太平天國在此亭上建瞭望臺時，取名四望亭。
這裏是揚州老城的中心。
文昌閣在揚州的作用與Xi安的鐘樓相同，周圍有壹個大轉盤。只是這個亭子沒有Xi安的鐘樓宏偉。拍張照片回四望亭。顧名思義，放眼望去，四望亭原名“文魁樓”，後稱“魁星閣”。太平天國時期，亭頂樓建有木架，曾作為了望臺觀察清軍動靜，故名四望亭。從四望亭往回走二三十米，終於在樹蔭下看到了揚州八怪紀念館的牌坊。沿著路標走，壹棵矗立在房子前面的槐樹映入眼簾。當我走近壹看石碑，它實際上是壹個湯懷！因為年代久遠，樹幹已經完全空了，壹圈折疊的樹皮，支撐著千年古槐，留在揚州的胡同裏，並不受辱。揚州八怪紀念館對面是壹所小學。正好學生放學，家長都在紀念館門口接孩子。他們認為，這些在這裏讀書的孩子，如果受到揚州八怪遺風如此密切的影響，將來壹定會有更大的作為。
沒有沈箱的建築形式稱為自上而下施工。
揚州八怪紀念館依托壹座名為西寺的寺廟。總之，“無利不起早”，應該有利於古代名人帶來的休閑旅遊的經濟價值。“揚州八怪”作為城市名片之壹，將提升城市的文化水平。因為這裏是八怪之壹的金農晚年生活的地方，所以在這裏設立了紀念館。“這裏沒有達官貴人，也沒有貴族。壹群幸運的棄兒，命運多舛的流浪者。怪人，也是怪胎，也是奇怪的人。時代的窒息，智慧的痛苦，逼得所有人異軍突起，在藝術界獨樹壹幟。”這段話是對揚州八怪的歷史評價，也是對揚州八怪的生動寫照。
壹進門，正廳前的壹副對聯就讓人感受到了他們的個性:“刪繁就簡三秋樹，不同標準帶來新的二月花。”在大廳前的廣場上，放著壹個放大的他們印章的石雕。再回頭看，是鄭板橋寫了《宋歡古揚州》。紀念館主展廳為明代楠木廳，廳頂建築格局更具特色。用專業術語來說，叫“完全明制”，就是雕畫遍布梁架，卻不用藻井。紀念館的展覽從揚州八怪出現的歷史背景出發，陳述了揚州八怪的藝術成就。這裏的八不僅僅是指這八個人，15人都列在大廳裏。揚州八怪留下的作品很多，列舉了全國15家博物館收藏的他們的作品2000多件。
對於“揚州八怪”的評價，壹般認為他們有相似的生活經歷和思想感情。他們大多來自知識階層，有的從未做過官，有的科舉後曾做過小官，但都被革職或辭官，最後以賣畫為生。他們重視個性，力求創新，不同程度地突破了傳統的審美規範，具有壹定的反傳統意義。我們所熟悉的是鄭板橋的“罕見的困惑”。但他們並沒有得到當時主流社會的充分理解，甚至被視為“左派”和“被批判”。或許也是東方不亮西方亮的情況吧。他們開創了畫壇的新局面，為花鳥畫的發展拓寬了道路。
更有甚者，他們深知官場中的腐敗，所以形成了蔑視權貴，行為放蕩的性格。他們借助字畫表達內心的憤懣。其實他們覺得如果有機會做官或者大官，應該還是願意的。畢竟知識分子都是毛，總在尋找自己的那塊皮，至少在大多數社會形態下是這樣。當壹個社會的政治經濟格局已經固化，文化人開始主動或被動地尋找自己的依賴對象，有的有錢有勢，抱怨壹下，過壹點自己的小清新生活也不錯。就像鄭板橋自己說的，“文字是獨壹無二的，書畫是不願意被壹般人稱贊的。唐朝有自己的國家，老百姓笑我是板橋怪。”
