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倪瓚(1301 ~ 1374)元代畫家、詩人。第壹個名字叫沈,字,後來字鎮,號雲林子、景滿民、玄幻等。江蘇無錫人。家富、學古,四面八方的名人經常找上門來。元順帝登基之初,突然揮金如土,浪跡太湖。善畫山水墨竹,師董源,受趙孟頫影響。早年畫風幹凈流暢,晚年平淡天真。疏林之畔,秀麗寬敞,凝練深遠,惜墨如金。叫“折疊帶”,邊上有幹筆。墨竹有個姿勢,幾招,是在逃避。書法自李傳入,有晉人風範,亦擅詩詞。與黃、王蒙、真武並稱“元四家”。現存作品有《漁村秋集圖》、《六士圖》、《容齋圖》等。著有《清亭集》。

少年的倪瓚,家境殷實,生活寬裕,卻沒有養成紈絝子弟的習慣,抱著自己的學習和修養不放。家中有三層藏書樓“清月閣”,藏書千余卷,有經史、書籍、藏書、佛經、道書等。倪瓚每天在樓上讀書寫詩。除了認真研讀經典,他還涉獵佛教和道教書籍。清亭中還有清代著名的書法繪畫作品,如三國鐘繇的《薦四季》,宋代米芾的《海嶽廟圖》。倪瓚每天早晚把玩這些名作,尤其是董源的瀟湘圖、李成的茂林姚遠圖、郝靜的秋山圖,潛心臨摹和模仿它們的神韻氣質。同時他也經常出去觀光,看到有價值的風景和東西就隨便畫。他仔細觀察自然界的各種現象,仔細寫生,經常帶著全圖回來。壹方面,倪瓚註重傳統技法的傳承,博采各家之長,刻苦鉆研,為他後來的繪畫創新奠定了堅實的基礎。

從元十三年(1353)到他去世的20年間,倪瓚漫遊太湖。行蹤不定,遊遍江陰、宜興、常州、吳江、湖州、嘉興、松江,以詩畫自娛。這壹時期也是倪瓚繪畫的鼎盛時期。他仔細觀察太湖美景,了解其特點,對其進行濃縮、提煉和概括,創造了新的構圖形式和新的筆墨技法,從而逐漸形成了新的藝術風格。作品的特點是個性鮮明,筆法奇特,畫法簡單,特寫壹脈土坡,旁邊種著三五棵樹,壹兩座茅草屋,中間留白以示湖波晴空之美,遠處隱隱有山。畫面寧靜安詳,境界深遠。這種風格前所未有。這壹階段,倪瓚創作了《松林亭》、《漁村秋集圖》、《奇石叢》、《舒婷堯岑圖》、《河上秋色圖》、《玉山林谷圖》等多幅名作,對後來的明清繪畫產生了重大影響,成為元代四大畫家之壹。

倪瓚擅長山水、竹石、枯木等。其中山水畫采用了典型的技法——折帶,是元代南宗山水畫的代表畫家。他的作品主要是紙媒水墨。其山水師董源、郝靜、管同、李成發展了它,他們的畫樸實無華,有壹種天真恬靜的風格。作品多畫環太湖山川,構圖平淡,景物簡單,多為疏林坡地和淺水。用筆把中心變成側翼,把山石折起來畫。筆幹墨疏,意境蒼涼空靈。風格素雅,簡單復雜,小而大,外孤內富。他還擅長畫墨竹,畫風“雅”疏開。這幅畫裏有許多詩。因為他的簡潔,所以他的畫多年來壹直造假,但要模仿他們壓抑冷漠的氣質並不容易。倪瓚的畫論中,主張抒發主觀感受,認為繪畫要表現作者的“逸胸”,不求形似(“所謂仆役畫家,只是無心,不求形似,說話自娛”)。

畫史上把他與黃、真武、王蒙並稱。到了明清時期,董其昌等人對他推崇備至,往往把他放在其他三人之上。倪瓚是元代最有影響的畫家。他那種樸實無華的山水畫風格受到了明清兩代大師們的追捧,如董其昌、石濤等都把他引為鼻祖。石濤的書法繪畫從精神到風格都是以倪瓚為基礎的。倪瓚也是壹位以復古為旗幟,追求藝術個性化的書法家。他和張宇、楊偉霆壹樣,屬於這個時代,又不屬於這個時代。這是藝術對時代的超越價值。倪瓚工書法,擅楷書。他的書法,作為壹個野韻大師,參禪學道,浪跡天涯。帶著冰天雪地的韻味,寫出了他獨特的簡約、質樸、輕盈的風格。他藏在故宮博物院的《秋亭細樹圖》中,畫的是壹個平坡和壹個草亭細樹,朱婷的壹角暴露在浩瀚的江面上,清幽淡雅,仿佛籠罩在月光下。畫面分三個階段構圖,筆尖陡峻飄逸,樹幹雙鉤,微染,葉點法富於變化。墨色比較幹淡,只有濃墨和青苔,提出了精神,給寂靜的畫面增添了壹點生機。

