簡要分析當代中國新銳插圖畫家的主要藝術特色插畫藝術在國內看似壹個較為邊緣的行業，但是卻和中國遊戲行業結合得非常緊密。壹大批漫畫家、插畫家投入到遊戲創作中來，為遊戲產品創作插畫、進行美術設定；與此同時，也有大批的遊戲美術工作者開始投入到漫畫、插畫創作中來，動漫、插畫、遊戲已經逐漸成為壹門綜合藝術，走向融合。近年來，中國湧現了壹大批國內外知名的遊戲插畫藝術家、漫畫家，他們作為幕後的創作者，壹次次的征服著玩家、讀者的眼球。這些幕後創作者低調、務實的進行藝術創作，換來的是屏幕前壹幅幅征服視覺的大片。下面，筆者排名不分先後介紹國內12位頂尖插畫、漫畫藝術家，向他們致敬！國內實力派新銳漫畫家——Benjamin（本傑明)風格：中國新漫畫派代表作品：《SENA警官》、《夏天沒有的花》、《下午課堂的幻想》、《鴿子在無聲地飛翔》、《壹天》、《那年夏天》、《沒有人會飛沒有人會記得》、《橘子》、《救世主》等漫畫集。作為歷史上第壹個在美國簽售的中國漫畫家，Benjamin的中國新派漫畫成為中國漫畫在海外的突破口。本傑明(Benjamin)，國內實力派新銳漫畫家，也是將中國漫畫賣入歐洲市場的第壹人,曾獲得法國安古蘭漫畫展大獎，獲得首屆金龍獎。十年的漫畫生涯，造就了他獨特的漫畫風格，寫實的畫風、飽和的色彩和具有現代感的故事能讓年輕讀者在閱讀中不知不覺受其影響。本傑明，以完全不同於日本風格的水彩畫風格著稱。他的作品用色鮮明，厚實中不缺溫柔，美麗中流露出奢華，給人壹種墮落的美感，特別是眼部細節的描繪，從畫中就可以感受到主角周身孤寂驕傲的氣場。其超然的感染力，源於其與壹般插畫決然不同的手法，新視覺、新感官帶給讀者新插畫藝術的人文內涵是什麽？視覺文化不只是視覺藝術，凡是人們可以通過視知覺感受而直接獲取信息與解讀意義的文化樣式都可以納入視覺文化的範疇。張舒予教授在《視覺文化概論》壹書中對視覺文化的定義為：“將以圖像符號為構成元素、以視知覺可以感知的樣式為外在表現形態的文化統稱為視覺文化”。1因此，除了傳統的繪畫、雕塑、建築、工藝品、戲劇、舞蹈等視覺藝術樣式外，攝影、電影、電視、多媒體計算機網絡等大眾傳媒也是視覺文化必不可少的組成部分。這些都是插畫藝術的存在體。正因為此，我想從視覺文化的角度對“插畫藝術”作壹些初步的探討，並從視覺文化中的插圖教育價值，以及視覺經驗對插畫藝術創作的影響等層面上來分析插畫藝術對於視覺文化的影響。從視覺文化的角度看插畫藝術美國文化學者丹尼爾·貝爾(DanielBell)在談到“視覺文化”時說：“我相信，當代文化是壹種視覺文化，而不是壹種印刷文化，這是千真萬確的事實。”他還強調“當代傾向的性質”是“渴望行動，追求新奇，貪圖轟動”。2視覺文化成為當代文化的主流形態，對人們耳濡目染，影響深刻持久。越來越多的人開始從視覺文化的角度去閱讀，可以看出人們的閱讀行為在發生轉向：由基於印刷文本的閱讀逐漸轉變為基於視覺圖像的解讀，由此引發閱讀對象、閱讀方式、閱讀性質以及閱讀心理和功能價值等多方面的重大嬗變。然而視覺文化新形態與人們傳統視覺經驗之間存在的鴻溝令人迷惑不解，這不再是個簡單的問題，而是壹個事關人們文化素養與生活質量的問題。我們利用插畫從傳播的角度來解讀中國文化，這是探索中國文化流變、重組和演進的壹個重要途徑，同時也使得媒介與民族文化傳播研究的重要性日益突出。提到插畫，人們往往想到這樣的場景：書籍雜誌中的圖像、戶外廣告中的圖像以及壹些快速地繪制出的壹個個誇張的符號、卡通人物、變形的各種象征符號。透過這些表面現象，我們則可以發現插畫是壹種真正意義上的美學性產物，和詩歌、舞蹈等藝術形式壹樣，是反映人的內心情感的壹種表現形式，是對於生活的個性化的表白。例如，幾米就認為應讓“圖像”成為另壹種清新舒潔的文學語言。在他的作品裏營造出流暢詩意的畫面，散發出深情迷人的風采。幾米的故事引領著每壹位欣賞他作品的人看到並相信世界上的美與善，同時也反映了現代人生活中的點點滴滴，因此每個人都能在他的故事中找到壹個映照和寄托，或許這就是幾米作品的迷人之處。