◎周浩然黃嬋
（四川師範大學四川·成都610101）
摘要中外當代美術高等教育在專業設置、課程安排、學校與社會、社會與藝術本質的關系等方面的探索和研究具有自
己鮮明的特點。文章通過比較中外美術高等教育的現狀, 尤其是俄羅斯美術教育，對我國美術高等教學進了改革的設想,
期望能給予我國美術高等教學改革提供壹些借鑒和參考。
關鍵詞中外美術高等教育改革
文章編號1671-0703(2010)10-198-03
由於我國“美術學院”作為我國現代專門的藝術教育機
構，無論是從其名稱還是其制度來看，都屬於西方的“舶來
品”。自上世紀50 年代以來，我國的美術教育長期受蘇聯契
斯恰科夫體系影響，雖然在美術改革期間，我國美術高等教
育為了適應時代和社會的需要，進行了相關的改革，但是大
部分高等美術院校的美術教學在課程設置、教學目標、教學
內容和方式等方面仍因循守舊， 學生依然在進行所謂的技
術、技巧方面訓練，很少地從藝術本質上進行探索和研究。
本來服務於人民，服務於生活的藝術成了少數人的“技巧”，
這種趨勢不容樂觀。本文通過對中外最著名的壹些美術院
校的研究，試圖通過中外美術高等教育現狀的比較、分析，
為我國美術高等教學改革提供壹些借鑒和參考。
壹、我國美術高等教育現狀
我國的美術院校從八大美院到綜合性大學的美術學院
或者美術系，美術課程的設置大同小異，除了必修的政治理
論以及外語等，在專業課上主要開設藝術史論、美術學、各種
設計專業，包括計算機多媒體的應用等課程。如上所述，技
法、技巧的訓練以及計算機的運用依然是美術教學的主要內
容。在時間安排上，前壹到兩個學年主要是基礎課，以素描、
色彩為主，同時開設國畫、油畫、設計輔修，目的是學習鞏固
壹些基礎知識。後兩個學年進入專業課程學習，壹般分為美
術學、設計、史論三個專業方向，學生根據自己的愛好和專業
能力自主選擇。
創作課幾乎沒有作系統、整體地安排，大多數學院只是
在壹個相對集中的時間段裏進行畢業創作，在日常教學活動
中對於創作少之甚少。當然比較可觀的是創作形式現在相
對比較自由。古典、現代、抽象、具象乃至裝飾畫、多媒體可
以全面地運用。優點是相比以前豐富了形式，但是缺點依然
存在：對於審美規範、審美的標準莫衷壹是。
對於中國傳統的、民間的藝術幾乎在學院難以推廣，這
是中國美術教育的壹大憾事，學院派排斥民間藝術，已成為
不爭的事實。
雖然藝術史論等課程普遍開設， 但由於師資力量的匱
乏、開設時間過短，教學模式的僵化等原因，壹般每門課程只
開壹個學期，每周壹到兩節，學生囫圇吞棗，淺嘗輒止，僅僅
記住壹些藝術家和作品的名字，對藝術品的美學內涵和文化
脈絡缺乏明確了解和整體把握，不能深刻領會作品所傳達的
藝術精神，甚至只是簡簡單單地應付考試，所以面對藝術以
及藝術作品常常感到茫然，言之無物甚至不少學生感覺到自
己只能機械地做選擇題。加之學生親臨美術館、藝術博物館
的機會非常少，學生很少有機會看到藝術品原作。同時學生
外出寫生、實踐的機會非常少，缺乏文化內涵、缺失藝術標準、
匱乏源於生活的元素是高等美術教育所面臨的主要問題。
最後，所謂的到實踐中去，也成了壹種簡單的形式。本
應該是藝術教育的壹個重要環節，有的照本宣科，有的敷衍
了事，甚至有的直接弄虛作假，從而實習失去了實踐的真正
意義。雖然有關部門意識到了這點，集中安排學生實習，但
由於實踐基地匱乏，實習學生過多，部分學校老師的片面追
求完成任務，最終也沒有取得好的成效，這是壹個亟待解決
的問題。
二、俄羅斯美術高等教育現狀
俄羅斯聖彼得堡列賓國立美術學院是俄羅斯最好的美
術學院，它們的美術系代表了俄羅斯美術的最高水平。美術
