與文森特·梵高壹生生活貧困不同，畢加索的壹生是輝煌的。他是第壹個活著看到自己的作品被盧浮宮收藏的畫家。在法國壹家報紙2月份的民意調查中，1999，他以40%的高票當選為20世紀十大最偉大的畫家。
關於作品，畢加索說，“我的每壹幅畫都包含著我的血液，這是我繪畫的意義。”面對勤奮的畢加索和天才的創作，妳會畢恭畢敬嗎？
1881—1900童年
1881 10畢加索出生於西班牙南部的馬拉加；
1889完成第壹幅油畫《鬥牛士》；
1895進入巴塞羅那龍哈藝術學校；
1897年進入馬德裏皇家聖費爾南多美術學院。他的油畫《科學與慈善》曾獲馬德裏全國美展榮譽獎，後獲馬拉加金獎。
1900—1903藍色期
1902完成了“藍色自拍”；
1903，他完成了人生，用濃重的藍色調表達了貧窮、老年、孤獨的苦難；
1904—1906上升期
1904開始落戶巴黎的“洗衣船”始於玫瑰時期。遇見費爾南德·奧裏維，壹起生活；
1905年，他用煙鬥寫了《男孩》，被慈善家約翰·海西特尼女士以3萬美元巨款買下。
1906年，他結識了野獸派大師馬蒂斯，並為美國作家、收藏家常楚·斯坦因畫像。《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰時期”躍入“立體主義”的跳板。
1907-1916立體主義時期
1907年遇到布拉克，開始創作立體派風格，創作了《阿維尼翁的少女》；
1909解析立體主義開始；創作《弗爾南多的頭》；
1917—1924古典時期
1917在意大利認識了舞蹈家奧爾加·科克洛娃，創作了奧爾加肖像；
1918與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉辦聯展；
1920手繪珊瑚版《三角帽》；
1922創作了兩個海邊奔跑的女人；
1925-1932超現實主義時期
1927年，我認識了年僅17歲的瑪麗·特雷莎·沃爾基，成為畢加索的模特。並生下女兒瑪吉；
1929他和雕塑家龔·薩勒斯壹起創作了雕塑和鐵絲結構。制作壹系列以女性頭像為主題的攻擊性繪畫，展現婚姻危機，認識大理；
1932—1945變態期
1932創作了《紅色扶手椅裏的女人》；
1933創作以雕塑家工作室為主題的蝕刻畫。
1934創作了以鬥牛為題材的作品；
1936年西班牙內戰爆發。認識朵拉。瑪爾，並創作了多拉·瑪爾的肖像；
格爾尼卡創作於1937；
1942創作了版畫《自然的故事》
1943遇到22歲的弗朗索瓦·吉羅；
1944年加入法國* * *產黨；
1945開始嘗試石版畫創作；
1946—1973田園時期
1947兒子克勞德出生了。他在陶工哈米爾工作室制作陶器，由1948 * * *，制作了2000件陶器藝術品；
1948為世界和平大會制作了《和平鴿》《貢戈拉二十首詩》海報；
1949創作了卡門系列；
1950獲得列寧和平勛章；
1953，在馬都拉陶瓷工坊認識傑奎琳·洛克；
1954年開始創作德拉克洛瓦的《阿爾及利亞女性》變奏曲系列；
1956年，電影《神秘的畢加索》上映，有克魯佐* * *；
1957年，畢加索75周年畫展在紐約現代藝術博物館舉行，創作了版畫《鬥牛系列》。
1958畢加索為巴黎聯合國教科文組織總部大樓創作壁畫《伊卡洛斯的隕落》；
1959創造了壹系列模仿馬奈《草地上的午餐》的變奏曲；
1961與35歲的傑奎琳·洛克結婚，慶祝畢加索80歲生日；
1963中的彩繪畫家和模特；
1966年，巴黎大皇宮和小皇宮舉辦畢加索大型回顧展。流沙系列創作；
1968創作了《天青石》和《可笑的人》系列版畫；
1970年，西班牙保存的近2000件早期作品捐贈給巴塞羅那畢加索美術館；
1971年，巴黎國立現代藝術博物館舉辦畢加索誕辰90周年展覽；
1973，92歲，於4月8日在坎城附近的詹姆市去世。4月10日葬於福文納居別墅花園。
參考資料:
/bjs/sp.htm
梵高簡介
“他的壹生是人們經歷過的最艱難、最艱辛、最輝煌的壹生……”
37歲的梵高絕望地開槍自殺。...
