在平時的學習、工作或生活中，大家都收藏過自己喜歡的古詩吧，古詩有固定的詩行，也會有固定的體式。古詩的類型多樣，妳所見過的古詩是什麽樣的呢？以下是我為大家收集的清明節的古詩詞原文賞析，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
清明節的古詩詞原文賞析 篇1《朝中措·清明時節》
張炎
清明時節雨聲嘩。潮擁渡頭沙。翻被梨花冷看，人生苦戀天涯。
燕簾鶯戶，雲窗霧閣，酒醒啼鴉。折得壹枝楊柳，歸來插向誰家。
賞析：
這首詞作於宋亡以後，抒發飄泊淪落之悲情。此詞寫情愁，選景獨出心裁，寫情愁言愁之精妙，表達之條理。這使在詞中平素並不顯眼的詞語，在詞人筆下卻顯得幽默，有韻味。
“清明時節”二句，描寫的清明時的雨，不是毛毛細雨，而成了嘩嘩大雨。恰在此時作者冒雨尋春，卻被大雨所困，見到江邊水急，浪潮翻湧。
“翻被梨花冷看，人生苦戀天涯。”雨灑梨花，本也是極美妙而又難得的壹景，可是張炎並沒有照實寫來，而是反過來寫梨花看人，而且是“冷看”。並且從她那冷淡的眼神中，詞人還感受到壹種責怪之意——人生於世能像妳這樣不思故土，而對他鄉的山水花木如此癡情苦戀嗎！這“遭遇”，這“責怪”，與詞人冒雨出遊之意，真是適得其反。而又有口難辯，上片至此也就戛然而止，可是無限辛酸，無限悲恨，盡在不言之中。這種賦予客觀景物以情知而後翻寫過來，更能收到曲筆深情、宛轉有致的效果，因而在詞中也就成了壹種常用的手法。冒雨出遊，觀潮、賞花，本想借以忘憂，誰知”翻被梨花冷看”，沒奈何，只有換個去處。
“燕簾鶯戶，雲窗霧闊，酒醒啼鴉。”“燕簾鶯戶，雲窗霧闊”是指歌妓舞女之所。雨中尋景不成，因而只能到鶯啼燕舞的珠簾玉戶消磨時光，壹醉解千愁。然而醉鄉雖好，難以久留，醉醒客散，只見歸鴉啼鳴，人去樓空。
“折得壹枝楊柳”二句，楊柳，古時清明節中家家戶戶門上插柳以祛邪。歸去的途中，作者也隨手折了壹枝楊柳，但走至住所才恍然醒悟——浪流之人羈駐之旅，哪會有自己的家門呢？作者不禁感嘆壹枝楊柳，“歸來插向誰家”。壹種天涯遊子欲歸無處，欲住無家的悲哀，猛然襲向心頭。壹枝無處可插的楊柳，滿腹悲怨溢於詞中，幽默中見無奈。詞人用筆舉重若輕，不見著力，是那麽自然，用筆之巧，用意之妙，叫人拍案叫絕。
該詞在表現上采取遣愁—增愁，也就是幾番消愁愁更愁的矛盾，步步逼近主題，詞的思路，情感的層次是很有條理的。詞人往往用後面的個別詞語，去暗示、交代前面省略的內容，只有把握全詞，方可融會貫通。比如說，我們只有讀到“酒醒”二字，才可了解“燕簾鶯戶，雲窗霧閣”二句的全部含意；只有讀到“歸來”二字，方知上文雲雲，皆是出門之後的活動；只有讀到“插向誰家”，方知這“歸來”之處，亦非其家，方知全詞所寫乃客中遣愁。這些很不顯眼的詞語，壹經詞人的安排、組合，不僅成了前後照應、網絡全篇的暗紐，而且還由此形成了壹種以後示前、愈進愈明的結構。從而使那些尋常的題材，平易的語言，增添了婉轉幽深的情韻。
清明節的古詩詞原文賞析 篇2《清明呈館中諸公》
高啟
新煙著柳禁垣斜，杏酪分香俗***誇。
白下有山皆繞郭，清明無客不思家。
卞侯墓下迷芳草，盧女門前映落花。
喜得故人同待詔，擬沽春酒醉京華。
賞析：
清明節，舊時風俗為人們掃基祭祖的日子，所以最易觸發客居在外的遊子的鄉思。這首詩所抒寫的心情也大抵如此，只是它表現得特別含蓄委婉、曲折隱微，在高啟的律詩中又是壹種格調。
