畫家湯永炎老師采訪
房問：您對花鳥畫情有獨鐘，在花鳥畫上的造詣有口皆碑，那您與藝術是如何結緣的？
湯答：我對花鳥畫的感情來之於祖上幾代都是畫家，兒時在家常看見祖上湯貽汾及夫人董婉貞、湯綠名、湯定之〔湯滌〕的畫作，便很喜歡。文革時期，少年的我，無學可上，無事可做，便在家學畫習字，胡亂塗抹，與花鳥畫的結緣也許就在當時。
房問：壹副作品其實就是壹件具備靈性的東西，作品完成了就形成了作品本身的氣質。有人說您的花鳥作品淡雅纖麗，有人評您的作品嫵媚剛勁，那您認為自己的作品氣質是什麽？
湯答：花鳥畫作品要媚而不俗，形神兼備，淡雅纖麗為上品。2000年在美國費城聖約瑟大學辦展講學時，曾與美國教授討論過壹了問題，教授問：“妳在創作中國畫時，可不可以把色當墨，有些地方用色分五色來替換墨分五色，為什麽壹定要用全黑的墨來作畫呢？”。這個提問我十幾年來壹直在思考。用色、用粉作畫易溥、易俗，極易產生“香氣”的效果，品、調都不高，如果作畫時不用純色，充分運用色相、純度、飽和度的色彩原則，用三復色、四復色至八復色來當墨，再充分利用水使色分五色，再巧用墨色，使作品畫面效果即達到自然界生態的固有色，又用四至六種復色解決了單色、復色易溥、易俗的問題，這樣創作的花鳥畫騅俗***賞與淡騅纖麗的氣質必凸顯畫面。
房問：欣賞妳的花鳥畫作，靜的形態，動的神情，您是如何把握畫中動與靜的協調呢？
湯答：我很喜歡清末任伯年的畫，他的作品從造型能力、筆墨運用能力、色彩掌控能力、構圖靜動能力、鳥禽神態表現能力都表現的十分到位。他作品中散發給人們的是壹種陽光、積極的生活形態信息。我曾出版過壹本《任伯年研究》專著。書中著重談到他作品中的靜動、躲藏、簡繁等之間的構圖關糸。我壹幅獲江蘇省花鳥畫大展金獎的作品《荷塘清韻》〔八尺〕，畫面中幾十只鴛鴦處於睡眠狀躲藏於荷葉下，荷花、荷葉、蓮蓬的運筆都很慢，用了大面積的墨青色，給觀者壹種風平浪靜的十分安靜的荷塘，觀看這幅作品會使人心情平靜。還有壹幅也是獲江蘇省花鳥畫展金獎的作品《群雀圖》，這是幅八尺豎對開的細長幅度作品，從天而降的幾十只群雀斜飛過小溪河，各種形態、動態的飛雀，呈顯動感很強的畫面效果。壹件作品要感動觀者，除了筆墨技法、技巧外，畫面取勢、動與靜也十分至關重要。
房問：心靈的平和，極具藝術親和力，是您作品傳遞給人的感覺。清新原始、淳樸淡然，駕馭這樣的作品需要平和的心境，您是怎麽做到的呢？
湯答：畫家的心態要平和，心靈要凈。在當下社會極為浮燥的情緒或多或少的都會影響到美術界及畫家個人，壹個畫家的想法彎了，心靈不凈，想要畫出品高的作品，我想是不可能的。美國幾所大學基本壹、二年都要請我去辦展或講學，在哪裏與教授們私下談論最多的不是繪畫技法，而是繪畫觀念與繪畫思想〔想法〕，他們正確的藝術創作理念也促使我保持著清新原始、淳樸淡然和壹份平和的心境。
房問：您認為您作品的風格是怎樣壹步步演化的呢？可否談談您不同時期作品的內涵？
湯答：傳統的中國畫課徒與現代美術學院的授課有***性也有個性。我在美院學習造型基礎〔素描〕的同時，也註意加強中國畫傳統造型基礎〔白描寫生〕的訓練，塊面與線條同樣是訓練造型能力，但中國畫更講究用線造型。在美院學習色彩學與對景寫生的同時，也加強臨摹前人的畫作，因為中國畫講究筆墨技法。因而，我的作品幾十年來變化較大，目 前的作品更講究質感、動與靜感及清麗淡騅。最 近畫了壹張作品《梅妻鶴子》，這是傳統體裁。創作時，在運用筆墨上，註意仙鶴羽毛質感及柔軟度的表現，在表現梅花時，運筆註意梅枝桿的硬木質感。羽毛的柔輕感與木本梅花枝桿的硬質感，讓人觀畫、賞畫時，就有了壹種很符合自然界規律的本能舒適感覺，這就是壹幅作品與觀者的對話，也是壹幅作品的內涵之壹。