學院最主要的教學任務是：從事嚴格的美術專業教學活動和
培養俄羅斯壹流的美術家。主要有繪畫系、建築系、雕塑系、
版畫系和美術理論系。主要開設素描、色彩、裝飾藝術、金屬
工藝、陶藝、雕塑、造型藝術教學法、電腦繪畫、俄羅斯美術史、
外國美術史、俄羅斯歷史、哲學等課程。
在教學安排上，素描和色彩教學（主要指油畫）是最主要
的學習任務。從大壹到畢業都有。壹般是早上9 點至11 點
進行素描教學，在短暫的午飯時間後，接著進行色彩方面的
教學，下午3 點至5 點又是再次素描教學。素描教學活動主
教育廣角
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要在室內進行，因為在聖彼得堡漫長的冬季使得他們不得不
選擇室內教學。解剖課的要求非常嚴格，經常安排在壹張紙
上畫同壹個人頭部的正面、側面和3/4 面，或者在壹張頭像邊
上畫骨骼和肌肉。學校有壹個專門的解剖教室，陳列著人體
骨骼的各個部分以及壹部分動物骨骼，學生可以隨時來此寫
生，有專門的教師指導，素描作業壹般都用索斯、歇比亞、桑
基那做底子，做成各種深度的灰調子，人像與環境融為壹體，
空間感極強，這也是為了與油畫課程進行很好的銜接。而在
繪畫材料上也非常廣泛：從炭筆、木炭條、炭精棒到俄羅斯特
有的索斯、歇比亞、桑基那，包括色粉筆、蠟筆等。美術教學
對構圖課極為重視，構圖要符合美的規範，反復權衡修改以
求獲得最佳效果。創作課從大壹開始設置，方式是課上輔導、
課下畫構圖、期末總評，手法要求用現實主義方法，題材範圍
是現實生活、個人生存體驗、普希金詩歌、衛國戰爭、俄羅斯
歷史與宗教，絕對不允許進行現代藝術以及壹些“非藝術的
藝術”嘗試。
教學大綱是高等美術教學的“最高準則”，教學中出現偏
差，馬上就由教學大綱來糾正，學生學習也有矩可循，老老實
實按教學大綱學就是了，可嘆的是這種大綱幾十年不變。這
也和俄羅斯這個民族的傳統息息相關。
學校註重對學生動手能力的培養，美術系設有工業造型、
陶藝、雕塑、木工等實習車間，從圖紙設計到制作完成都壹絲
不茍，從中可以看出俄羅斯學生嚴謹、紮實的學風，這種對學
生嚴肅認真作風的培養不僅僅是為了制作壹兩件作品，更是
為了讓學生形成優良的工作品質與生活品質。
其中，他們對中國這種絕大部分的室內教學也曾提過建
議，因為中國絕大部分地區都有充足的陽光照射，而不同於
俄羅斯。所以他們建議我們國家的美術院校學生，應該把素
描、色彩教學更多的集中於室外，感知大自然最純真的藝術。
每年6 月，是畢業生的答辯時間，學生作品分成兩部分:
壹是自己的畢業創作;二是在教學實習中收集的中小學生完
成的作業。這是對創作能力和教學能力兩方面進行評估。
列賓美院還和各地美術院校進行交流，互派學生，反饋
畢業生的工作情況，不斷對自己的教學計劃進行改進和調整。
三、意大利佛羅倫薩國立美術學院
佛羅倫薩國立美術學院為世界美術最高學府，始創於
1339 年，是世界第壹所美術學院，開創世界美術教育先河，
1562 年正式建立。他們在學院門類較多，有藝術視覺學院、
應用美術與設計學院、交流與教育學院、裸體學校。
意大利佛羅倫薩國立美術學院上課是豐富多樣的。學
院安排的課程宛如宴席，學校會統計學生的“消費”，如果達
到學校的標準，就準予考試和畢業。學校平時上課時間很多，
藝術形式已經不局限於傳統，當代的各種藝術形式都有表達
和涉及。學校會安排很多活動、畫展開幕、電影會、講座，等
等。作為壹個學生，必須除去上課之外還得參加各種藝術活
動。在各個場所裏，這些場所裏面有學校的簽名單，簽名表
明學生參加了，然後壹塊匯總到學院或老師，然後老師和學
院再評估學生吸收的養分夠不夠，作為依據評判、考核學生。