又如繪本作者錢海燕，她是近年來崛起的著名青年女漫畫家，她的漫畫作品幽默、俏皮，蘊含著壹種靈秀之氣和深沈的人文精神。她觀察生活有著壹種獨特的視角，於是，在她的筆下，幾筆漫畫加上幾句精練的文字，就折射出了她獨到的生活智慧。由此我們可以看出，從視覺文化的角度去看插畫藝術同樣能夠使得我們獲取某個時代或是某個作家所代表的思想及存在狀態，而且這種形式更能夠讓處在當代這種信息化時代裏的人去接受、承認。視覺文化中的插圖教育價值視覺文化有了新的內涵和發展機遇，而信息文化又給自身的發展帶來了新的突破，在這樣的時代氛圍中，視覺文化與信息文化開始高度融合、相互促進，自然對社會各個層面產生了積極的影響，當代教育也不例外。可以說在課外生活中，視覺文化無處不在，如電視、錄像、網絡以及各類報刊書籍，在這到處都充滿著視覺圖像符號的現實世界中，如何讓學生更好地正確理解、接受插圖的教育價值並能夠借此獲取更多的有效信息，這直接關系著學生的發展潛力和教學質量的提高。課文插圖蘊含著豐富的人文內涵，我們在對課文語言的學習的基礎上對課文插圖進行進壹步的思考，對借取課文插圖獲取信息這壹方法給予指導，這對學生在認知這壹方法的基礎上理解視覺文化有引導作用。比如說課文插圖中的中心主題是如何體現的？從插圖的背景中能夠獲得怎樣的信息？如何從插圖中的細節處發現更多的信息？這幅插圖是通過什麽來打動讀者的？在此基礎上，通過信息技術手段再拓展到多媒體資源或網絡資源進行遷移訓練，並通過比較區別“文配圖”和“圖配文”之間的不同，把握視覺圖像的角色特點。比如有些課文中的插圖，除了能夠揭示出相應課文語言的所指外，自身還包含著豐富的內涵，這是因為這些插圖不僅僅是作者對課文語言的簡單描摹，而是作者對作品的再創作，畫面上的線條、明暗、位置經營，都抹上了作者的情緒色彩。法國的讓·拉特利爾在《科學和技術對文化的挑戰》壹文中就曾提出:“不能低估圖像文化，尤其是圖像文化，由於它們通過圖像作用於情感，從而已經並將繼續對表述與價值系統施加的深遠影響。”3魯迅先生也曾說過，“書籍的插圖，原意是在裝飾書籍，增加讀者的興趣的，但那力量，能補助文字之所不及。”豐子愷生前曾為《阿Q正傳》等9篇小說作過插圖，他說：“這些插圖，就好比在魯迅先生的講話上裝上了壹個麥克風，使他的聲音放大。”的確，在某種意義上說，插圖就是對某些文字語言信息的藝術放大，具有文字所沒有的不可替代性。尤其在信息時代面前，在視覺文化的視野下，課文插圖有了新的內涵和新的意義。如何正確認識課文插圖的現代教育價值是時代的呼聲，也是學生發展的需要。視覺經驗對插畫作品創作的影響插畫屬於繪畫藝術，訴之於視覺。插畫作品除了表現其獨特的面和線的瞬息造型外，往往還要表現創作者的某種審美取向。創作者要想使讀者能夠很好地解讀自己的作品，並且使解讀者與自己產生感情***鳴，不僅要求創作者自身有豐富的視覺經驗，同時還必須能夠正確把握讀者所具有的視覺心理圖式，只有這樣，創作者的作品才會迸發出生命力。當然讀者解讀作品這種具有內在美感和寓意的視覺物體時，需要壹定的視覺經驗，因為視覺經驗是人類的壹種視覺心理圖式。我們的視覺心理不是空白壹塊，從接觸世界開始，各種視覺體驗就逐漸在心裏積澱，世界與社會的各種視覺沖擊經過我們的加工、提煉後在大腦的壹些神經元中產生鏡像，成為我們進壹步接受新的視覺刺激的前提——心理學上稱為心理圖式。海德格爾指出：“世界圖像並非意指壹幅關於世界的圖像，而是指世界被構想和把握為圖像了世界圖像並非從壹個以前的中世紀的世界圖像演變為壹個現代的世界圖像；不如說，根本上世界變成圖像，這樣壹回事情標誌著現代之本質。”4所以說視覺經驗不僅僅是對於創作即便是生活也需要它的存在和升華。可以說當今的數碼插圖也可以理解成插圖的壹個新品種，相對於數碼插圖而言，使用常規繪畫媒介的插圖可以成為“傳統插圖”了。數碼插圖和“傳統”插圖確有***通的壹面。“傳統”插圖的基礎知識如素描、色彩學、透視學、解剖學完全適用於數碼插圖。我認為如果數碼插圖離開了視覺經驗的支持是不可思議的，可以說正是數碼視覺經驗造就了數碼插圖這壹門新藝術。