房問：繼承與創新，這是老生常談的問題了。在中國畫壇，有人大呼繼承，有人大呼創新，您怎麽看這兩者之間的關系？
湯答：繼承不是讓妳墨守成規，壹切如舊。創新也不是亂塗亂抹，讓人看不懂。我的理解是：繼承是讓妳繼承中國畫的藝術語言〔世界上每壹個畫種都有自已的藝術語言〕，在繼承中學習到藝術語言的外迫延與內涵，更好地、全面地掌握中國畫的藝術語言，創新是正確地運用這些已學習到的藝術語言，去把自己對自然與生活的感悟表現出來。中國畫創新作品如沒有用中國畫藝求語言來表達，他壹定是用了其它繪畫種類的語言，這類作品通常就是我們所稱的新、奇、怪作品，也是讓人看不懂及永遠打動不了人的作品，將來壹定被歷史遺棄。
房問：您曾多次在國外進修授學，舉辦過畫展，那您能談談您對目 前國內外藝術環境的看法嗎？
湯答：1987年在曰本學習時，日本的各大美術館、圖書館、大學等，甚至各大銀行都有自己收藏的美術作品在展出，藝術氣氛十分地濃厚。這幾年在美國也見到各市的博物館、大學及眾多的私人博物館也都常年舉辦他們的收藏展。今 年我也參加了紐瓦克博物館九月十七日舉辦慶祝中國藝術品收藏九十周年紐瓦克博物館“明代至今”中國藝術展。十幾年來，我感受到美國大學的教師與學生對中國畫的認知度有了很大的提高，了解、學習中國畫的興趣也日益高漲。美國的藝術環境要比國內好的多。我舉壹例子，壹次在費城聖約瑟大學辦展，***34幅作品，展覽結束後，大學將我的作品全部購買收藏，我當時對校長講：“這些錢在我們國內能買到名氣比我大的多畫家同樣件的作品，我的畫沒這麽值錢”。校長說：“購藏妳的畫及畫的經濟價值，由學校藝術委員會全體委員討論決定，我們只看作品質量，不看名氣，觸實有比妳在國內名氣大的畫家來我校，但我們只買了幾幅且價值不高”。從壹個側面講，這件事也能反映出國內外藝術環境好壞。
房問：國家正大力提倡文化興國，我們也看到，畫壇壹片熱鬧，在您看來，藝術家應該扮演壹個什麽角色呢？
湯答：不錯，國家正在提倡文化強國，因而畫壇壹片熱鬧。越是如此時期，壹個真正的畫家應該冷靜下來，多讀點書，多寫點理論文章。畫家沒有繪畫理論上的認識，就不能提高繪畫理論水平，也就不能指導自己的繪畫創作活方。畫史上，大畫家千古之後，都留下了極為精湛的畫論、畫評。前年我申報的“江蘇美術史研究”課題，我省有關部門巳批準。作為課題研究負責人的我，正在編著《江蘇美術史》系列的第壹本120萬字的《江蘇美術家人名辭典》，《江蘇美術史》〔中國畫上、中、下卷〕正在研究與編撰中，史論上的研究迫使妳靜下心來，花費大量時間與精力，去多查閱、閱讀大量的古籍文獻資料，文獻知織的豐富，也提升了創作眼光的提高，使創作的脈絡更為清晰。
房問：藝術家創作了藝術品，就會面臨壹個推向市場的事情，畫家應該怎樣處理好藝術和市場的關系？
湯答：畫家的作品也是勞動成果，有其藝術價值的壹面，也應有其經濟價值的壹面，我不反對畫家將自已的作品推向市場，這是我的甚本態度。問題是，作品的經濟價值怎麽定，壹些畫家的漫天要價，拍賣市場的虛假報價，都不是壹個真正的藝術家應有的態度，畫家只要憑壹顆藝術良心參與市場，藝術品市場也許會幹凈不少。