表達形式也是各種各樣，有動畫設計、行為藝術、燈光、理念。
在這裏壹切都是開放的，當然日常的固定上課也是必須的，
不過課程會分布在佛羅倫薩各個地點，如博物館、當代藝術
館、畫廊等等。
在考試上，每次考試大概有3 名以上的教授在場，然後
出示作品、問答、表達觀念，教授再討論、評估、給分。主要考
察各個方面，如學生參加課程以及活動次數的多少，學生藝
術作品的層次，對藝術作品理解的觀念等。另外，學院的老
師也非常嚴謹，對學生的要求非常嚴格，讓學生很難“走後
門”，蒙混過關。
四、法國巴黎國立高等美術學院
國立高等美術學院是法國在美術界最知名的學校，培養
了大批優秀的藝術家。該校除了美術、油畫之外，還開設有
雕塑、計算機圖像與錄影圖像等專業，學制5 年，學生畢業時
可以獲得DNSEP，國家承認大學四年級文憑（homologu
bac+4）。學校裏傳授傳統和現代藝術的技巧與理念，目的是
培養高水平、多能力的藝術家。學校有1/3 的學生是外國學
生，這使得各國的藝術得以充分交流，並積極地影響著學生
的藝術水平。
學生在畫室中工作，每個學生都有專門的教授指導。學
生在素描、油畫和多媒體3 個方向中選擇1 個或多個專業。
第壹年學生要完成4 個學分，其中壹個由教授指定，兩個是
繪畫技術，另壹個是藝術理論。學生在5 年內要修完12 個
學分才能畢業，其中包括1 篇論文和答辯。
同時學校招生非常嚴格，700 名考生中只有150 人被錄
取。要求上壹年級的學生年齡在18~24 歲之間。首先要提
交自己的作品集，作品應在20 份左右，其中至少10 份為原
作。在通過對作品的選拔後，學生還要經過3 個考試：實物
素描、對壹件作品的文字描述與評論、面試。學校接收資格
入學，如果考生不到26 歲而且已經完成了大學二年級的學
業，那麽可以向招生委員會提交自己的作品集，學校根據學
生作品的水平在二年級、三年級、四年級中選擇壹個適合的
年級。
五、英國皇家美術學院
英國皇家美術學院，自從1768 年成立以來迄今已有237
年，與意大利佛羅倫薩美術學院，法國巴黎美術學院，俄羅斯
列賓美院並稱世界最傑出的四大美術學院。
皇家美術學院表示有意申請的國內外學生必須具備繪
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畫、雕刻、數碼印刷或攝影專業的學士學位。該校是英國提
供這些領域三年進修課程唯壹的藝術學院。有數據表明目
前該校僅有壹名華人學生就讀。進入的難度可想而知。
這所學校所開設專業幾乎涵蓋了所有美術以及相關門
類。他們追求在於不同尋常地表現在它的藝術並置在壹個
特定的設計環境和設計在藝術環境。藝術和設計的原則，是
對知識的進步，他們的關註到工業和商業的具體流程並認為
知識可以產生信念。他們的學生通過分析和問題回答獲得
獎學金。在學校裏，他們不斷試驗和藝術品和設計創新例子，
註重發展的基礎項目的研究，鼓勵跨學科學習，以促進了快
速增長的研究實效。以上是該學校的總體理念。
學校的師資要求也很高，絕大多數全職教師，在大學裏
首先是專業藝術家和設計師。正是這種高要求，在他們學
校，作為藝術和設計工作的專業人士認為，只有不斷擁抱和
不斷發展的新思路，才能夠將他們的學術工作向前推進。學
校每年提供各種講座，研討會，大師班，以及個別輔導。他們
包括前著名藝術家，設計師，來自在國際舞臺的全國知識分
子和商界人士會來到大學，因為他們喜歡分享他們的知識和
經驗。他們認為學生會從中找到靈感，並受益匪淺。
這所學校正是采用這種高強度，同時也是高度自由的學
習、教學模式。使得他們學制成為世界上最短的。
