這壹切都是通過攝影師的構思、拍攝、後期制作來實現的。人像創作也有各種可能性。攝影師只要有足夠的準備和技巧，隨時隨地都能拍出漂亮的照片。
我壹開始是壹個單純的業余愛好者，忽略了攝影的理論和基礎，跟著自己內心對攝影的熱愛和對生活的理解，堅持從自己的角度進行審美，用自己的方式拍照。
從興趣愛好到擁有自己的獨立工作室，壹路支撐我的不是強大的理論和技術，而是我對愛、美的向往和堅持，對溫暖美好的事物的向往和堅持。也許正因為如此，我形成了自己的壹套拍攝思路。
我會跋涉千裏去壹個地方拍壹張漂亮的照片，為了壹個腦海中的樣子，我會反復設計和考慮光影、服裝、妝容。
有兩種攝影作品最吸引人，壹種是最真實的，壹種是最美的。
好的人像攝影也應該是攝影師內心世界的外化。任何壹種表達都是基於拍攝者對生活的感受。不管是什麽內容，只要觀眾能感受到攝影師的世界，用照片拉近雙方的距離，作品就成功了。
至於觀眾能否產生* * *以及是否喜歡妳的作品，我相信每壹種風格自然都會有喜愛的人。
攝影只是壹種表達方式。重要的是妳表達了什麽，妳用什麽樣的視角去觀察這個世界，用什麽樣的方式去理解和感受身邊發生的事情。攝影改變了我的生活，改變了我看世界的方式，讓我逐漸找到了自己的價值，讓我可以朝著自己想要的人生目標努力。所以，在妳拿起相機之前，妳要學會觀察，學會感受，讓妳的感受細膩而豐富。
同時，攝影也是壹門卓越的藝術。想要得到最理想的作品，需要不斷進步。
攝影水平提高的過程，其實就是攝影師審美水平的螺旋上升過程。如果攝影遇到瓶頸，很多時候阻礙妳提升的不是攝影技術，而是妳的審美水平。
所以這個時候我們需要做的就是放下相機，看看其他攝影師的作品，看看世界名畫，看看經典電影，這對審美的提升是有幫助的。
從商業角度來說，客戶選擇攝影師，其實選擇的不是攝影師的作品，而是攝影師的審美。每壹個攝影師之前的作品，即使妳再喜歡，也不可能壹模壹樣的復制。所以妳要選擇相信攝影師的審美，相信他(她)會給妳創造更美好的回憶。
攝影真正的學問在於通過拍攝表達攝影師的審美觀，甚至是人生觀和世界觀。在這樣的過程中，經驗和理解比學習和記憶更重要。攝影的學習過程更多的是來自實踐和感悟，日積月累。
壹張好的照片從靈光壹現到最終成片，包括構思、服裝道具準備、前期溝通、場地布置、妝容造型，再到拍攝，接下來就是後期修圖、排版、出版、網絡傳播或者營銷。拍攝只是壹步。真正決定作品質量的，是攝影師按下快門前後的所作所為。
壹張有魅力的人像攝影最重要的是有情懷，有攝影師自己的審美和想法，這也是決定妳的照片是否有鮮明的風格，有別於其他同類照片的決定性因素。
風格是指壹件藝術作品通過外在表現出來的某種統壹特征。我們可以通過照片的表面信息將照片歸類為某種風格，而真正決定風格的，其實是作品的內在，是攝影師對審美的獨特而鮮明的表達。
審美簡單來說就是妳喜歡什麽，討厭什麽。無論妳是喜歡曝光準確、細節豐富、對焦銳利、焦外油的人像作品，還是喜歡背光昏暗柔和、若隱若現、光影交錯的照片，都取決於妳的內心，而不是別人。要找到自己的風格，首先要摒棄從眾心理。
拿起相機拍下來。是生活記錄照片。唯美人像攝影需要攝影師在拍攝前做大量的思考和自我批判。妳在拍什麽，妳想通過照片表達什麽，如何表達妳的想法？每次拍攝前，妳的腦海中應該有壹個清晰的定義。
即使影片和想象中有差距，也要學會分析這種差距的原因。只有經過無數次的練習，才能從中感受到自己。思考，實踐，再思考，風格會在這個循環中逐漸清晰。
即使妳不能用固定的詞語描述妳的風格，至少在下次拍攝前妳會知道妳要拍什麽，為什麽要拍。
關於攝影風格，相信大家都會經歷很長壹段時間來建立壹個模糊的定義。拿起相機已經四年多了，我還是覺得很難定義自己。