時至今日，梵高已經成為藝術史上偉大的藝術家、異類、永恒的天才和苦行僧...-[梵高美術館]
19世紀藝術巨匠文森特·梵高(Vincent Van Gogh)於1853年3月30日出生於荷蘭南部津德爾特的壹個牧師家庭。他的父親是西奧多·盧·梵高，當地的壹名牧師。他母親的名字叫安娜·科妮莉亞。四年後，梵高的弟弟西奧出生了。他是梵高壹生中最堅定的支持者和崇拜者。
梵高小時候不愛學習，但在語言方面很有天賦。他會說英語、德語和法語，還能用它們寫信。另外，他後來學宗教的時候學了拉丁語和希臘語，母語是荷蘭語。他總是懂六種語言。這說明梵高是壹個非常聰明的人，他不是壹個瘋子！這個必須澄清！請看《不能用瘋子來形容他》壹文。
1861年，梵高進入小學。1869年，16歲的梵高在與梵高同名的藝術家文森特叔叔的介紹下，進入巴黎信使公司海牙分公司(當時歐洲最大的畫廊)。這家商店是文森特叔叔創辦的。現任經理是壹位年輕的Testiger先生。這家商店出售油畫和名畫的復制品。梵高在那裏當店員。後來，由於工作出色，他被調到了倫敦分公司。梵高淳樸、真誠、熱情的性格讓別人很喜歡他，他的前途似乎壹片光明，因為他的叔叔是當時歐洲最大的畫商之壹，他被認為是這位著名畫商的理想接班人。
梵高在這幾天通過工作學到了很多藝術知識，閱讀了很多文學作品(梵高壹生愛讀書，從他的書信中可以看出)，這讓他在很小的時候就有了很高的藝術鑒賞力，這也為他日後成為壹名傑出的藝術家奠定了基礎。他最喜歡的畫家有米勒、倫勃朗、布雷頓等人。
1871年，父親被調到海爾維特。
1872年夏天，梵高回到海爾維特看望父母，見到了在外地讀書的弟弟西奧。8月，提奧去了海牙，梵高和弟弟度過了愉快難忘的壹天。西奧離開後，他們開始了終生通信。這650多封梵高寫給提奧的信，是我們了解梵高最重要的信息。(請看本網梵高信劄)
1873年，西奧開始在古比爾公司布魯塞爾分公司工作，與梵高成為同事。
1874年，梵高在倫敦向房東女兒求婚失敗，這是第壹次巨大的打擊。絕望的他對工作失去了熱情，客戶和同事都對他很有意見。最後，1876開頭，梵高被古比爾公司解雇。
梵高通過報紙上的廣告找到了壹份教師的工作。1876年4月，他來到英國海濱小鎮拉姆斯蓋特，在斯托克斯先生開辦的壹所學校做無薪實習教師。7月，學校搬到了洛瓦斯，但試用期過後，梵高依然沒有拿到工資。他開始尋找另壹條出路。這時，他有幸認識了當地的瓊斯牧師，並在牧師開辦的學校裏擔任助教。後來他成了助理牧師，就連梵高也有了第壹個傳教士。這正是他夢寐以求的，因為在倫敦失戀後，他已經投身於宗教，成為壹名“宗教狂熱分子”。
65438年2月，梵高回家過聖誕節。從那以後再也沒有回過英國。具體原因不得而知。
1877年，在文森特叔叔的幫助下，梵高在多德雷赫特的壹家書店做店員。但因為他獻身宗教，疏於工作，四個月後又失業了。
1877年5月，經父親同意，他來到阿姆斯特丹，住在時任荷蘭海軍司令的約翰叔叔家，準備參加神學院入學考試。梵高的叔叔是壹位受人尊敬的牧師，為他找到了最好的老師。但因為他渴望從事實際工作，討厭晦澀的拉丁語和希臘語，所以放棄了繼續學業。
1878年7月，他再次進入布魯塞爾的教會學校，但還是沒有拿到畢業信。
