第壹，楊明毅水墨小鎮藝術的創意
著名畫家亞明為題詞:“楊兄自小愛丹青。他先是抓起壹把刀畫畫，後來用毛筆寫江南，成了自己的臉。然後壹群畫家寫了這個。亦貴原，名也。”楊明毅曾是蘇州水印木刻的領軍人物，後來繼承了前輩的傳統，開創了吳門畫的現代新面孔，開創了水墨鎮畫的新風格。
楊明毅出生在鐘靈蘇州，這裏文人墨客輩出，具有得天獨厚的學習藝術的條件。在童年時期，他對繪畫的非凡天賦就已經顯現出來，小學四年級時曾獲得全校繪畫比賽壹等獎。18歲就讀於蘇州工藝美術學院，師從吳、老師。在吳的指導下，他鉆研傳統，苦心臨摹，研究琢磨古人著作，汲取營養。後來，在導師徐世明的指導下，他學會了如何用自己的藝術實踐和感悟去體驗來自家鄉的生活，從而在不斷的實踐中創造出自己的風格，為中國傳統水墨畫註入新鮮的血液。
楊明毅植根於傳統，但不受古代法律的約束，也不照搬古人的風格。他帶著自己寫實生動的審美感受，不斷深入江南小鄉鎮寫生，收集素材，嘗試探索新的方法，反復實驗，卻未能如願。漸漸地，他以江南的黑瓦白壁畫為建築題材，創造了新的形式語言和新的畫面結構。楊明毅的水墨畫自然清新，氣勢磅礴，富有詩意，別具壹格，開啟了現代水鄉水墨畫的新篇章。上世紀80年代初，這壹系列水鄉作品問世，吳冠中主動撰文稱贊他是“創新的中國畫家”，黃永玉撰文將他比作“藝術之林中為數不多的遇見陸瑾的人”。
著名藝術評論家陳傳席曾在評論楊明毅的作品時寫道:楊明毅的畫影響了壹批人，他開創了壹種影響巨大的新風格，所以楊明毅在繪畫史上的地位是不可磨滅的。
著名作家中國作協副主席魯生前給畫家寫的唯壹壹篇序，是《金日樓筆記》的序，題為《百師成家》，充分贊揚了；畫自己，畫自己的風格，畫吳門的楊明毅，不容易！
在2005年出版的記錄藝術家楊明毅藝術歷程的《水墨之旅》壹書中，包括吳冠中、、王、、何懷碩、、程世發、陸、、陳逸飛、陳丹青在內的70位海內外著名畫家、藝術評論家、作家、詩人，都曾撰文稱贊的藝術，每壹篇文章都充滿了感情和激情。試想壹下，有那麽多名家對楊明毅作品的創意和獨特性給予肯定和贊揚，這對於我們的收藏者來說，無疑是壹個很好的借鑒和有益的引導。
第二，楊明毅藝術的不可替代性
90後繪畫市場蓬勃發展，關於水鄉的作品越來越多。在市場上畫江南似乎成了壹件很時尚的事情。但可以說，楊明毅率先探索並選擇了這條道路來創作表現水鄉的作品，他的藝術之路是最早的。他的表現水鄉的水印木刻創作於20世紀60年代，在當時獲得了許多獎項。在1982中，他的水墨畫和版畫已入選法國春季沙龍在中國的首次展覽...當時，劉海粟、吳作人、吳冠中、黃永玉等當今畫壇的領軍人物都入選了此次展覽。
楊明毅對藝術的貢獻在於，他壹生創作的主題從未離開過水鄉，他把故鄉變成了壹種語言，進而變成了壹種風格，這種風格將終生延續。這是任何人都無法替代的。程大利在為楊明毅的作品撰文時寫道:說起楊明毅，人們會想到他的水墨畫，那些已經成為符號的水鄉意象。
在許多展覽中，清新、獨特、精致、清晰、簡潔、現代水墨風格的作品很容易被觀眾從遠處認出來。畫由心生，這些獨壹無二的楊作品是任何人都無法替代和模仿的。雖然現在因為楊明毅的作品有非常好的市場，很多人基於利益的考慮，極力模仿他的風格，但是他多變的線條，獨特的水墨神韻，磅礴的氣勢，豁達的精神，都是模仿不來的。他的書法也充滿了精致的精神，與他的繪畫相得益彰。也是獨創的楊式，誰也模仿不了。所以這是楊明毅在藝術市場高度競爭力的壹大優勢。
第三，楊明毅水鄉藝術作品的學術價值。