但我希望的是，我的風格足夠鮮明，讓人壹眼就知道是我拍的。
有人說“彼此由心生。”客觀來說，世界是不可改變的，但每個人都有自己的世界觀。作為壹個攝影師，我是以我的主觀視角去感受這個客觀世界的，我所經歷的是以攝影作品的形式表達出來的。這時候照片就是我內心感受的反映。
(1)溫暖而美麗
溫暖美好，這是我希望整張照片呈現出來的第壹感覺。這很容易理解。畫面風格和色調溫暖細膩，照片主題是表達具體形象的美好事物。
②安靜有力。
這裏的靜是指畫面簡潔低調沒有強烈的視覺沖擊效果。力量是指喚起或讓觀眾思考照片表面之外的事物的能力。也可以理解為吸引，簡單卻不平凡，簡單的背後還有更深的含義。
我所期待的是，我的照片不僅僅是表面上的溫暖美好，不僅僅是模特的顏值，還有精致美好的造型。我追求的是觀眾在看這張照片的時候，能夠感受到攝影師的感受和想法。當他們看到照片的時候，就會知道這不是壹張隨意按下的照片，而是壹件經過精心構思的作品。
③自然不做作。
自然不做作主要是指畫面中主要人物的狀態。人物在畫面中占據什麽樣的比例，與畫面中的其他成分是什麽樣的關系，以及人物的造型、妝容、動作、表情以及他(她)在畫面中做什麽，這些元素才能達到壹種自然不做作的效果。
要想感動別人，首先要感動自己。
到我落筆寫下這段話的時候，我的攝影工作室已經成立兩年多了。這兩年，我也拍了很多客串的片子。以及我拍過的每壹部客串電影，從咨詢報價，到溝通交定金，前期試衣，面試，準備鮮花道具，到拍攝，後期修圖，排版，制作相冊等等。，是由我親自完成的。
我壹直認為這些過程是讓我對每壹個鏡頭都保持激情的秘訣。不為別的，就因為我享受這樣壹個完整的過程，享受這種個人的感動。我在用自己的努力感動自己的同時，也相信自己所有的努力都能通過照片讓觀眾感受到，也會被自己的內心所感動。
人是人像攝影的靈魂，攝影師是靈魂的塑造者。記住，當妳拍人像的時候，妳拍的不僅僅是眼前這個人當時的壹種狀態，還有他(她)的過去，他(她)讀過的每壹本書，他(她)走過的每壹個地方，他(她)愛過的每壹個人。這些過往看似無關緊要，卻給他(她)留下了壹定的印象，壹個小小的表情，壹個習慣性的動作。壹首歌只需要前奏。
很多新人會認真整理資料發給我。看了他們的短篇小說，往往能得到壹些不錯的拍攝靈感。
但是當我們說要了解被攝體，根據被攝體的特點進行拍攝，並不是說要盲目的跟著模特或者客戶的喜好走。攝影師在整個拍攝過程中還是應該處於主導地位，對模特或者客戶的情緒動作有明確的引導。
比如拍攝前告訴妳的拍攝對象，這組照片中我們想要拍出的感覺，服裝和造型大概會如何配合，動作是誇張還是優雅收斂等等。拍攝過程中的動作調整也需要使用清晰易懂的語言。
我相信每壹個找我拍婚紗照或者寫真的女生都應該是很愛自己的，對美有很高的要求。所以我盡量拋開攝影師的身份和思維模式，單純從壹個女生愛自己的角度去探索女性的壹些溫柔美好的方面，比如壹些微小的動作，壹些稍縱即逝的眼神，壹些可愛的小細節。
照片中的情感壹方面體現在模特的表情和動作上，另壹方面也體現在攝影師和模特之間的情感上。這種情感是建立在相互欣賞和信任的基礎上的。
剛開始拍人像的時候，如果時間允許，壹般會在拍攝前寫壹個拍攝劇本，包括具體的場景，需要的衣服和配飾，拍攝思路和技巧，還要給模特設計動作和情緒，找了很多樣張，甚至還畫了壹些拍攝草圖。這個工作只是幫妳理清思路，保證拍攝前的準備能夠有條不紊的進行，但是真正拍攝結束後，我會把劇本放到壹邊，讓自己去演。真正的藝術創作永遠是主觀的、感性的，這正是它引人入勝的地方。
細節決定成敗，這句話同樣適用於攝影。攝影師需要學會從宏觀的角度去構思和準備拍攝，比如小頭飾、道具、服裝是否合身，妝容是否幹凈，以及不假睫毛或濃妝、華麗的指甲顏色等。即使決定用花做道具，也要註意花的品種是否與拍攝主題相匹配。