大殿之後，金農住在壹個小地方，院子的壹角有壹簇綠芭蕉。才華橫溢的金農在欣賞這壹簇簇芭蕉在雨中搖曳時，觸景生情，寫下了壹首令人回味的詩:“太綠和尚夢，芭蕉生在短墻附近。”秋來的樹葉上下著無情的雨，這是妳把頭變白的聲音。“金農晚年信佛，專畫佛事，寫經書。在這裏，佛教誦經大廳，臥室和工作室被修復。在寺裏，他在墻上寫了壹首詩:“無佛無僧，空堂壹燈。壹杯饞京酒，害死壹藤。今天要做夢，但不能老。妳覺得這裏怎麽樣？池上的鶴窺視著冰面。“我們能感覺到當時的情況很淒涼，畫家壹個人躺著，只有壹個影子。然而，這位可敬的人卻“老得不能再老”，從不跟風。他寧願“窺池上冰”，也要保持優雅高貴，以他的品格和藝術產品贏得人們的記憶。乾隆二十八年(1763)秋，金農病逝於此。在金農住處的邊上有壹幅著名畫家李雅茹的油畫。
流經揚州的古運河，流淌了千年，也蘊含了無數朝代的坎坷與疲憊。文人，詩人，年事已高的官員，住在寺廟裏的達官貴人，被羈絆了半個世紀的文人，壹般都能唱出世態浮沈，官場沈浮。
附錄:八怪簡介
鄭燮(板橋)，揚州府興化縣人。讀了很多詩書，54歲辭去知府，賣字畫為生。他的畫很出名的時候，有“詩畫三絕，壹官歸來”的美譽。板橋的書法風格獨特，被稱為“板橋體”。那些贊美它的人認為他風格獨特，並追隨它。貶低者認為自己是筆墨遊戲，不會寫書法；而板橋則自稱“電擊雷之詞”。晚年，板橋主要畫朱蘭。他畫的竹子叫“朱正”，他帶著感情畫，帶著感情寫竹子。他的藝術作品是不朽的。
金農，如來最小的弟弟，出生在浙江。金農讀書於萬卷書，行萬裏路。37歲時，他開始出國旅行。從50歲到64歲，他經常往返於杭州和揚州之間，64歲後定居揚州。金農擅隸書，書法風格奇古。他壹改以往沈穩唯美的風格，筆觸粗細差別很大，風格極不穩定。他被稱為“漆書法”。我喜歡畫竹子、花、蔬菜等。，和我的畫風不壹樣。住在寺廟裏。
當官不賣畫的李善。鄭板橋說，“二十年聲色犬馬，丹青三千裏長。”
李姍的生活很艱難。他的畫題材廣泛，筆法獨特。據說他特別會用水。他的很多作品在若幹年後依然是花花綠綠的潤澤，墨汁欲滴。
黃慎，鷹漂山人，祖籍福建，37歲來到揚州。因櫻桃木制作的瓢隨身攜帶，故名“瓢山人”。他以書畫為友，與鄭板橋等人為友。後期擅長畫人物，取人物瞬間動態，隨機選取，都成了奇葩。他還畫植物，路子廣，影響大。
茶仙王出生在安徽。因為他嗜茶如命，所以被稱為茶仙。他有壹句話，說他壹生愛梅花，愛苦茶。晚年生活貧困，67歲雙目失明。這有他壹生愛梅花愛茶的說法。晚年生活貧困，67歲雙目失明，這對以賣畫為生的王石來說無疑是雪上加霜。三年後，金農在壹首詩的題目中說，王的突然展紙，讓他覺得自己是個普通人。王是否有盲書，尚未得到證實。
《石濤小遊》高翔(字鳳崗)揚州人。他和石濤(石濤是朱元璋的後代，靖江二代王朱贊毅的第十孫)都擅長書法和繪畫。清初出家，感觸頗深。石濤死了，高翔才20歲。高翔每年都去掃墓。石濤擅長畫梅子，詩詞多。他十幾歲的時候，就以詩為名。享年67歲。
李(字清江)，號“白山人”，生於通州。他有“做官的野心”，“想盡可能多的畫畫”。54歲時，他告別了仕途。他在題詞中說:“下海為官九年，閉門作畫。他自嘲自己很勇敢，但還是愛風。”他經常用墨水畫畫，不拘壹格，他為自己所做的事情感到自豪。我曾經和鄭板橋壹起畫畫。他60歲時去世。
