代表作有《清明上河圖》、《百馬圖》、《五牛圖》、《韓熙載夜宴圖》、《簪花仕女圖》等。
北宋時期,隨著商品經濟的大發展,刺繡成為手工業中的重要行業。當時的刺繡業和其他手工業壹樣,分為官辦和民營兩大類。手工業中著名的絲織和刺繡業是在政府的監管之下。
那是北宋初年,天下已定,百業興旺。蜀國平定後,有200名織錦工人。明太祖幹德五年(967),在首都東京設立金玲書院,安排他們生產。後來,壹些來自浙江、四川和湖州的工人加入了織錦廠。這些來自中國古代著名絲織業發達地區的優秀工匠聚集在首都,使東京官方絲織業如虎添翼。金玲書院的規模在不斷擴大,工匠的數量也在不斷增加。到唐太宗末、真宗初,已發展成為手工業作坊。金玲書院專家眾多,產品專供皇室、貴族、官僚享用,也可用於軍事消費和20歲送禮。正因為如此,北宋最高統治者非常重視金玲書院的生產,唐太宗親自到金玲書院“命近臣從織房看織布機”。
首都開封有實力雄厚、規模龐大的官營紡織印染業。宋初,官方裁縫院設在李鴻廣場,後遷至延康廣場。裁縫院《宋會要直館》載:“為國之用的手工衣服。開頭:左倉有裁縫縫紉制針服務。”刺繡,但缺少官工,常受百姓追捧。應運而生的文繡院,在宋代刺繡史上更是舉足輕重。文繡書院成為最後壹個官方刺繡行業的代表,承載著人們走進歷史。
《文繡書院的誕生》載於《藥誌館(298)》文繡書院:
長寧三年(1104)”考堂小監張康說:如今朝廷有自己的刺繡規矩,供賓客祭祀,卻沒有刺繡工人,每次創作都委托給巷中的女子,或者付芝妮的廟堂,這樣才劃算。要鍛煉針織和縫紉,都有自己的學校,每個學校都有自己的工作,但刺繡是唯壹的。想買個刺繡學校,招300人。我還是用各種方式挑選好的繡工,以為自己是老師,壹定會得到優秀和回報。
遂寧四年(1105),開封城誕生了壹所專門研究刺繡的“大學”。文繡書院的建立,這是豐富多彩的壹筆,也是刺繡史上不可或缺的壹筆!若海納百川,條條大路聘請好的刺繡手藝人在文繡書院授課,無疑使民族刺繡技術得到了極大的交流和融合。文繡書院的建立標誌著宋代刺繡達到了壹個新的水平。回首當年,300名繡娘齊聚京城,壹起切磋技藝,手指壹轉,龍鳳舞,繡線綿長,氣勢磅礴。多麽壯觀和多彩。
在惠宗統治時期,建立了壹個刺繡專家,將刺繡分為風景,亭臺樓閣,人物,花卉和鳥類,因此出現了許多著名的刺繡。
宋代刺繡在唐代宮廷刺繡和日常刺繡的基礎上有了新的發展。繡產遍布河南、四川、湖南、湖北、江蘇、浙江、廣東等地,開封繡體現了宮廷繡的最高水平。
讓我們來欣賞壹幅現藏於遼寧博物館的宋代刺繡。
宋代《梅渚鸚鵡圖》原繡高27.7厘米,寬38.3厘米。它以宋人描繪的工筆花鳥畫為基礎。這是誰的筆跡?橘紅色的絲底上繡著絳紅色的梅枝,美觀挺拔。梅花有四種形態,壹種是含苞待放,壹種是盛開,壹種是開滿了花,下壹片花瓣就要碎了。梅花傲然挺立於竹葉間,梅竹皆清,詩情畫意。壹只五顏六色的粥鸚鵡螺,頭壹轉,頭向下窺視,立在枝頭,梅竹在空中爭奇鬥艷。畫面自然生動的刺繡由雙色套針繡、粗紋針、擺針、平針、籽繡組成。宋繡的炫麗針法,表現出人像的效果。刺繡包括乾隆鑒賞、嘉慶禦寶、壽花官寶、三溪堂印、稷山黨寶等1l枚清代印章,更加顯示了這幅宋繡的珍貴。
