洪寧，1934年出生於福建福州，本名洪渭中，中國第三代畫家的重要代表之壹，1958年畢業於浙江美術學院即現在中國美術學院油畫系，師從二十世紀中國油畫的先驅者顏文梁、黃覺寺、胡善余、費以復、汪誠壹等，其主要代表作有《山水行·洪寧山水集》《洪寧油畫集》等。
中文名：洪寧
別名：洪渭中
國籍：中國
出生地：福建福州
出生日期：1934年
職業：畫家
畢業院校：中國美術學院
代表作品：《山水行·洪寧山水集》《洪寧油畫集》
主要成就：作品為海內外美術館及收藏家收藏
從師：顏文梁、黃覺寺等
畫家
個人履歷
1934年出生於福建福州，本名洪渭中
1958年畢業於浙江美術學院即今日的中國美術學院油畫系。師從二十世紀中國油畫的先驅者顏文梁等繪畫大師。畢業創作油畫作品《到農村去》由上海人民美術出版社出版並由中國美術學院收藏、《肖像》參加全國美展、《靜物》參加華東區六省壹市巡回展。多年來創作了油畫和中國畫作品流傳海內外
1992年在臺北舉辦“洪寧水墨畫展”
1992年《山水行.洪寧山水集》在臺灣出版1997年在臺北舉辦“洪寧油畫展”
1998年《洪寧油畫集》在臺灣出版
1999年在臺北、高雄、臺中舉辦“洪寧油畫展”
2005年參展中國北京“中國藝術博覽會”
2006年“林風眠、潘玉良、洪寧、陳澄波油畫作品暨張大千、齊白石、謝稚柳國畫作品展”臺灣畫廊
2010年《建國六十周年》大型畫冊-油畫作品《玫瑰飄香》獲金獎
2010年洪寧繪畫作品展參展上海春季藝術沙龍
《收藏天地》、《典藏藝術》、《藝術家》、《華人藝術》等等刊物介紹洪寧繪畫作品
傳略入編《中國當代美術家人名錄》、《國際現代書畫篆刻家大辭典》、《世界書畫篆刻家大辭典》等辭書
油畫特色
中國畫家之壹
洪寧先生是大陸油畫家中壹批既畫油畫又畫中國畫的畫家之壹，這批畫家本不是太多，而洪寧先生在這群畫家中又是不多的既畫中國畫中的山水畫，又畫油畫中風景畫的畫家，這比起那些畫人物畫家，或風景畫家，偷閑抹幾筆水墨熊貓，塗壹片不似之似的石頭，或幾枝“四君子”，“墨戲”的“兩棲”畫家來說，又幸運得多了，因為真正中國畫的精粹比較多地集中在“山水畫”這種畫種中。
談中國畫
南宋宗炳說，“山水以形媚道”，說的是中國人通過山水畫體現出天道觀念，體現出人與自然親和融洽的關系，但是，中國人又太哲理，“畫道之中，水墨為最上，肇自然之性，成造化之功”（傳王維），他們只註意山水對禪，對道的“靜”，“空”，“無”的傳達，卻又忽視了大千造化那斑斕奪目的漂亮色彩。西方人也有他們的理念，那種上帝與自然的同壹使人們對自然本身無限崇拜，他們關註自然，模仿自然，由此研究出壹套科學描繪自然的辦法。油畫在表現光怪陸離的物質世界時有著其他畫種難以比擬難以超越的優越性。那麽，把中國山水畫中那種超越性，精神性，情感表現與西方油畫那種豐富的，厚重的，表現復雜色彩與客觀事物的特質作某種無間的融合，無疑是表現當代畫家意圖的。當然，這就對畫家提出了更高的素質，修養，技藝諸方面的要求。從本世紀初開始，許多畫家作了這種融合的嘗試，取得了大小不同的成就。
過去