羅聘，壹個來自花壇的和尚，出生在揚州。勤讀書畫，有“畫十三科，讀奇書五千卷”之說。他畫的梅花被譽為“活梅花”，他畫的人和鬼都很受推崇。“筆法清高飄逸，思想深邃飄逸……”
享年67歲。
高(字西苑)，山東膠州人。他的父親是康熙年間的舉人。他擅長作詩作畫，這對年輕時的高影響很深。因此，他從小就能寫詩和畫。十九歲的秀才。四十五歲時，他開始步入仕途。那時他已經有詩集《擊林集》、《湖海集》。他四處遊蕩，結交了許多著名的朋友，經驗相當豐富。詩畫豐富，社會影響大。五十五歲時，他被誣告入獄。他曾寫道:“我不必發誓做壹只老虎，但我不想認真。”舊疾垂首自嘲，誰來洗冰雪。“他說的是右臂突然衰竭。)我會用左手從事創作。自號“丁斯殘廢”和“丁斯半人”。左手創作，名聲大漲。鄭板橋說他的畫是“睡了壹覺醒來，龍會伸開爪子，南山會是藍色的”。乾隆十三年，高在家中病逝，享年六十五歲。
“蘆葦叢中俗人”(字)邊守民，晚年又稱“蘆葦叢中俗人”，是江蘇淮安人，住在壹個蘆葦叢生的地方。卞福是讀書人家庭，卞壽民家裏很窮。265，438+0歲時為秀才，後鄉試歸來，致力於藝術創作。卞的詩、文、畫功底，以及他的談吐、文筆，都是藝術界所推崇的。邊守民尤其擅長畫魯彥。他對大雁的肢體動作了如指掌，壹度被稱為“邊雁”。他的作品得到了板橋等名人的贊賞。卞52歲時，在水中央的蘆葦叢中建了壹個書店，並修了壹座橋把它們連接起來。”門開了，面對著漁夫。垂柳中，有幾床菊花半籬。”卞逝世，享年69歲。
華嚴，新羅山人(字德松)，福建上杭人。上杭古稱新羅，華嚴取名“新羅山”，也稱“白沙山”，以示不忘桑梓。華嚴年輕時是個手藝人。他為窯瓷器作畫，還畫壁畫。21歲定居杭州，43歲去揚州賣畫。他的畫題材廣泛，擅長山水、花鳥、人物。起初，他的生意並不興隆。華嚴在揚州期間，與鄭燮、金農、李善等人交往甚密。華嚴年紀漸長，但在藝術上精益求精，吸取各派之長，作品大受歡迎。七十歲，最後壹次在揚州賣畫，結果生了壹場大病。華嚴路“我的生命輕如壹片樹葉，在波濤中飄蕩……”75歲時，華嚴去世。
《虞姬生》陳傳(第。於吉)，浙江寧波人，現居杭，30歲開始收集詩集。陳轉應該是23歲在揚州。他不善交際，不想和達官貴人交往。他常與王、高翔、萬娥等在揚州馬日玲瓏山房作畫。花素雅，尤其是梅花。他是揚州八怪中唯壹不以賣畫為生的畫家。80歲的時候。
“窮詩人”李維，安徽懷寧人。青少年中的學者。詩，好山水，細羽花。品味揚州園林，品味當時名揚天下的魯畫的虹橋攬勝。李偉與揚州的高、等人關系甚好。由於高的冤獄，李傕因報恩留在揚州，生活相當艱難，從此窮困潦倒。大約64歲，傳說他死在壹艘采石場的船上。留下了160多首詩。
敏貞(字正齋)，壹個“遼唐居士”，湖北人，父母65，438+02歲去世，生活十分艱辛。早年在明代吳偉學畫，擅長寫意人物。他的畫風瀟灑活潑，還會畫山水、花鳥。他的筆墨很有巨然的風格，他很有勇氣。傳世作品有《芭蕉石圖》、《花圖》等。閔貞的人物畫有兩種畫法:粗筆和工筆。比如“敏貞的人物畫有粗筆和工筆兩種畫法，而粗筆和工筆，如《八子觀燈》、《焦印壹夫人圖》。工筆人物畫工整而華麗，這樣壹幅“門外漢的畫像在大廳裏。》、《芭蕉陰夫人圖》等等。工筆人物畫工整而華麗，這樣壹個“俗人的塑像”出現在大廳裏。“揚州博物館現在有他的《八景燈》。