每個找我拍婚紗照的顧客應該都很清楚。拍攝前，我們會花半天時間選擇服裝款式，商定拍攝細節。婚紗的領子、腰線、版型是否合適，我會為新娘壹壹考慮，找到最合適的禮服。這些細節會讓照片有壹個精心設計的，恰到好處的視覺效果。
可以嘗試從光影構圖的角度增加藝術感，也可以在構思準備壹組照片的時候，從服裝、發型、場景選擇、道具選擇等方面入手。
真實自然的藝術效果往往不是那麽容易達到的。稍有不慎就可能變成用力過猛。
所以給照片增加藝術感這個話題，還是要回到我們之前講過的培養和提高審美的問題上來。這時候，攝影師可以試著反方向思考，專註於妳想排除哪些元素，而不是考慮妳想在照片中包含哪些元素。
如果條件允許，我會優先使用定焦鏡頭。定焦拍攝時，攝影師要根據要求的構圖來回移動，有時還需要隨模特移動。
不斷的移動，變換位置，思考構圖，雖然拍攝速度比較慢，但也給了我更多的時間，更多的機會去尋找不同的光線和角度。移動相機往往會讓我的拍攝對象感受到我的參與感，更積極地配合我的拍攝思路。
壹張漂亮的照片遠比十張普通的照片更吸引人。有時候我們需要很長時間才能進入拍攝狀態，找到最合適的光線和最完美的角度。然而有時候，拍壹張好照片只是瞬間的靈感和發現。
面對美顏，我不會吝惜快門去捕捉我最想要的瞬間，但我也希望放慢腳步去思考，讓我每壹次按下快門都能獲得比前壹次更理想的光線和構圖。
學習和模仿是攝影師提高水平非常重要的階段。
在這裏，作者列出了她看作品時觀察和思考的步驟。
①觀察配色和構圖。
②觀察模特的服裝造型或妝容，以及人物的姿態和情緒。這些都是照片表面的信息，可以直接參考。
③焦距和視角分析。
如長焦，85mm或135mm，或70-200 mm，常用的方法是觀察照片周圍變形、背景壓縮、模糊的程度，這樣基本可以確認焦段和位置。這壹步可以幫助妳選擇焦距，供以後拍攝時參考。
(4)分析光源、補光方法等。
當然，很多構成光線的好作品是很難察覺的，但還是有壹些細節，可以看出攝影師用盡光線的想法。通過陰影在地面上的角度和位置，我們可以觀察到光源的方向，從而了解攝影師在這張照片中使用的光線水平。
當妳第壹次拿起相機的時候，妳就開始站在攝影師的角度去觀察和理解這個世界。妳拍的每壹張照片，都是妳拍照前更進壹步的足跡。
攝影是壹門綜合學科，是景、人、器材、後期合力的結果。單純的提高其中壹項並不能提高整體水平，所以攝影師需要平和的心態，學會長期的積累和沈澱。
攝影是壹門創作和記錄的藝術，但如果妳想成為壹名專業攝影師，攝影也會成為壹種商業活動。光拍出好照片是不夠的。妳還需要每天處理大量的信息、電話和咨詢。
妳需要學會與不同的客戶和企業溝通。
妳需要知道如何在市場中找到自己的位置。
(3)需要在有限的時間內盡可能好地完成任務。
④妳需要保持對攝影的熱情和熱愛。
⑤保持最佳狀態和創造力。
攝影和很多職業壹樣，成功最重要的是堅持和堅持。也許妳的努力不會馬上有結果，但妳要永遠記住，妳現在所有的默默付出，最終都會在未來的某壹天變成最強的吶喊。
我經常在筆記本上列出近期要拍的題材，然後按順序策劃、準備、拍攝。
我也會給自己定壹些長期目標。比如兩年前，我給自己定了壹本攝影書的目標。
把這些目標寫下來，放在電腦或者辦公桌上，可以有效提高執行力。良好的執行力，推動著我在這條路上不斷前進，逐漸接近目標。
很多攝影師應該知道，如果妳拍的是職業模特，妳為他(她)拍的照片只是他(她)成千上萬張照片中的壹張。但如果妳拍的是普通人的照片，那麽這些照片很可能是他們人生中最美的瞬間之壹。這對我和我的客戶來說非常重要。這壹點我壹直記在心裏，也深深知道給我的接待片拍照的意義。