但是對於數碼插圖來說，僅僅有技術是遠遠不夠的，技術是傳達藝術家思維的工具，數碼插圖的靈魂來自於它的藝術性和視覺經驗。視覺經驗只有被藝術家用來創作藝術時，才上升到藝術的範疇。具體地說藝術性就是指數碼插圖中所傳達出藝術家的藝術思維深度、藝術修養高度和藝術能力的全面。藝術能力是指藝術構思的實現能力，比如說創意能力、造型能力、色彩能力等等，它是藝術家藝術水準的重要體現。視覺經驗與藝術性是數碼插圖最重要的壹部分。正如威廉·米歇爾所說，“圖像表征，正在以前所未有的力度影響著文化的每壹個層面，從最為高深精微的思考到大眾媒介最為粗俗淺薄的生產制作無壹幸免。”面對這個被視覺文化壟斷的時代，插畫藝術這門古老的藝術依舊存在並在固守批判現實主義的精英中流行，在他們的圖像中，畫面的縱深感被不同程度地壓縮，加上大面積單純色彩的平塗，使得主體圖式顯著躍現出來，有效地增強了圖像的視覺張力和感染力。另外，我們也很難從他們的圖像中找出明確的藝術風格，夾雜在他們圖像間的是寫實主義或表現主義等等多種藝術樣式的變異體。傳統的繪畫風格已不是他們界定自我藝術樣式的標準，而僅僅作為強調藝術個性的形式借鑒及參照。從圖像間流露出的更多是他們作為當下生存的個體對於時代的自我感受。圖像中的觀念意味在逐步掙脫了傳統插畫的束縛之後統領了整個藝術過程。盡管他們的藝術並沒有完全逃離出精英意識和社會反映論的範疇，但在社會現實和個體的關系上給當代插畫做出了新的描述。插畫藝術從直接的角度看，視覺是最主要的感受、擁有、享受生活的方式；從間接的角度看，視覺則是唯壹的感受、擁有、享受生活的方式——在間接感受、擁有、享受生活中，視覺經驗可以涵蓋、替代其它壹切感覺經驗，而其它壹切感覺經驗都無法涵蓋、替代視覺經驗。人類對視覺文化需求的最深層的動因，主要是由視覺經驗在人類生活中的基礎地位和重要作用所決定的。因此，視覺經驗對於插畫文化的影響是歷史的、深層的。插畫藝術是人類社會生活躍遷和面臨新情境、觸摸未來的價值表述方式，它開拓出生命的新的感受形式，寄寓了人們生存的新的價值資源，並轉呈為圖像學的結果而內化為社會個體的倫理期待和生存基點。所以在此希望中國的插畫設計師們也能擴展自己的視野，透過令人迷惑的現狀，來發現真正的創意與靈感。對於視覺經驗，要在文化背景上來考察，思考它們可能的關聯，而不是照抄照搬。著名繪本田鼠阿佛中的插畫是什麽風格？[美]李歐·李奧尼1910年5月出生於荷蘭阿姆斯特丹，父親是比利時猶太商人，母親是女高音歌唱家。因家在美術館附近，舅舅們又是建築師、畫家和藝術品收藏家，所以他從小就得以浸潤在濃郁的藝術氛圍之中。13歲起，他隨家人輾轉美國、意大利。1935年獲得經濟學博士學位。1945年，歐洲掀起反猶太浪潮，他們被迫舉家走避美國。李奧尼是壹個才華橫溢、不受拘束的藝術天才，繪畫、雕刻、平面設計、印刷、陶藝、攝影......樣樣精通，曾任美國《財富》雜誌設計主管長達10年。其間，他多次在歐洲和美國舉辦個人畫展、設計展，並曾擔任美國平面造型藝術學會主席、1953年度國際設計大會主席。1955年獲美國平面造型藝術協會最佳廣告制作美術指導獎、1956年獲建築聯盟金牌獎。1984年獲頒美國平面造型藝術學會獎時，他受到這樣的評價：他通過自己的藝術創作、設計創作，對設計領域的領導和人才培養，以及通過為孩子們創作繪本，深深地影響了至少三代人。人文主義和理性主義自始至終貫穿著他的作品。盡管李奧尼開始創作繪本時已經49歲，他卻開創了壹個繪本的新時代。《紐約時報》曾不惜溢美之詞給予他這樣的評價“如果繪本是我們這個時代壹種新的視覺藝術，李歐·李奧尼則是這種風格的大家。”他的繪本獲獎無數，其中《壹寸蟲》《小黑魚》《田鼠阿佛》《亞歷山大和發條老鼠》分別於1961年、1964年、1968年及1970年四次榮獲美國凱迪克大獎。1999年10月，這位被譽為“色彩魔術師”的繪本大師在意大利與世長辭，享年89歲。
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