洪寧先生五十年代畢業於中國最重要的美術學院之壹，浙江美術學院，既今天的中國美術學院，他學的油畫。那時，他對俄羅斯，蘇聯的油畫有充分的研究，這種由法國外光派油畫演變而來的藝術使洪寧先生掌握了表現事物及其復雜色彩的能力。這以後，他又直接接觸到俄羅斯，法國，羅馬尼亞，美國的不少油畫原作，學習，體味，揣摩與研究之中，洪寧先生本來就具備的紮實的油畫訓練得到了進壹步提高。這些年中，他的油畫寫生與創作，鞏固了他在油畫上既有的基礎。八十年代，這位畫油畫風景畫的畫家開始註意到中國畫中的山水畫，他研習傳統，體會水墨的意蘊，把握意境的寫實，註意中國畫特有的虛擬，心造的意象，而進壹步對中國古代畫論的研究，使洪寧先生更深層次地理解到中國藝術與西方藝術大相徑庭的本質不同，但同時進行的中西比較，又使他清楚兩種藝術的短長和互相融合的途徑與可能。
洪寧特色
洪寧先生八十年代創作了的中國山水畫，他的山水畫大多是直接從寫生與現實中來，這當然得益於他西畫的素養，但同時，他卻更多地關註山水畫的意境，註意水暈墨幛的淋漓效果，註重在煙雲明滅之中的虛實處理，註意在浩大雄肆之中那幾分人的靈奇，他的山水畫還運用多種肌理表現的，使其畫面豐富，生動，興意盎然。洪寧的山水畫有著若幹傳統的影響，但又保留了作為西畫家的某些特點，在山水畫領域中自成特色。如果說這位畫過西畫的畫家的山水畫不同與其他山水畫的話，那麽，這位畫過山水畫的西畫家的風景畫也自成壹體。天人合壹
洪寧先生喜歡遊歷我國的名山大川，名勝風景，廈門的植物園，江南的水鄉，奇崛的黃山，雄肆的三峽，瑰麗的九寨溝，到處都是他的畫材。這位長於寫生的畫家為山河寫照，為自我傳情，留下了油畫作品。但我們審視這種種實有其境的若幹風景畫時，我們又可以分明的感受到與壹般的風景畫不同。洪寧先生的風景畫作品不是那種即景寫生的純寫實作品，而是畫家即景生情，因情再造，融匯主觀與客觀為壹體的中國式“意象”與“意境”，洪寧的油畫風景往往取西方風景極為罕見的橫長構圖，取景往往“遠”取勢，在中國山水從天道禪靜出發的“高遠、平遠、深遠”，“幽遠、闊遠、迷遠”之類“遠”上大做文章。這壹“遠”，境界深闊起來，雄深起來，且不說三峽的雄奇、海景的壯闊，就是奇麗的九寨、黃龍的奔騰、蜿蜒的群山拱衛之下也雄秀起來，而本來的寧靜、秀美著稱的江南水鄉，在經過遠、俯的、“闊遠”、“幽遠”、“迷遠”壹類的處理，那闊大境界中的水鄉屋宇溪澗，也就不僅僅是壹個“秀”字可以概之了。這種蒼茫、浩然、闊大、深邃的境界當然蘊含某種可意會而難言傳的東方哲理的神韻，而比之那種在局部細節上死描硬做者，其畫讀起來當然更有意味。洪寧先生從這種“遠”上下功夫的處理卻因又對局部的精致的點綴而具特色。亦如傳統山水畫雖“遠”卻又因點景屋宇、人物、舟橋、棧道設置之精微而近壹樣，洪寧風景畫中闊大的境界往往舉畫龍點睛似的點景小樓，房舍相結合，把偉大的自然與人的活動相融相洽地聯系在壹起，體現天人合壹的東方精神。東方式的油畫特色