我喜歡在客人們化好妝、穿好婚紗後，花幾分鐘仔細觀察他們。經常發現女生的眼睛或者某些五官是那麽的好看。如果我沒有給她拍照，我可能永遠也不會發現她的美。真可惜。
攝影是我的謀生手段，但我也希望以這種喜歡的方式生活，保持拍攝的節奏和激情。我想只要我還有體力，我就會壹直拍下去，為普通人拍照，這是作為攝影師最大的樂趣之壹。
強大的設備通常能為照片增色不少，但這不是決定性因素。找壹個方便的相機和合適的鏡頭。真正決定照片質量的從來不是器材，而是心意。
攝影師需要做的是駕馭器材，而不是讓器材的特性限制自己的拍攝思路和水平。
小廣角，f/1.4大光圈，清新人像利器；尤其是空間不夠大的時候，35mm可以兼顧環境。
相比50mm和85mm，35mm的對焦會相對較快，適合捕捉動作。兒童攝影和戶外拍攝使用35mm焦距是個不錯的選擇。
旅行時，35mm適合拍人物和風景，可以減輕負擔。35mm相機因為廣角小，拍特寫或者把人放在構圖邊緣時容易變形，所以要盡量避免。
50mm鏡頭接近人眼視角，沒有廣角或長焦帶來的視覺沖擊。是最容易控制和駕馭的焦段，容易通過照片傳遞溫暖美好的感受。
佳能85mm中長焦鏡頭被稱為大眼/人像鏡之王，f/1.2的大光圈實現了油性焦外質感。
85mm適合拍攝小場景的特寫，可以聚焦人眼，其他五官模糊，從而放大人物眼神傳達的情緒。
中長焦拍攝也可以避免逆光或者側逆光時臉部曝光不足，通透感會比廣角強。
85mm焦距的缺點是視角單壹，構圖變化不大，考驗攝影師前期策劃、後期配色以及引導模特情緒的能力。
85mm容易讓人比實際略胖，後期可以利用液化功能適當瘦身。
24-70mm是非常實用的鏡頭。24mm末端廣角和70mm末端中長焦，加上f/2.8的光圈，可以滿足很多條件下的拍攝需求。時間緊的時候，選擇24-70mm會比對焦更省時間。
在攝影中，構圖也是這個意思。學習作文就像學習語言壹樣。妳不必死記硬背語法，但壹旦妳掌握了它，它可以讓妳清楚地表達妳想說的話。
和諧精致的構圖是決定整幅畫的基礎。
構圖可以說相當於壹張照片的骨架。壹幅漂亮的肖像畫的構圖不需要太精確，但必須讓人感到平衡和舒適。這裏說的平衡是視覺上的平衡。
九宮格構圖是指把人和事物放在垂直或垂直的平分線或交點上。
這樣的構圖帶來平衡舒適的視覺效果，也可以避免對稱構圖帶來的單壹感。
在人物特寫中，可以選擇人眼為主體，在構圖時將人眼靠近鏡頭放在壹個路口，將手或其他道具放在另壹個路口，使構圖均衡、舒適、不單調。
對角線構圖是指在畫面中畫兩條對角線，畫面主體大致沿著其中壹條線延伸。
這種方法也可以用於指導模型的運動，如手或腳的拉伸。
這種構圖方法尤其可以在拍攝臥姿或俯臥拍攝時使用。
沿對角線延伸的主體不僅僅是人，拍攝時衣服或其他道具的線條也可以形成對角線構圖的視覺效果。
三角形是最穩定的形狀，風景拍攝中經常使用三角形構圖。
在人像攝影構圖中使用三角形構圖，也會給畫面帶來穩定與和諧。
拍攝人物坐姿時廣泛使用三角形構圖。頭、手、腳(或膝蓋、臀部)呈三角形分布，可以使姿勢更加自然。
把畫面的主題集中在壹個三角形區域，也是三角形構圖的壹種應用方法。
單目中心法是將主角的壹只眼睛作為畫面的焦點，讓觀眾的視線被照片中的眼睛吸引，其他部分可以輕跳過。
這種方法特別適合拍攝特寫鏡頭。在照片中，眼睛會起到導向作用，會引導觀眾的視線，所以當照片中的人物看得很遠時，會給整個畫面帶來延伸感。
單目中心法可以和上面說的九宮格構圖法結合，人眼可以放在九宮格的交點上。
拍攝時，被攝對象被剪切，壹部分被攝對象伸出畫面。這種成分通常被稱為出血成分。
這種構圖有助於引導觀眾的視線，突出人物的眉毛、睫毛、眼神、細微的表情和壹些小動作、細節。
近景拍攝，皮膚和妝容的小瑕疵都被拉入鏡頭，對模特的狀態、表現力、攝影師的構圖能力和後期水平都是壹種考驗。