“清明無客不思家”，既曰“無客不”，自然也包括作者自己在內。不過，全詩直接抒寫思家之情語，壹句，其余則著力描寫最物，如垂柳、杏酪、青山、芳草、落花等，可謂色彩繽紛，明麗如畫，甚至有畫所難到者。但這壹切，似並未使作者陶醉，從而消釋其思家之情，相反地，見景生情，反而更襯托、引發了他的思鄉情。
官墻外的垂柳，絲絲弄碧，新煙縈繞；人家所精心制作的杏酪，散發出陣陣的芳香。這風光節物無不在告訴作者清明節的到來，自然也會喚起他往歲在家鄉與家人***度佳節的種種回憶。這壹來，客居青山環繞的京師金陵的作者，自然便思念起家鄉來了。
“卞侯墓下迷芳草，盧女門前映落花”，五、六兩句，意更深曲復雜。迷芳草，芳草萋萋，壹片淒迷，化用《楚辭·招胞士》語：“王孫遊兮不歸，春草生兮婆婆。”已寓有思歸之意。而作者偏又以芳草與卞侯墓並置，以落花與莫愁女映照，似更富有富貴難久恃，盛時難長留的感慨。
清明節的古詩詞原文賞析 篇3清明日對酒
朝代：宋代
作者：高翥
原文：
南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。
紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。
日落狐貍眠冢上，夜歸兒女笑燈前。
人生有酒須當醉，壹滴何曾到九泉。
賞析
詩歌首聯兩句是遠景，壹句寫物景，壹句寫人景。據此，我們不妨這樣想，詩人在清明節這壹天來祭掃，未到墳塋聚集之地，即以目睹此景，因墓地往往在深處，怕妨路徑，故壹眼必是望到遠景。那麽這是壹種什麽樣的場景呢?“南北山頭多墓田”，“南北”當是虛指，意即四面八方。是不是就可以解成“四面八方的山頭上有很多墓田”了呢?難道我們竟沒有體會出詩人說這句話時無限悲涼的口吻嗎：“(妳看啊!)四面八方的山頭上竟然有這麽多的墓田，(那些可都是死去的人啊!)”這樣解就豐滿得多了。下面人景也就很是順理成章了，墓地多，自然來祭掃的人也就多了：“清明祭掃各紛然”。可是這裏面有壹個問題，“各”指每家祭掃每家的毫不相幹，“紛然”則指人數眾多。那麽既然人數眾多，何以“各人自掃門前雪”呢?難道不會出現相互幫助、相互勸慰的場景嗎?須知道，人們壹般只有在什麽情況下才會互不搭腔，就是已經痛苦難過到了極致，以致習慣成自然，各自心知肚明，無需多言。
頷聯兩句，詩人走上前去，鏡頭拉近，細節刻畫物景與人景：“紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。”字面上很好說，就是說冥紙成灰，灰飛漫天，好似白色的蝴蝶;相思成淚，淚滴成血，仿佛紅色的杜鵑。可為什麽要以紙灰作蝴蝶，淚血作杜鵑，而不是旁的什麽?我們都知道中國古代美麗的神話中有莊周化蝶、杜鵑啼血的範式。那麽就清楚了：原來蝴蝶是溝通陰陽二界的使者啊，冥紙當然就是起到這樣的作用;同樣的，相思要怎麽樣來表達才最懇切，總不至於老是“思君如流水，何有窮已時”壹類的吧，這樣就淺薄了。“我”要告訴陰間的人，“我們”想妳想得都把眼淚哭幹了，現在啼出來的是血啊!這種震撼力，實在是難以言表的。