關於中國水墨畫的創新，有壹個流派值得我們關註，那就是林風眠開創的以中國民間藝術和歐洲現代繪畫為基礎的現代藝術形式的水墨畫。經過林風眠、黃永玉、吳冠中、楊明毅等人的探索和創新，現代主義水墨得到了極大的發展。但與幾位前輩明顯不同的是，“楊明毅創造性地將去骨法和水法運用到自己的作品中。恰如其分地表現了江南迷離的煙霧和氤氳的水汽。”這種畫在當時是非常大膽和不尋常的，在藝術界引起了很大的爭議，因為以前沒有這種畫，但是有壹種說法是領先半步占領了市場。不，它導致了壹大批畫家用這種技法畫江南來表現水鄉，這不能不說是受到了楊明毅的啟發和影響。
楊明毅是壹位學院派畫家。他的畫洋洋自得，不加修飾，簡單自然。以水墨為本色，以淺色為輔，墨分五色，情景交融。具有極大的靈活性、想象力和創造力。在學術界有很高的學術價值。他不僅畫風景，還畫人物和花卉。從他在美國和世界各地的近萬幅素描和速寫中可以看出，壹個好的藝術家必須具備深厚的造型能力和對新事物的敏感度。從他的作品中可以看出他未來藝術發展的巨大潛力。
正如陳丹青所說，“壹個畫家要真正留在歷史中，有兩個條件:第壹，他必須長期浸泡在這種語言中，真正成為自己的語言，而不僅僅是工具和技巧。第二，要有壹定的人文背景和人文深度。我相信在不同的時代，楊明毅的水墨水鄉會有不同的效果。
早在20世紀70年代初，就在各個水鄉寫生，發現了偏僻的古鎮周莊，於是介紹給同行，並帶領華、吳冠中、陳逸飛在此寫生。陳逸飛的《故鄉的回憶》描繪了周莊的雙橋，讓世界了解了中國美麗的水鄉周莊，從而聞名遐邇。楊明毅也被稱為“周莊發現第壹人”。2000年在港舉辦“楊明毅畫周莊”展覽，由吳冠中題字，集中表達對水鄉的感情。展覽非常成功。從65438年到0987年留學美國後，楊明毅仍然在世界各地舉辦了近30個個人展覽，在這些展覽中，他堅持不懈地表達自己家鄉的美麗，並致力於向世界人民推廣水鄉文化。這些都顯示了壹個優秀畫家的人文深度。
第四，楊明毅藝術品市場的歷史性和前瞻性
縱觀當今世界畫壇，凡是優秀的藝術家都會在藝術市場上占有壹席之地，比如張大千、傅抱石、林風眠、
吳冠中等人曾多次在拍賣中獲得佳績。因此，楊明毅的作品早在20世紀80年代就已進入紐約、倫敦、香港每年蘇富比、佳士得的世界級拍賣會，並取得了不錯的拍賣成績。
早在20世紀70年代末80年代初，楊明毅的水墨水鄉就在畫壇小有名氣，他的作品為當時的各種藝術雜誌所介紹。楊明毅以水墨風格創造了壹種兼具東方審美內涵和西方審美趣味的水鄉作品，既保持了具象的框架，又蘊含著強烈的抽象意味，既有審美色彩，又有生動的筆墨神韻；既有傳統精神，又有現代審美情趣。所以他的作品無論在東方還是西方，無論面對進入現代的東方人還是進入後現代的西方人，都有壹批粉絲和追隨者。
1989年，他的水墨畫《杭州西湖》入選特別郵票小型張，在美國華盛頓舉行的第20屆世界郵政大會上發行。月夜古橋被美國前總統喬治·w·布什收藏。2002年，他的作品《春常在》在朱镕基總理訪柬期間作為國禮贈送給西哈努克親王夫婦收藏。2006年4月15日，在法國巴黎朗布依埃博物館舉行的“巴黎-中國藝術周”開幕式上，楊明毅的水鄉作品代表中國畫家群體作為禮物贈送給巴黎朗布依埃市長。
從1999回國後，他用自己最新的感受和紮實的寫實技巧，逐漸完成了壹批代表水鄉的精品作品。通過拍賣公司、畫廊、各大媒體的成功合作，他以不同的觸角滲透到市場的各個層面，完成了與廣大藏家的有機結合。