同年65438+2月，毅然前往比利時博裏納日礦區從事牧師工作。這是壹個像地獄壹樣的地方。礦工過著非人的生活，經常發生瓦斯爆炸。為了給礦工們最大的幫助，梵高和礦工們吃住在同壹個破舊的房子裏，把自己所有的食物和物品都給了他們。後來，因為他對工作的“熱情”和“醜陋”的形象，教會認為他損害了牧師的形象，把他解雇了。但梵高的行為受到礦工們的尊敬，有人視他為聖人。
再次被解雇後，梵高沒有立即離開，而是繼續誌願從事傳教和救濟工作。這個時候他要去搞藝術了！
1880 10在朋友的推薦下，我去了布魯塞爾學習創作。
1881年4月，梵高回到父母居住的伊頓公學。他開始研究和創作繪畫，他的家人和親戚已經開始對他失望了(其實壹直都是失望)。但此時，梵高深埋在心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒。
在伊頓公學期間，他愛上了剛剛失去丈夫的表妹凱(也就是曾經幫助過梵高的牧師叔叔的女兒)。他和凱相處得很好，但是當他向她求婚時，又被拒絕了！凱逃回了阿姆斯特丹。癡情的梵高去凱的父母住處找她，但凱的父親拒絕了梵高的要求。梵高把手放在點燃的蠟燭上，故意自焚。凱的父親最後不得不吹滅蠟燭...梵高走了。
再次受到打擊的梵高來到海牙。他得到了著名畫家的親戚安東·莫夫的幫助。在莫夫的指導下，梵高在繪畫技巧上進步很快。他還得到了海牙Gubil分公司經理Testiger的支持。但是後來因為種種原因，比如梵高曾經拒絕了莫夫的建議:畫石膏雕像。不過，更合理的說法是，梵高最終與莫夫和特斯捷分手是因為他與肖恩的交往。他的生活又陷入了困境。他只能靠哥哥提奧每個月寄來的錢生活，這種靠哥哥支撐的生活壹直持續到梵高自殺。
1882年2月，梵高認識了他的女兒肖恩，並和她生活在壹起。出於對他悲慘生活的同情，梵高決定和肖恩過平靜的生活。每個人都反對他們的聯盟，甚至西奧。他們終於分手了。
9月中旬，梵高在與肖恩分手後，離開海牙前往荷蘭北部的德倫特，開始了長達數月的流浪和創作。
1883年底30歲的梵高來到父母在紐南的新家。
1885年3月26日，梵高的父親去世。當年梵高完成了他的壹幅名作(所謂的名氣是後人的評價，當時沒人認識梵高)，吃土豆的人。這壹時期的梵高受到荷蘭畫派、倫勃朗等畫家的影響。這些畫深沈厚重，具有濃郁的鄉土氣息。農民喜歡畫畫壹方面是出於對工人的尊重和敬仰，同時也受到了他的精神導師——米勒的影響。
1885 165438+10月，梵高去安特衛普邊學習邊創作。他開始仰慕魯本斯，接觸日本浮世繪。
1886年2月，梵高突然去巴黎和弟弟西奧壹起生活。西奧當時已經是知名的畫商，他非常推崇印象派和新印象派畫家。在弟弟的介紹下，梵高結識了保羅·高更、埃米爾·伯納德、圖盧茲-勞特雷克、卡米爾·畢沙羅和修拉等畫家。我還認識了經營繪畫用品的驢子。這壹時期的梵高深受印象派繪畫的影響，畫面變得明亮清新，使用了點畫等壹些印象派的技法。同時，他也開始創作著名的自畫像。
1888年初，35歲的梵高厭倦了巴黎的城市生活，來到法國南部小城阿爾勒，尋找他渴望的明媚陽光和無邊無際的農田。他租下“黃屋”，準備建立“畫家之家”(又稱“南方畫室”)。他的創作真的達到了壹個高潮。《向日葵》、《夜咖-室外》、《夜咖-室內》、《收獲的風景》和《海岸上的漁船》是這壹時期的代表作。但他仍然只能*西奧的補貼生活。
在阿爾勒逗留期間，梵高認識了郵遞員林露，而善良的魯林可能是梵高在阿爾勒唯壹的朋友。梵高還為他們家畫了許多肖像。
