清初“四僧”之壹的石濤，原名朱若機。他和八大山人壹樣，也是明朝宗室，是明朝靖江王朱贊義的第十孫。父親被俘被殺時，朱若還很年輕。剪發後出家，法名元吉，字石濤，別號大地子，青香老人，苦瓜和尚，盲尊者。因為痛恨滿清統治者，所以畫山川山林以避世，表達自己的憤怒和憂慮。他的壹生跌宕起伏，使他的內心充滿了復雜的矛盾，並強烈地體現在詩歌、書法和繪畫中。
石濤善畫山川，亦作蘭竹。風景是它自己的壹個家庭。他善於借鑒前人，重視外教。早年在安徽宣城生活時，他與梅清成為好朋友。受其畫風的影響，他的山水多為方折結，風景秀麗，渾渾如畫。同時，他還廣泛學習宋、元、明各派技法。他不同家，博采眾長，主張“借古開今”、“我用我法”。特別是主張從大自然中汲取創作源泉，欣賞名山大川，“尋盡奇峰而作稿”，以真情實感吸收山川千變萬化的生動狀態。在景物、構圖、造型、筆墨、風格、意境等方面，呈現出生動多變的藝術特色。
和尚水墨畫掛淮陽。
石濤畫的揚州鼎應該屬於《淮陽邱傑圖》，是壹個大墊圈，當時他55歲左右。這幅畫是洪水過後畫的，遠處的山和坡都是用赭色墨水畫的。現場明亮而美麗，突出了“幹凈的秋天”的天氣。圖為揚州北湖風光，附近城墻綿延，人口密集，湖中部雲霧繚繞，風景如畫。遠處，山巒若隱若現，這就是邵伯高郵的景象。這幅畫共88句，七言五語，約700字。中心是回顧隋唐歷史，批判隋、楊荒政。這幅畫用筆細致。為了呈現摯友張山的作品，上面印著“若吉”，不再以僧人的身份遮遮掩掩，回歸畫家的本來面目。
《淮陽邱傑圖》近700字的詩句，敘述了古揚州的變遷，抒發了作者的情懷，增加了畫面的氣氛，引人聯想。也是隋朝皇帝楊迪的故事，抒發了興亡之情，家國之悲，主題與《西竹圖》如出壹轍。甚至畫上的印章多達六枚，印章的內容都是關於人生經歷的。基本可以判斷這兩部作品的創作時間非常接近。
《淮陽邱傑圖》無年號，詩中提到洪水曾淹過迪達堂前，如今水已退去。揚州城被淹的唯壹可能是1705年(康熙四十四年)夏淮陽大雨。石濤曾在《錄雨吟草》中詳細描述過，提到揚州城墻全部倒塌。石濤今年64歲了，創造力還是很強的。據推斷，《淮陽圖》的創作時間是今年的初秋，而《朱圖》可能是今年的深秋，所以應該不會相差太遠。隨著節日的變化，前者的隆重變成了後者的矜持。此畫曾被謝(浙江崇德藏書家，字南泉，號奎安)、(畫家、收藏家，白雲堂號)收藏。
這幅畫中，萬裏晴空，畫面平靜。船中人獨遊淮陽渡假村，憶起歷史的興衰，感觸良多，千墨(淚)痕，千言萬語，凝聚著畫家無限的憂國憂民情懷。除了近景的房屋、山坡、柳枝、山石，樹葉、柳枝、山石的輪廓都是用墨汁畫出來的，還用墨汁的混合點進壹步分層次。整個畫面由密集而分散的點延伸至大腦，與空靈的水天形成鮮明對比，給人清新淡雅的美感。
這幅畫寫的是淮陽秋景。畫面滿是秋水和蘆葦。附近有幾棟隱藏在樹叢中的房子。河道彎曲，岸邊樹木茂密。遠處的幾株紅楓增添了秋天的氣氛。壹切都是那麽安靜，河上只有壹片樹葉，壹條船，壹個老人在水面上劃船，給畫面增添了壹種超然的感覺。在構圖上，行為表現不落窠臼，以奇取勝，極富創意。這張淮陽邱傑的照片就是壹個例子。畫中的河岸呈月牙形，占據了畫面的壹大半。沙灘上蘆葦相向，形成呼應。
石濤在宣城十年，主要以黃山、敬亭山為師。他說:“黃山是我的老師，黃山是我的朋友。”他登上了黃山、天都峰、蓮花峰，取得了險峰、怪石、怪松“奇思妙想”、“奇尋真理”的勝利。因為“山川各有峰，名不同，體奇特，形各異，故法不同。”繪畫的原理是書寫的方法，但天地的質量和裝飾也是。“因此，必須用中國畫特有的線條來描繪自然，並加以裝飾和改變線條形式。正是“峰的變化與不變，在於畫筆的有無”。圖中峰的形狀變化完全取決於線條的變化和畫筆的外觀。比如在嘉蔭？(1674)的《印度河綠松石圖》軸(圖7)，武功威武散漫，舞如英雄，俯仰下蹲，跌跌撞撞；在壹百英尺的松樹下，巨石聳立；筆墨“厚或淡，空而靈，空而妙”。從這條線看來，石濤作畫時，筆墨“都隨腕轉動，隨肘伸縮，壹力合壹”，充分發揮了搖擺踉蹌、飛舞的線條的妙用。看這幅圖下方的梧桐枝葉，畫家用輕鉤襯托出綠松石挺拔的姿態。此圖後記的寫法與松石的筆墨如出壹轍，即“書以道畫”(石濤認為“字與畫者有兩端，作用合壹”)，用筆婉轉旋轉，與其說是寫，不如說是畫，書的痕跡與畫的痕跡融為壹體，這是石濤書畫藝術的特點之壹
石濤在繪畫時經常用墨韻來表達自己的藝術激情。這幅畫中，房子用粗筆，蘆葦用細筆，形成了鮮明的對比。石濤擅長用點作畫。他的點是隨機而來的，深淺不壹的點分布在整個畫面，形成了強烈的形式感。石濤畫中的點是畫面氣勢和節奏的關鍵。他自己也說，“無論什麽時候，下雪下雨晴天都要點壹個合適，壹個是陰陽線的地方，壹個是水和墨混合的地方，壹個是長滿出芽藻絲的地方，壹個是空、寬、幹、無味的地方，壹個是墨白如煙的地方，壹個是粘如漆的地方，壹個是邋遢透明的地方，兩個都不願意告訴經濟學家，還有無窮無盡的幹凈的地方。”沒有確定的方法，精神是壹章。“這幅畫滿是濃墨苔點，被董源壹派吸收采納。用犀利的筆把草去掉，使整個畫面蒼涼蔥郁，遼闊寧靜，體現出壹種瑰麗奔放的豪情。