2005年9月，榮寶拍賣公司、榮寶齋畫院和《榮寶齋》雜誌傾力推出這位既有實力又有巨大市場潛力的學院派畫家，並成功舉辦了“江南詩畫——楊明毅展”和“楊明毅繪畫藝術研討會”。會上，許多專家、學者和同行者壹致高度評價了楊明毅的江南水墨畫藝術創作。他高度贊揚了自己的藝術成就。展覽為期四天，本次展覽所有作品定價相同。都是1.2萬元每平方英尺。參觀者絡繹不絕地前來參觀展覽。他們在畫前駐足良久，仔細琢磨，互相評價。展覽當天，大部分作品預定售罄，其他陸續訂購。展覽當天，所有的作品都賣光了。
從1989開始，楊明毅的作品在紐約蘇富比和佳士得拍賣行拍賣，在國際藝術市場上有壹定的影響力。在65438-0999中國崛起的藝術品拍賣中，楊明毅的作品經常參加嘉德、翰海、榮寶、中貿盛嘉、華辰、佳士得等地的春秋拍賣，並取得優異的成績。拍賣價格從1989穩步漸進到2006年。從每平方英尺幾千元漲到壹萬五千元。不存在漲幅特別誇張的情況。
從2003年開始，他的價格就呈現直線飆升的趨勢，前來買畫、定畫的人絡繹不絕。壹時間，“洛陽紙貴，在他的家鄉蘇州乃至全國形成了獨特的楊明毅作品群體和收藏熱潮。從2005年開始，楊明毅的作品由榮寶拍賣公司代理，這是壹個百年高端平臺。而且始終以公開透明的價格標簽，在市場規則面前運作，對每壹位收藏者都抱著公正、公平、公開的態度。因為畫家花了十幾年的時間在國外留學和定居，而且畫家本人對自己的每壹幅作品都很認真，所以他的娛樂畫很少。並堅持不為眼前的蠅頭小利去全國各地，堅決與傳統陋習作鬥爭。因此，這些都有利於楊明毅整個藝術市場戰略的實施。並使收藏家對楊明毅作品的收藏和畫家的藝術發展始終保持極大的信心。
第五，畫家楊明毅在藝術上的堅持和潛力
楊明毅的朋友、家人，或者接觸過他的人，對他第壹個也是最深刻的評價就是“努力”二字。無論在青年時代還是在藝術成名的鼎盛時期，他都保持著壹顆對藝術的赤誠之心，謙虛謹慎，永不滿足。無論何時何地，始終陪伴他的都是他的速寫本和相機。無論走到哪裏，畫畫都成了他生活中最重要的壹部分。他常說，畫畫是我這輩子最大的興趣，我這輩子只做壹件事。我必須把它做好。正如和他頗有淵源的清華大學好友袁雲福先生所說:“益銘在藝術上沒有私心，就是為了藝術而藝術，他的人生就是這樣走過來的。在藝術上，他不怕再苦。不管怎麽變，他藝術的終極目的永遠不會變。”
無論在生活、工作、旅行中，他都會抓住壹切空閑時間去寫生、拍照。永遠像壹個不知疲倦的戰士，永遠處於緊張的準備狀態。這才是真正藝術家的寫照。這使得壹個真正的藝術家對藝術和職業有著寶貴的奉獻。
現在他正靠著這份傻勁和努力對待藝術，放下壹切，奔波在江浙的各個角落收集素材，孜孜不倦地完成他籌劃已久的《江南百橋》，他的創作構思壹個接壹個。有人說他的藝術現在已經到了巔峰階段。黃永玉最近看了他的新創作，由衷地說:“益銘，妳真的把江南畫得很透，畫得很好。”面對老師的鼓勵，他並不滿足，也沒有因為自己創作了壹個程序而止步於此。他還是想不斷超越自己，不斷挑戰自己，每年都有年度藝術創作計劃和進度。每年都要有年度精品藝術品。
在經過40多年的藝術訓練，正如魯先生所寫，“他的勤奮、真誠、訓練，以及近乎虔誠的求教於師友，博采眾長，聽逆耳忠言，悟出藝術的真諦……”。畫家楊明毅正處於人生的巔峰。他有生活的調教，充沛的精力，無止境的藝術追求，高超的繪畫，每天對生活都有新的感悟。他還計劃環遊世界收集風和素描。所以，楊明毅壹定會給我們壹批又壹批的精品和驚喜。
楊明毅的藝術道路大致可以概括為“拓寬知識面——研究學習——發現——創造特色——境界升華”。說到水鄉，人們會想到楊明毅。水鄉成就了楊明毅的生活，楊明毅也成就了水鄉。他鮮明的“楊氏”風格和他藝術之旅的脈絡也非常清晰，有章可循，很容易讓藏家對楊明毅的藝術之路有壹個清晰的認識，有據可查，有理有據。相信楊明毅的作品會成為全國廣大書畫收藏愛好者的重要熱點。