65438年6月+10月，高更來到艾爾和梵高壹起生活，這是梵高夢寐以求的。為了裝飾高更的房子，他打算畫壹打(12)向日葵，可惜沒有畫完。他對高更的感情很復雜。他非常尊敬高更，但由於性格和藝術上的差異，他們經常吵架，後來梵高因為過度勞累而經常精神失常。在與高更爭吵後，他失去理智，試圖“暗殺”高更。高更出走後，梵高回到“黃房子”，割下自己右耳的壹部分，送給了當地的壹個女孩...這就是著名的“割耳事件”。高更走了，梵高建立“畫家之家”的宏偉計劃結束了。他也陷入了精神疾病的泥潭。
1889年4月，西奧結婚了。
5月，梵高懷著復雜的心情來到聖雷米的修道院接受精神病治療(梵高應該患有癲癇，有人推斷梵高有這種病的遺傳因素，因為他的家族有這種病史)。
他每隔壹段時間就會生病，但平時極其清醒(癲癇患者不生病的時候就像普通人壹樣)，創作了大量的作品。此時的梵高已經完全超越了印象派，形成了自己獨特的風格，成為了用心繪畫的大師！
梵高認為繪畫不能僅僅滿足於模仿事物的外在形象...而是應該在以情、以真描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格。
可以說，用繪畫來表達藝術家的主觀感受，是壹些畫派乃至整個現代藝術的主題，但當時根本不了解梵高和高更，所以梵高壹生只賣出了壹幅油畫，他這十年的藝術創作都是在提奧的支持下進行的。《星月夜》是聖雷米時期最著名的作品，也可以說是他所有作品中最著名的壹部。
1890年5月，梵高去巴黎會見弟弟西奧、妻子和他們剛出生壹年多的兒子(梵高的侄子也叫文森特·梵高，後來成為壹名優秀的工程師，荷蘭阿姆斯特丹的梵高美術館就是在他的催促下建立的。)
5月21日，梵高搬到巴黎附近的奧維爾接受加歇醫生的治療。壹切都很順利。然而，著名的作品《黑麥與烏鴉》被認為預言了梵高的死亡。
參考資料:
/question/1250298.html？si=5
米開朗基羅和他的畫；
米開朗基羅·博那羅蒂(475-1564)作為文藝復興時期的大師，以其跨越時空的宏偉傑作在生前和死後都產生了無與倫比的影響。他和達芬奇壹樣多才多藝，同時也是雕塑家、畫家、建築師和詩人。他有幸活到89歲，在他的藝術生涯中度過了70多年。他經歷了人生的大起大落，人情世故的冷漠，使得他的作品都具有戲劇效果，氣勢磅礴，人性悲壯。
大衛，大理石雕刻，高410cm，1501-1504，現藏佛羅倫薩藝術學院美術館。
聖經上說，當大衛還是壹個年輕的牧羊人時，以色列人經常與非利士人打仗。有壹天，正當兩軍擺開陣勢時，突然，壹個將軍從非利士人的營地裏沖了出來。他戴著青銅頭盔、盔甲，蹲伏著，身高七英尺...這個人是迦特人歌利亞。看到這種情況，以色列陣營中沒有人敢出來戰鬥。連續40天，歌利亞罵陣。
大衛有三個兄弟，他們在以色列國王掃羅的軍隊裏當兵。有壹天，大衛給他的三個兄弟帶食物，恰逢歌利亞的責罵。大衛聽到這句瘋狂的話時，氣得渾身發抖。當他看到他的兄弟和以色列王掃羅時，他堅持要出去戰鬥。大衛沒有戴頭盔或盔甲，也沒有攜帶武器或槍支。他還是穿著平時的牧羊服，放羊的時候帶著打狼棍和彈弓，順便撿了五塊石頭。歌利亞只看到壹個牧羊人的孩子，根本沒把他當回事。就在歌利亞拿著鋼刀向他直沖過來，準備靠近大衛的時候，大衛拉起早已準備好的彈弓，石頭打在了歌利亞的額頭上。迦特巨人壹頭紮入地下，再也爬不起來了。非利士人被這個意外的結果驚呆了。忽然，營中大亂，以色列人攻擊他們，非利士人逃跑...