這種東方式的油畫風景畫大多以清晰呈現事物為特色，風景畫壹般取中近景，且壹般不讓雲遮霧幛。但中國繪畫取辯證思維方式，畫中布局虛實處理極為重要。洪寧先生深得其妙。洪寧的畫中無處不“水”。江、湖、大海有助氣勢之表現固不待言，那流轉無定，本無常形的雲、瀑、溪、雪在中國畫中就有實者虛之的功能。洪寧在他的九寨溝黃龍中大量的雲霧、雪山、溪澗與瀑布的描繪中，更可以虛擬地、抽象地自由處理客觀物象，在虛實關系的比對中，產生中國山水畫的某種超現實的表現功能，同時也有著傳統山水畫的特殊形式意趣。在這種虛實處理之中，洪寧這位在西方油畫技藝上訓練有素的畫家把他在色彩方面的表現做了中國式的處理。洪寧在其畫中緣化了具象的真實性，而在朦朧的物象上卻予了復雜的色彩表現。這種情況在其風景中尤其突出表現在成片的樹叢、草叢上。這些如水壹般並無定象的草樹給了畫家壹個自由地充分表現其色彩獨立魅力的機會；同時，這些朦朧的漂亮的大面積色塊又與畫面中具體的寫實的物象相襯映，顯示出油畫風景畫不同與水墨山水畫的獨特的虛實關系。畫家嚴謹的寫實再現能力又得以和其概括與抽象的表現性相結合，構成其東西融和的獨特思路。
油畫與中國畫的結合
的確，油畫與中國畫的結合並非壹件易事，東西方兩大美術系統間的巨大差異使這種結合更加困難，我們壹度有過在油畫中的單線平塗加裝飾色彩的簡單做法，曾使油畫的民族化走向庸俗化的歧途。而使油畫向東方靠攏必須洞悉雙方的特征，也必須保留油畫之長。如果說油畫之長尤其體現在它在色彩表現上那種獨特的豐富與厚重，那麽，把洪寧淡雅、單純的水墨山水畫與他的油畫風景相比較，後者這種十分突出的特點可謂脫穎而出。洪寧畫面的平面性，使他較為輕松地擺脫了嚴格的色彩造型的西方程式而給色彩的獨立呈現提供了可能。我們不難在洪寧風景畫中找到那隨處可見的虛擬的帶有明顯的主觀的、情感化、理想化的色彩，亦如水墨形式的極端觀念性壹樣。但是，這種色彩並未完全脫離現實，它們在似與不似之間卻又嚴格地遵循著西方色彩表現的規律性，在各種色彩的調和與充實中，形成色調的獨特情感表現魅力，這又使洪寧的油畫具有真正的油畫特色。洪寧還善於吸收中國繪畫毛筆千變萬化靈動自然的表現力，以克服西方油畫筆方硬筆觸滯。洪寧在自己的畫中運用著中國毛筆壹般變的筆觸，剛柔、寬窄、虛實、厚薄、潤澀及筆觸之間的復雜形態上的疊加、交錯、遮留，“骨法用筆”的重要特質中轉化成的東方油畫的特色。這種松動多變的用筆效果加上因再造，不拘形式的大寫意造型意味，使洪寧風景畫中的山野、樹林、池塘、海浪的表現特色尤其鮮明。洪寧先生在中西風景題材上馳騁於兩個畫種之間，雙重的營養形成了他在山水畫與風景畫兩個方面個性鮮明的獨具的特色。洪寧油畫東方特色的探索對正在方興未艾的民族油畫的發展作出了有力的啟示。
《經濟科學》常務副主編
教育背景
1980年北京大學經濟學政治經濟學專業畢業
工作經歷
1980年至今北京大學經濟學院
研究方向
市場經濟
經濟體制比較
金融監管
主要作品
《孫中山經濟管理思想評價》，臺灣“孫中山經濟思想研討會”論文，2003年12月。
《建立和完善我國金融監管體系》，《廣西金融研究》2003年第1期。
《20世紀的世界經濟》，中國國際廣播出版社，2002年。
《發展中國家金融自由化評析》，《經濟科學》2002年第6期。
《金融全球化下的中國資本市場》，《廣西金融研究》2002年第10期。《金融自由化與金融監管》，《經濟科學》2001年第5期。
《國際上解決不良資產的經驗及其啟示》，《金融研究》2001年第5期。