頸聯承接上句，依照時間發展續寫詩人的所見所想：“日落狐貍眠冢上，夜歸兒女笑燈前。”出句當然是虛景，哪裏會有這麽巧讓詩人碰到狐貍在冢穴裏面睡覺呢!不過是說，壹天的祭掃結束了，日薄西山，人人各自歸家，但“我”知道，只有壹種動物是不會離開的，那便是狐貍。妳憑什麽這麽說?雖然“我”沒有看見，但“我”竟連“狐死必首丘”的道理也不懂嗎?妳們這些人，祭掃之時哭哭啼啼，平日裏哪裏見到妳們有絲毫的傷心難過?狐貍卻不同，它們始終對同伴、對“家庭”忠誠無二，即使死了，也要將頭對準丘穴的`方向!真是“狐猶如此，人何以堪”啊!這壹層強烈的反差不經仔細的推敲是得不到的。
可是哪裏知道反差更強烈的還在後頭：晚上回到家來，看到孩子們在燈前玩鬧嬉戲，他們怎麽會知道“我”的心酸，怎麽會知道生離死別的痛苦?這於我們來說，又是壹個極大的沖擊。可是還不止如此，我們再挖掘下去就發現：這些孩子都還那樣弱小，是那麽天真無邪，可是終歸要長大，終歸要衰老，終歸也要死去，這是天命所在，是多麽得令人遺憾，令人神傷。妳看，這裏正好與首聯我們提到的詩人厭倦死亡的思想相照應了。是不是吃了壹驚，短短十四個字，居然內涵多至如斯境地，且皆為感人心魄，發人深省之語。
尾聯詩人要總結了，也算是表達自己的態度：“人生有酒須當醉，壹滴何曾到九泉。”應當說這是比較易見的文人士大夫的心理常態，就是及時行樂。我們讀到這裏，定會不由自主地聯想到《古詩十九首》裏那麽成系統地高唱“人生不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭遊?”或者會更直接想到“今朝有酒今朝醉，明日愁來明日愁”。
但果真如此簡單嗎?我認為關於這壹點我們存在壹種認識上的誤區：即並未區分與判斷抒發及時行樂思想究竟是已臻化境，心本開闊，還是無奈愁極，故作曠達，這壹點是極重要的問題，是可以作為專題來研究的。就高翥這首詩而言，顯然是故作曠達無疑。妳看，詩人尚在陽間，就已經想到死後別人祭祀他的酒他壹滴也嘗不到了，可見他對這個世界是何其留戀!老子說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵令人心發狂”，由此可見欲望能使人喪失本我，漸成依賴。
原本下面該是藝術手法的分析，因又要涉及理論，與我想要表達鑒賞的最初的心理流變旨趣不合，故略去。高翥是南宋後期江湖詩派的重要作家，且為寧波人，可以說，無論從時間上還是空間上，都與我近來研究的樓鑰有偶合之處。
清明節的古詩詞原文賞析 篇4清明
作者：杜牧
清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。
借問酒家何處有?牧童遙指杏花村。
清明 詩文解釋
清明節這天細雨紛紛，路上遠行的人好像斷魂壹樣迷亂淒涼。向人詢問酒家哪裏有，牧童遠遠地指了指杏花村。
清明 詞語註釋
紛紛：形容多。
斷魂：形容十分傷心悲哀。
杏花村：杏花深處的村莊。今在安徽貴池秀山門外。受本詩影響，後人多用“杏花村”作酒店名。
清明 詩文賞析
山西杏花村的白酒，醇香可口，年代長久。在杏花村考古工作者發掘出許多漢代的制酒的工具和酒器，推測大約在壹千五百多年前的北魏時期就大規模地釀造白酒。到了唐代，村裏酒店已經有七十二家了。杏花村的酒聞名於世，李白和杜甫也曾在此飲酒作詩，但杜牧的《清明》詩家喻戶曉。據說，到了清朝，杏花村的酒家已經有了二百二十家。本詩大意是清明時節，本該家人團聚，可是對於冒雨趕路的行人來講，不禁心情迷亂，難以平靜，好在找到了解脫的形式。全詩自然流暢、通俗易懂、余味無窮。