米開朗基羅創作這座雕像時還不到30歲，但他的藝術風格已經成熟。過去的藝術家大多表現大衛砍掉了敵人的巨人，取得了勝利。米開朗基羅的表現是:大衛舉起左手，肩上扛著“吊索”，右手下垂，好像要握拳。頭微彎，怒視正前方，處於迎接戰鬥的狀態。從藝術效果上看，這種矛盾高潮前的狀態更吸引人。在思想效果上，雕像充分體現了壹種頑強、堅定、正義的精神氣質。米開朗基羅把大衛塑造成壹個典型的保衛城市並控制城市的年輕士兵，這反映了他的政治思想。在藝術技巧上，藝術家以解剖學為基礎，對人體結構和全身肌肉的刻畫極其合理自然。同時對手的關節和大腿被誇張拉長，手腳略大，對於壹個少年來說很正常。他的面部表情也很逼真。他眉頭緊鎖，目光炯炯，全神貫註，展現出壓倒壹切敵人的威武姿態。該作品成為後世藝術家學習雕塑的典範，是雕塑史上最傑出的作品之壹。
日夜，晨昏，大理石雕像，為美第奇家族陵墓而造，米開朗基羅於1520-1534年創作，現位於羅馬。
佛羅倫薩巨人美第奇家族的陵墓位於聖洛倫索教堂的壹個禮拜堂裏，15年間斷斷續續的修建。米開朗基羅為這座陵墓制作了幾尊著名的雕像，這成為他創作的最後階段。其中最著名的是內莫爾公爵朱利亞諾·美第奇墓前的壹對男女人物“日”和“夜”，烏爾比諾公爵洛倫佐·美第奇墓前的壹對男女人物“暮光”和“晨”，這是脫胎於古代河神的四個象征性雕塑。
天似乎是壹個未完成的男性人體雕像。他好像剛從睡夢中醒來，右手在背後支撐著身體，眼睛睜得大大的，越過肩膀向前凝視著。夜是壹個身材優美的女人，但肌肉松弛無力。她用右手抱著頭，睡得很沈。她腳邊的貓頭鷹象征著夜晚的到來，她枕頭後面的面具象征著噩夢。她似乎疲憊不堪，只能在夢中得到安寧。《暮光之城》表現為壹個強壯的中年男子，松弛的肌肉無力地垂著，蒼老的臉龐沈浸在平靜的反覺醒中，也許是因為抑郁而發呆；“晨”的形象是處女的化身。她豐滿而結實，充滿了青春的活力和光彩，似乎在掙紮著從昏迷中醒來，但沒有喜悅，只有身心的痛苦。這四個字被賦予了特殊的含義，有很強的不穩定感。他們輾轉反側，仿佛被世界打擾，壹臉愁容，既象征著時間的流逝，也代表著時間主宰的生死命運。
美第奇家族陵墓及其雕塑是不朽的傑作，也是米開朗基羅藝術生涯的壹個重要轉折點。尤其是這四尊雕像所表達的焦慮、緊張、苦澀的臣服，更是作者內心的真實寫照。當米開朗基羅面對動蕩不安的意大利現實社會時，人文主義的理想破滅了，他的思想開始變得深刻而消沈，作品中只剩下對祖國命運的憂慮和對人類美好未來的悲傷。這些雕塑表明意大利文藝復興的黃金時代已經過去，他們成為後來“風格主義”藝術作品的先驅。
雕塑大師米開朗基羅簡介
米開朗基羅·博那羅蒂(1475-1564)，文藝復興時期偉大的意大利畫家、雕塑家和建築師，是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1475出生於佛羅倫薩附近的卡布裏塞，父親是基切和卡布裏塞的自治市長。65，438+03歲時進入佛羅倫薩畫家Ghirlandaio的畫室，後轉入聖凱爾修道院美第奇學院當學徒。65438年至0496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第壹批代表作品，如《酒神巴克斯》、《狄俄尼索斯》、《悼念基督》。1501年，他回到佛羅倫薩，用四年時間完成了舉世聞名的大衛像。1505年在羅馬，受教皇朱利葉斯二世之命修建教皇陵墓，1506年停工後返回佛羅倫薩。