藝術的價值判斷——有樂讀之感；三是辨析之巧，對“非常藝術需要非常眼光”的關系分析後，得出“生活需要創新，科學需要探索，中國的藝術同樣亟待註入新鮮血液。當代書法家在熟練永字八法後，迫切需要的便是對於藝術、人生、世界、宇宙的思考和感悟，同時也要有壹股不媚俗的勇氣”的結論——有頓悟之意。
如果該考生能跳出就書法藝術論書法藝術的思考範疇，則會更增添析理的深度。
6、 和而不同的中國智慧
在博物館的書法展覽中，我被那些極具氣韻的展品震住了，壹時間有些不知所措。突然間壹幅作品映入眼簾，它單個字看似歪歪斜斜，但總體卻別有味道，形神俱佳。我有些看呆了。
“那是鄭燮的字。”壹個沈沈的聲音。我轉過頭去，是壹個笑瞇瞇的老爺爺。
我禁不住感嘆道：“這字太美了，雖然不似柳體歐體的正統，但不妨礙它獨特而壹體的美，真不愧為揚州八怪之首鄭板橋之作。”
老人笑了起來：“這就是中國和而不同的大智慧啊。單是從壹副小小的書法便可看出。每壹個字歪歪斜斜，似乎並不美觀，但將其融為壹體，卻具有極強的包涵壹切，蘊藏萬物的能量。”
“這是壹種具體意義上的大同，即容納壹切不相同的和吧，”我說道，“這種和不是強制所有事物的同壹，反倒是名美其美，美人所美。”
老人點點頭，指著面前壹幅幅作品：“妳看，板橋的字，用隸書參以行楷，非隸非楷，中華智慧又何嘗不是如此。它從沒有具體的範式，沒有統壹的索求，古人將他們的智慧，放開於我們面前，任由我們壹窺其所有，將各種文化，各種元素吸收並存於其中，最終臻於壹種和的境界。看看妳眼前每壹幅傳世佳作吧。每壹幅都擁有其特殊的韻味，即使如板橋這般非隸非楷，非古非今，也是脫胎於最本源的精神。”他突然停下笑笑，“大概從倉頡造字就賦予了這種能量吧。”
我思索著，說道：“君子和而不同，小人同而不和。壹個人應該也是如此吧。只有獲得和的力量，才能如此地將個性極強的字，幻化為壹體。和而不同，就意味著存在不同，不，必須是不同，只有如此，才能不剛愎自用，局限於自己狹小的空間內，看不到壹切，也沒有氣度感受這壹切。”
“所以有人說鄭燮的書法是不可無壹，也不可有二的。”老人回答道，“他便是那個唯壹，便是那個不同。妳看看那些大家的字，金農、八大山人、張旭，狂放與收斂並存，剛健與陰柔並存，看似如此個性鮮明，但他們同是中國書法史上壹個個腳印，壹脈相承。中國文化以其獨有的氣度包容著這些匠心獨具的存在。”
“和而不同，我從沒如此認真地思考過這樣壹幅字畫所藏有的智慧。”我感慨道。
老人拍拍我的肩：“中華智慧從來不是什麽虛幻的東西，它早已滲入每壹個具象之中了。妳好好看看。”
我沈浸於那黑與白的交替之中。當回過神時，轉頭再尋，老人已不見蹤影。
[點評]作為考場作文，本文最為人激賞之處在於思想上的理性思辨、文化思考以及行文上收放自如的對話形式的成功運用。題目“和而不同的中國智慧”，顯然是準確把握材料，進而凝練升華思維的成果。作者就字說人，就事論理，層層推進。起筆從“板橋體”說起，中間以修身、做人承接與延伸，結尾再以文化特色加以歸納和概括，這就將“和而不同”的真諦闡述透徹了：承認差異，包容個性，走向大同。文章運用對話體，或總或分地將具象的材料與抽象的事理結合在壹起進行論述，較好地達到了言之有物、言之有理的論述要求。
當然，文章如果能將視野再擴大壹點，就顯得更加厚實了。