我們拍人像，人是關鍵。但是，如果妳的作品以組圖的形式出現，會讓我們在景觀上有更大的發揮空間。除了以人為中心的特寫、近景、中景、全景、遠景，還可以有環境的部分和解說。
組圖中各種場景的組合可以讓照片更有節奏感和故事性。
在影片中，導演利用復雜多變的場景調度和鏡頭調度交替使用不同的場景，可以使影片情節的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具表現力，從而增強影片的藝術感染力。
中國古代繪畫有壹句話，“近其氣，遠其勢”。所以越是特寫，人物的表情越突出，照片受周圍環境因素的影響越小，光影色彩和構圖越簡單，特寫重點在臉部，甚至是局部。
拍攝環境開闊，景色優美時，可以盡量減少畫面中人物的比例，強調人在的環境氛圍。
壹組各種風景交替使用的人像作品，我稱之為“環境人像組圖”。人與環境的關系和畫面中人的比例也直接影響照片傳達的感情。
有壹個很有意思的現象，人眼無法識別倒影人物的五官是否符合美的比例。
當我們看到壹個人的倒立照片時，我們的五官和表情都會被忽略，即使照片中的人五官不精致，表情不自然。
低頭看構圖，拍特寫，借助大光圈的虛化，觀眾可以聚焦人眼，模糊臉部以外的部分，適合拍攝模特直視鏡頭的瞬間。眼睛和表情被突出放大，紅唇也是畫面中的壹個亮點。
仰視構圖是指平面低於模特視地平線，這樣模特可以站在更高的位置或者攝影師可以蹲下。
拍構圖的時候，模特最好不要直視鏡頭，可能會造成臉不夠好看或者脖子不夠舒展的感覺。這時候讓模特給鏡頭壹個側臉，或者向遠處看，會給構圖帶來壹種延伸或者視覺上的引導，也讓模特的四肢看起來更加修長舒展。
局部特寫在人像攝影中能很好地傳達情感、渲染氣氛，也可以稱為“無眼特寫構圖”。
除了女生好看的眼睛和臉，還可以拍拍指尖、鎖骨、頭發、嘴唇、後背等等。沒有眼神傳達情緒，局部特寫的情感交流更多的是靠肢體語言。
捕捉柔光和女生的小動作，或者用道具和小飾品，可以拍出漂亮的局部特寫。這些局部細節往往更容易將觀眾帶入照片的意境。
就算只拍壹部分，這部分還是屬於整個角色的。不要分開對待。比如要讓手好看，全身要舒服放松，表情要柔和。
在大光圈淺景深的鏡頭虛化效果下，很多意想不到的東西都會有美好的前景。
前景按大小可分為大前景和小前景。大前景，如地面、平臺、大面積玻璃等。小前景，比如道具、鮮花、衣服等。
根據來源，前景也可分為環境前景和人工前景。當場景中沒有適合作為前景的物體時，可以人為添加前景，比如白紗、透明塑料紙、羽毛、LED燈等等。
構圖是攝影師在按下快門的壹瞬間完成的壹個簡短動作。按下快門的壹瞬間，可能沒有足夠的時間去思考構圖的方式，但是長期的積累和拍攝經驗會讓構圖方式沈澱在心裏，成為壹種下意識的動作。
我有收集古董衣服和帽子的愛好。每壹個古董孤兒都曾在多年前照耀過壹個女孩。那些精致的刺繡和珠飾，略顯泛黃的歲月痕跡，有時似乎不用任何解釋，壹眼就能看出它的魅力，每壹個細節似乎都在無聲地訴說著壹個動人的故事。
我喜歡這種神秘故事的感覺，這些收藏經常成為我創作靈感的來源。思維和靈感從壹件維多利亞時代的精致襯衫蔓延開來，可以帶來壹組美麗的肖像。
這種對攝影的熱愛，從四年多前我拿起相機拍照的那壹刻就開始了，也許會這樣貫穿我的壹生。
這本關於攝影的書，更多的是分享我的內心和感受。它可能會讓妳堅定地愛上攝影，但也能讓妳感受到攝影之路的漫長與沈重。對我來說，這似乎是壹個莊嚴的任務，送給壹直關註和支持我的朋友們，也送給決心在這條路上前行四年多的自己。
我堅信每壹張照片背後都有說不完的故事，是我讀過的書，走過的路，愛過的人。他們在我的記憶裏留下了痕跡，組成了這個平凡卻獨特的我。希望這本書也能在妳的記憶中留下痕跡，成為妳的過去，成為妳照片背後的故事。