1508年，他奉命返回羅馬，歷時四年零五個月完成了著名的西斯廷教堂的天花板壁畫。1513年，教皇陵墓恢復建設，米開朗基羅創作了著名的《摩西，被束縛的奴隸和垂死的奴隸》。1519-1534年，他在佛羅倫薩創作了壹生中最偉大的作品——聖洛倫索教堂美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯的廷教堂，花了將近6年的時間創作了偉大的壁畫《末日審判》。之後在羅馬生活，從事雕塑、建築和少量繪畫，直到1564年2月在自己的工作室去世。米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰。他塑造的人物形象雄偉壯實，充滿了無窮的力量。他的大量作品表現出基於現實主義的不同尋常的理想處理，成為整個時代的典型象征。他的藝術創作深受人文主義和宗教改革運動的影響，經常用現實主義的手法和浪漫主義的幻想來表現當時市民階級的愛國主義和爭取自由的精神。米開朗基羅的藝術不同於達芬奇的科學精神和哲學思想，但他把自己的悲劇激情傾註到了藝術作品中，這種悲劇以壯麗的形式表現出來，他塑造的主人公既是理想的象征，也是現實的反映。這些都使他的藝術創作成為西方藝術史上不可逾越的高峰。
傳世作品介紹:大衛，大理石雕像，高2.5米，即使放在基座上也有5.5米高。米開朗基羅創作於1501-1504，現收藏於佛羅倫薩美術學院。米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的時代，漂泊的生活讓他對自己所處的時代產生了懷疑。他在痛苦和失望之余，將自己的思想傾註到藝術創作中，同時也在尋找自己的理想，塑造了壹系列如巨人般壯麗、堅強、勇敢的英雄形象。大衛是這壹思想最傑出的代表。大衛是聖經中的年輕英雄。他曾經殺死了侵略猶太人的腓力斯巨人歌利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有按照大衛戰勝敵人後踩在敵人頭上的場景，而是選擇了大衛在遇到戰鬥時的狀態。在這部作品中，大衛是壹個肌肉發達、身材勻稱的年輕人。他自信地站著，風度翩翩，左手拿著壹塊石頭，右手耷拉著，頭轉向左邊，面容清秀，炯炯有神的目光凝視著遠方，仿佛在地平線上搜尋著遠處的敵人，準備投入新的戰鬥。大衛的體格雄壯有力，舉止勇敢堅強，身體、面部、肌肉緊張飽滿，體現了外在和內在的壹切理想化的男性美。少年英雄怒視前方，表情充滿了集中的緊張和堅強的意誌，體內積聚的巨大力量似乎隨時都會爆發。不同於前人習慣於表現戰鬥後的場景，米開朗基羅在這裏創造了人物激情之前的瞬間，使他的作品在藝術上更具感染力，他的姿態看似在休息，但身體姿態卻表現出某種張力，給人壹種強烈的“在無聲中運動”的感覺。這座雕像是由整塊石頭雕刻而成的。為了讓雕像在基座上看起來更加宏偉，藝術家特意放大了人物的頭部和兩臂，讓大衛在觀眾的視角下顯得更加高大威猛，充滿了巨人感。這座雕像被認為是西方藝術史上最值得誇耀的男性人體雕像之壹，更重要的是，大衛是文藝復興人文主義的具體體現。表面上看是古希臘藝術的“復興”，實質上是人們從黑暗的中世紀的枷鎖中解脫出來，充分認識到人改造世界的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中註入了極大的熱情，創作出的不僅僅是壹座雕像，更是思想解放運動藝術表達的象征。作為壹個時代雕塑作品的最高境界，大衛在藝術史上永遠散發著無盡的光輝。