代表作有《清明上河圖》、《百馬圖》、《五牛圖》、《韓熙載夜宴圖》、《簪花仕女圖》等。
北宋時期，隨著商品經濟的大發展，刺繡成為手工業中的重要行業。當時的刺繡業和其他手工業壹樣，分為官辦和民營兩大類。手工業中著名的絲織和刺繡業是在政府的監管之下。
那是北宋初年，天下已定，百業興旺。蜀國平定後，有200名織錦工人。明太祖幹德五年(967)，在首都東京設立金玲書院，安排他們生產。後來，壹些來自浙江、四川和湖州的工人加入了織錦廠。這些來自中國古代著名絲織業發達地區的優秀工匠聚集在首都，使東京官方絲織業如虎添翼。金玲書院的規模在不斷擴大，工匠的數量也在不斷增加。到唐太宗末、真宗初，已發展成為手工業作坊。金玲書院專家眾多，產品專供皇室、貴族、官僚享用，也可用於軍事消費和20歲送禮。正因為如此，北宋最高統治者非常重視金玲書院的生產，唐太宗親自到金玲書院“命近臣從織房看織布機”。
首都開封有實力雄厚、規模龐大的官營紡織印染業。宋初，官方裁縫院設在李鴻廣場，後遷至延康廣場。裁縫院《宋會要直館》載:“為國之用的手工衣服。開頭:左倉有裁縫縫紉制針服務。”刺繡，但缺少官工，常受百姓追捧。應運而生的文繡院，在宋代刺繡史上更是舉足輕重。文繡書院成為最後壹個官方刺繡行業的代表，承載著人們走進歷史。
《文繡書院的誕生》載於《藥誌館(298)》文繡書院:
長寧三年(1104)”考堂小監張康說:如今朝廷有自己的刺繡規矩，供賓客祭祀，卻沒有刺繡工人，每次創作都委托給巷中的女子，或者付芝妮的廟堂，這樣才劃算。要鍛煉針織和縫紉，都有自己的學校，每個學校都有自己的工作，但刺繡是唯壹的。想買個刺繡學校，招300人。我還是用各種方式挑選好的繡工，以為自己是老師，壹定會得到優秀和回報。
遂寧四年(1105)，開封城誕生了壹所專門研究刺繡的“大學”。文繡書院的建立，這是豐富多彩的壹筆，也是刺繡史上不可或缺的壹筆！若海納百川，條條大路聘請好的刺繡手藝人在文繡書院授課，無疑使民族刺繡技術得到了極大的交流和融合。文繡書院的建立標誌著宋代刺繡達到了壹個新的水平。回首當年，300名繡娘齊聚京城，壹起切磋技藝，手指壹轉，龍鳳舞，繡線綿長，氣勢磅礴。多麽壯觀和多彩。
在惠宗統治時期，建立了壹個刺繡專家，將刺繡分為風景，亭臺樓閣，人物，花卉和鳥類，因此出現了許多著名的刺繡。
宋代刺繡在唐代宮廷刺繡和日常刺繡的基礎上有了新的發展。繡產遍布河南、四川、湖南、湖北、江蘇、浙江、廣東等地，開封繡體現了宮廷繡的最高水平。
讓我們來欣賞壹幅現藏於遼寧博物館的宋代刺繡。
宋代《梅渚鸚鵡圖》原繡高27.7厘米，寬38.3厘米。它以宋人描繪的工筆花鳥畫為基礎。這是誰的筆跡？橘紅色的絲底上繡著絳紅色的梅枝，美觀挺拔。梅花有四種形態，壹種是含苞待放，壹種是盛開，壹種是開滿了花，下壹片花瓣就要碎了。梅花傲然挺立於竹葉間，梅竹皆清，詩情畫意。壹只五顏六色的粥鸚鵡螺，頭壹轉，頭向下窺視，立在枝頭，梅竹在空中爭奇鬥艷。畫面自然生動的刺繡由雙色套針繡、粗紋針、擺針、平針、籽繡組成。宋繡的炫麗針法，表現出人像的效果。刺繡包括乾隆鑒賞、嘉慶禦寶、壽花官寶、三溪堂印、稷山黨寶等1l枚清代印章，更加顯示了這幅宋繡的珍貴。