耐膝素食圖

《容Xi齋》成書於洪武五年(1372),時年七十二歲。這幅畫是他畫的,送給他的朋友博宣,博宣保存了三年,然後請雲林補題,送給潘博士。容齋是潘的休閑居所。采用“壹江兩岸”的構圖,筆墨極為考究。巖石斜坡用幹筆刷水平繪制,然後用焦墨繪制樹木。墨層很多,靠近斜坡的地方汙漬比較多,特別清爽。畫面簡單稀疏,精神隱隱。分為近、中、遠三個場景,附近有壹個平坦的斜坡,上面種著幾棵樹,偶爾點綴著小屋和亭臺樓閣;在遠處做壹個亂頭或低坡。作為近景和遠景的過渡部分,多是大片空白,不是單壹的筆墨,而是對湖。

《容膝齋圖》字畫極為精美完整。構圖簡單,無重山林,墨色淡,幹擦多於渲染,色彩少。下面的土坡上畫著五棵雜樹,兩株點綴著葉子,兩株下垂著葉子,壹株枯萎無葉,樹後是平坡亭,中間壹片空白,壹片廣闊的湖泊,上面山巒疊嶂。在巖石斜坡上,筆觸是水平的,然後苔蘚點綴著焦墨。樹木畫得雜亂、蕭條,卻清新質樸,墨層多,朦朧交替,筆法收放自如。近坡多漬,清亮有力,頗有技巧,遠坡重而不雜,錯而不亂,給人壹種“遠觀林側?”“遠近不同”的多態美感,不僅胸襟寬廣,而且清晰,看似沈郁暗淡,實則寬廣雄偉。整個畫面簡單樸素,風很遠。用筆蒼勁灑脫,“折帶”精巧飄逸。

竹石展

雖然《竹樹顯石圖》全圖以梧桐、竹石為主要自然風光,但這裏已不再是壹個可以生活、可以遊泳的地方,而是壹個可以希望、可以思考的地方。看著畫面,畫家以壹種極其冷漠的態度看待現實世界。此時,雖然作者在後期經歷挫折後並未感到孤獨和悲傷,但冰冷沈默的目的已經融入畫面。畫面給人的第壹印象是孤獨和苦澀,帶著壹種遠離人間煙火的憂傷。正如乾隆在這幅畫上的題詞所說:“雨竹搖風時,石面味同;幾百年來,我流傳著墨戲,展覽著潤澤的小鎮。“這與倪瓚當時的處境和思想傾向密切相關。

關於《竹石圖》的確切創作日期,胡建軍在《世史·斯人高不可攀》中說:“元五年(1345),雲林在無錫共和的船上,為友人陸寫下了著名的《六士圖》。這壹時期,雲林交遊廣泛,朋友多為僧人、道士或詩人、畫家。期間,雲林為好友張博昱精心繪制了《竹石展》。”(《倪瓚山水》)據此,本卷成書於元代至鄭錚五年左右。至此,倪瓚的家庭每況愈下。他的哥哥文光和他的第壹個母親相繼去世,他成了壹家之主。文光在世時,他的家庭享有道教精英的特權。文光死後,家庭失去了保護,加上政府的強租和勒索,家庭狀況日益困難。

倪瓚在《蜀懷》中交待:“漁耕母,公私日欺;三十年後,人事浩如煙海。”這是對當時倪瓚壹家的形象描述。為了逃避宮中的租金,倪瓚“棄祖經商”,漂泊異鄉。孤獨淒涼的意義可想而知。與此同時,王彬在史先生行葬墓誌銘中說:“友人,後至其家,必有粥與地,得數千塊錢,而小姐(又)不載,故推而不留錢。“從墓誌銘中的語氣判斷,於波是倪瓚最好的朋友。張博昱是當時著名的道士。倪瓚的作品充滿了道家的孤獨,這與張博昱的影響密切相關。整個畫面非常幹凈,非常符合繪畫史上記載的倪瓚對幹凈的熱愛。