哪位丹青大師留下的竹鸚鵡圖?這幅刺繡是由壹位神奇的繡工制作的?這也許是千古之謎,但宋繡的獨特魅力已經令人驚嘆...明代屠隆《考股後》對“宋繡畫”作了精辟的註解:“宋閨閣繡畫,山水人物,陽臺花鳥,針線細,無露縫,其用絲壹點,用針細如發絲,故眉完美,絨色奪目。”針線活的聰明,春風的壹千個手指,是夠不著的。"
“金碧輝煌,異彩紛呈”的宋繡,飽含著人民的智慧,呈現出厚重的傳統文化色彩和歷史名城的豪氣。
刺繡就像壹朵燦爛的山花,在它出生和成長的土地上茁壯成長。她的根在民間,枝在街頭,花在無數美麗的繡娘心中綻放。宋代京都開在開封,刺繡之花可以說是開遍了城市的各個角落。人傑地靈的古都湧現出了多少專業刺繡人才——“人繡戶”。
真宗大中祥符五年(1012),規定“即日起,人民繡工發工資做繡品……”,這說明宋初的軍事院校已經開始招收人民繡工了。
在專業刺繡機構建立之前,從宋代到朝廷,從“借景為皇族服務”到“為賓客祭祀而繡”,都是委托城裏和尼姑庵裏的人來繡,以滿足衣服和宮廷物件的刺繡需要。也可以看出東京民間刺繡業發達,刺繡水平也很高。民間繡工和朱妮寺繡工成為北宋民間刺繡的兩支主力軍。
《東京夢中華》第三卷《寺東門街巷》記載,索國寺東門外有壹條刺繡巷,是專業刺繡區。“史靜織造的帛和婦女的首飾、衣服,全備了四點。存物則有春旗、燈、競、艾虎、雲、月”;花有桃、杏、蓮、梅花,合為壹景,稱為“壹年壹景”。
當時,刺繡在開封被廣泛使用。虎頭帽、虎頭鞋、兜肚、窗簾、繡花枕頭、花毛巾...全市72個大灑樓、上千家小旅館的名牌、手表也都是繡花的。如某大酒樓明礬樓“高三層,對面五層,各有飛檐橋檻,光影相連,珠簾繡花,燈火燭照”。還有壹個“市場酒店,五顏六色的建築對著,繡旗招展,遮天蔽日。”甚至“深街巷,繡珠簾,巧作新衣,誇華麗”,在城市裏,“錦繡衣不常有終,新衣穿壹時,樂聲妙。”
新中國成立後,1955年春,開封第壹個刺繡組織“開封機繡合作互助團”誕生,這就是今天開封邊繡的開始。從65438到0956,“機繡合作互助團”發展為“開封機繡生產合作社”。1958年,開封知秀正式命名為“邊秀”。他們在挖掘、收集、整理、研究開封汴繡。收集民間流傳下來的繡花鞋和服飾片,發現和總結歷史著作中的技藝,不斷提高邊繡的縫紉技藝,把邊繡提高到壹個新的階段。
65438年至0959年,長卷《清明上河圖》進入人民大會堂河南廳,邊秀壹舉成名。著名的歷史畫生動地再現在刺繡中。從此,傳統的山水、宋人的繪畫、開封民間藝人的水墨花鳥畫,逐漸走進了邊秀的雅堂。1962年,邊繡走出國門,1963年,邊繡開創了河南省刺繡出口的先河。90年代,邊繡走向多元化,其中人像繡又壹次讓邊繡走出中國,走向世界。
1992,文萊國王繡研制成功,是我省手工刺繡技術的突破。針法的創新和大型人像刺繡的技術成果填補了河南省的壹項空白。1994年,鄧小平同誌在繡像刺繡,這是目前中國最大的人物繡像,是刺繡技術的突破。
將西畫引入中國傳統工藝刺繡的版圖,是刺繡技術的傑出創舉。邊繡用線上色上色,是壹種新的刺繡技術,也是刺繡中最難掌握的技藝。並且壹種新的表現光影效果的方法應運而生,打破了油畫中用常規無序的針法來表現筆觸,使光影色彩效果中的微妙關系變得非常逼真。是兩種文化、兩種文明、兩種思想體系的融合,是兩種不同觀察方式和表達方式的完美結合。
編修與其說是針線之作,不如說是編修人智慧和毅力的結晶,是藝術的瑰寶。