六、我國美術高等教育的教學改革設想
了解中外美術高等教育現狀，旨在為我國美術高等教育
改革提供壹些參考意見，推進我國美術高等教育。針對我國
當前美術高等教學存在的問題，作者認為可以進行以下幾方
面的改革：
1、文學修養的培養。對於藝術史、文化史，尤其是中國
藝術史、中國文化史的學習，應該引起足夠的重視。應該讓
學生對人類各種視覺藝術語言有壹個全面的了解，不僅僅停
留在“知曉”這個表面層次上，而是深入了解它的社會背景，
分析它的藝術時代語言、造型特點，分析畫家的思想，為什麽
要這樣創作，懂得這些造型語言在表達現代人的精神感受上
的潛在價值。應該鼓勵學生提高自己的綜合知識修養，經常
閱讀文學作品和哲學著作，理解並欣賞音樂、舞蹈、戲劇等各
種藝術。
2、關於繪畫題材、內容，我們更應該關註畫面所應達到
的精神高度，人類藝術從誕生發展到現在，風格手法層出不
窮，發生了巨大的變化，但根本的東西沒變，那就是質樸、大
方、純正的品格，這種品格在不同的時代通過不同的形式得
以體現，每壹種形式都烙刻著深深的時代印跡。無論是造型
藝術還是非造型藝術，這是壹個真理性的***性。
3、美術基礎教育的過程應該是把視覺藝術史上的壹切
經驗和創造全部介紹給學生，讓學生看到造型藝術的多元性。
應試教育下的考試制度，使學生過早地甚至壹味地陷入單壹
化、重復化的教學模式中，他們雖然具備壹定的造型能力，但
通常是閉門造車，形成壹種人為的封閉環境。寫實造型訓練
依然是今日藝術院校美術基礎教育的最主要內容，這種嚴格
的規範性教學是必要的，通過寫實的訓練，培養學生把握控
制造型語言的能力也是至關重要的。我們不能厚古薄今，但
也不能反之。我們應該用更寬泛的眼光審視造型的基礎教
學，把註意力從準確地再現轉移到現代造型語言的認識和掌
握上去。對於諸如素描、色彩、速寫等，我們除了關註其本身
的語言外，更應該註重其精神表達。這些應該不只是是在大
學低年級反復強化訓練的東西。基本功訓練不僅僅是能夠
準確地再現物象，還應包括結構畫面、結構色彩、經營材料的
能力，這是當代美術工作者必備的基本能力。比如，作為油
畫專業的學生，坦培拉技法、古典油畫技法、直接畫法等專業
語言更是必須了解和掌握的。自由開放的造型訓練，使學生
在技能訓練中逐步摸索適合個人精神表達的語言手段，把學
生潛在的藝術想象力誘發出來。又如雕塑、建築等，我們除
了掌握最基本的手法、技巧外，應該鼓勵學生走出去，學習國
內外好的範本，去粗取精，而不是壹味地走“樣式主義”路線，
同時也不是盲目的創新。應該體現民族自身的文化底蘊和
內涵。正是所謂“越是民族的，越是世界的”。總的說來，作
為美術專業大學生應該掌握以下三種能力：(1)壹般具象造型
能力，這是指有價值的具象——真正能反映生活的，有價值
的特性。(2)對造型中的抽象規律的掌握，嚴謹、準確地抽出
最基本的繪畫語言規律。(3)認識當藝術世界的能力，通過學
習藝術史了解藝術家如何認識他所處時代的社會生活，又是
怎樣表現那個時代的生活的，並把這種規律運用到認識當代
生活中去。（4）積極主動地學習文化知識，將文化和藝術高
度統壹。
4、應把傳統民間藝術列入必修課程並提高學生的動手
能力，增強學生的勞動生產技能和社會適應能力。
5、加強教學實習基地建設。使美術高等院校與各種藝
術單位形成良好的互動關系，及時了解中社會的藝術需求，
相應調整學習的教學思路和方向。
6、提升師資隊伍自身的素質，只有老師有了深厚的文化
積澱和熟練的美術技能，才能將其所學傳道授業。只是非常
重要的壹點。
參考文獻：
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