這幅畫現在在故宮博物院。這部作品在清代《石渠寶坻集》、安琪《莫觀》、吳升《大觀錄》中均有記載。無疑,學者們已將這部作品視為倪瓚的代表作。畫的右下方有倪瓚的詩:“朱熹南宅疏於高路上,人坐五月溪寒。我覺得此時窗外暖洋洋的,果園裏滿是栗色。”畫的右手邊是張博昱題寫的壹句詩:“青桐蔭下有石,回頭看,口未消。”展如雲影,甘願在燈前耍腰。“他們的碑文對研究這幅圖和倪瓚此時的心情有重要意義。再看本卷,此時題寫在畫上的字和詩,在功能上與宋代已大不相同。它們已經成為畫面的重要組成部分,與所畫的東西相得益彰。無怪乎《松壺畫憶》雲:“元人造書雖侵其畫位,感其雅。"

烏珠秀士圖的地方部分

圖中畫壹棵梧桐,疏竹數桿,湖石平坡,其間涓涓細流。不同於以往畫家壹貫的幹澀散漫的筆法,整幅畫以豪放的筆法書寫,頗為潤澤精彩。吳朝的樹葉,是用寬大的筆和濕漉漉的墨水塗抹出來的,又濃又淡,清晰如蓋;樹幹和石秀的表現也是用側筆書寫,湖石用濃墨描畫,寓意北苑。這幅畫是倪瓚繪畫風格成熟期少有的變奏。畫家通過使用深色幹墨使這幅畫很有層次感。梧桐、竹石的表現手法較之宋院體畫有了很大的變化,註重人像,追求造型,突出用筆墨表現自性。與《易·顏淵言》中的雲不謀而合:“山水以神韻為主,形與形皆含於其中。”在不改變物體形狀的情況下亂塗亂畫的矛盾,在這幅圖中被倪瓚處理得恰到好處。

雖然整幅畫以梧桐、竹石為主要自然風光,但這裏已不再是人們生活和遊泳的地方,而是人們希望和思考的地方。看著畫面,畫家以壹種極其冷漠的態度看待現實世界。此時,雖然作者在後期經歷挫折後並未感到孤獨和悲傷,但冰冷沈默的目的已經融入畫面。

由於元代宮廷對文人階層的貶抑態度和個人經歷,倪瓚的作品都是簡單復雜的,在淡淡的落寞中呈現出壹種幹凈的美。他的山水在抒情寫意中占有極其重要的地位。在其眾多傳世佳作中,竹顯石圖是比較成熟的壹種。

六筠子地圖

六士圖長61.9厘米,寬33.3厘米。它是用紙和墨水制成的,現藏於上海博物館。圖上有倪瓚的自題:“魯每次見到都要畫,直到2005年4月8日,他泊在船上,在共和河上,提著燈籠把這張紙拿出來,煞費苦心地要更多的畫。當他筋疲力盡時,他必須願意回應。黃老師,傻逼,看到會笑。倪瓚。”要知道此時倪瓚45歲,黃32歲,他已經是77歲的老人了。公元10年,黃曾為倪瓚畫過壹幅深紅山水畫,長達20余尺。倪瓚很佩服他,稱呼他為“老師”,可見兩人交集之深。後來,黃看到這幅畫,高興地在上面題了壹句詩:“隔著秋水遠眺雲山,可見古木扶坡。其實比起六君子,他們是正直的,不偏不倚的。我對雲林畫著了迷。”這幅圖的名字“六君子”應該出自這首詩。

構圖依然是典型的倪畫“三段式”:壹河隔兩岸,近岸坡上有六棵古樹挺立。據分析,它們是松、柏、樟、楠、槐、榆。身後河流無邊,遠處地平線是起伏的山峰,意境清疏。那時,倪瓚的筆墨風格也趨於成熟:用筆幹澀靈動,山石以其特有的褶皺勾扭而成,山坡則用匹馬甚至解索皴,使土石的形狀和紋理更加分明;兩樹四樹簇在壹起,枝幹挺拔,表現出“整體性和獨特性”,而葉子則是2帶線鉤,4帶點葉,或橫點,或直點,或中間點,前粗後輕,錯落有致。用幹筆在結構轉折處和樹體、坡石的暗部略擦毛筆,再用淡墨斷染,濃墨點苔,達到結構牢固,層次分明的效果。

這幅圖是對君子的樹喻,表達了作者對君子“正直、獨特”的景仰。這是宋元以來文人畫的壹大特色。倪瓚喜歡畫墨竹。有人指責他把竹子畫得像麻和蘆葦。他自言自語地解釋道:“余是不是更有說胸的道理?”《答張早忠書》中明確寫道:“所謂仆役畫家,無非是漫不經心之筆,不求形似,聊以自娛。”這無異於宣告了文人畫的目的:壹方面,文人將詩畫融於畫中,使畫不再是對現實的簡單再現,而是人們所希望的理想世界;另壹方面,文人把繪畫定義為個人娛樂的筆墨遊戲。

感謝您的觀看。楊洋說,繪畫致力於為妳呈現美麗的畫面。

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