哪位丹青大師留下的竹鸚鵡圖？這幅刺繡是由壹位神奇的繡工制作的？這也許是千古之謎，但宋繡的獨特魅力已經令人驚嘆...明代屠隆《考股後》對“宋繡畫”作了精辟的註解:“宋閨閣繡畫，山水人物，陽臺花鳥，針線細，無露縫，其用絲壹點，用針細如發絲，故眉完美，絨色奪目。”針線活的聰明，春風的壹千個手指，是夠不著的。"
“金碧輝煌，異彩紛呈”的宋繡，飽含著人民的智慧，呈現出厚重的傳統文化色彩和歷史名城的豪氣。
刺繡就像壹朵燦爛的山花，在它出生和成長的土地上茁壯成長。她的根在民間，枝在街頭，花在無數美麗的繡娘心中綻放。宋代京都開在開封，刺繡之花可以說是開遍了城市的各個角落。人傑地靈的古都湧現出了多少專業刺繡人才——“人繡戶”。
真宗大中祥符五年(1012)，規定“即日起，人民繡工發工資做繡品……”，這說明宋初的軍事院校已經開始招收人民繡工了。
在專業刺繡機構建立之前，從宋代到朝廷，從“借景為皇族服務”到“為賓客祭祀而繡”，都是委托城裏和尼姑庵裏的人來繡，以滿足衣服和宮廷物件的刺繡需要。也可以看出東京民間刺繡業發達，刺繡水平也很高。民間繡工和朱妮寺繡工成為北宋民間刺繡的兩支主力軍。
《東京夢中華》第三卷《寺東門街巷》記載，索國寺東門外有壹條刺繡巷，是專業刺繡區。“史靜織造的帛和婦女的首飾、衣服，全備了四點。存物則有春旗、燈、競、艾虎、雲、月”；花有桃、杏、蓮、梅花，合為壹景，稱為“壹年壹景”。
當時，刺繡在開封被廣泛使用。虎頭帽、虎頭鞋、兜肚、窗簾、繡花枕頭、花毛巾...全市72個大灑樓、上千家小旅館的名牌、手表也都是繡花的。如某大酒樓明礬樓“高三層，對面五層，各有飛檐橋檻，光影相連，珠簾繡花，燈火燭照”。還有壹個“市場酒店，五顏六色的建築對著，繡旗招展，遮天蔽日。”甚至“深街巷，繡珠簾，巧作新衣，誇華麗”，在城市裏，“錦繡衣不常有終，新衣穿壹時，樂聲妙。”
新中國成立後，1955年春，開封第壹個刺繡組織“開封機繡合作互助團”誕生，這就是今天開封邊繡的開始。從65438到0956，“機繡合作互助團”發展為“開封機繡生產合作社”。1958年，開封知秀正式命名為“邊秀”。他們在挖掘、收集、整理、研究開封汴繡。收集民間流傳下來的繡花鞋和服飾片，發現和總結歷史著作中的技藝，不斷提高邊繡的縫紉技藝，把邊繡提高到壹個新的階段。
65438年至0959年，長卷《清明上河圖》進入人民大會堂河南廳，邊秀壹舉成名。著名的歷史畫生動地再現在刺繡中。從此，傳統的山水、宋人的繪畫、開封民間藝人的水墨花鳥畫，逐漸走進了邊秀的雅堂。1962年，邊繡走出國門，1963年，邊繡開創了河南省刺繡出口的先河。90年代，邊繡走向多元化，其中人像繡又壹次讓邊繡走出中國，走向世界。
1992，文萊國王繡研制成功，是我省手工刺繡技術的突破。針法的創新和大型人像刺繡的技術成果填補了河南省的壹項空白。1994年，鄧小平同誌在繡像刺繡，這是目前中國最大的人物繡像，是刺繡技術的突破。
將西畫引入中國傳統工藝刺繡的版圖，是刺繡技術的傑出創舉。邊繡用線上色上色，是壹種新的刺繡技術，也是刺繡中最難掌握的技藝。並且壹種新的表現光影效果的方法應運而生，打破了油畫中用常規無序的針法來表現筆觸，使光影色彩效果中的微妙關系變得非常逼真。是兩種文化、兩種文明、兩種思想體系的融合，是兩種不同觀察方式和表達方式的完美結合。
編修與其說是針線之作，不如說是編修人智慧和毅力的結晶，是藝術的瑰寶。