仇英原籍江蘇太倉，後遷居蘇州。生於明朝弘治十壹年(1498，註:有人認為是1509)，卒於明朝嘉靖三十壹年(1552)。現存畫作有《漢宮春曉》、《桃源仙境》、《赤壁》、《魚洞仙境》、《桃村草堂》、《劍閣》、《松溪畫》、《桃花源》、《仙境城堡》、《蓮溪藏漁》、《通音清華軸》等。
仇英是明代最具代表性的畫家之壹，他與沈周、文徵明、唐寅壹起，被後人稱為“明四家”、“吳門四傑”
仇英原籍江蘇太倉，後遷居蘇州。生於明朝弘治十壹年(1498，註:有人認為是1509)，卒於明朝嘉靖三十壹年(1552)。現存畫作有《漢宮春曉》、《桃源仙境》、《赤壁》、《魚洞仙境》、《桃村草堂》、《劍閣》、《松溪畫》、《桃花源》、《仙境城堡》、《蓮溪藏漁》、《通音清華軸》等。
仇英是明代最具代表性的畫家之壹，他與沈周、文徵明、唐寅壹起，被後人稱為“明四家”、“吳門四傑”，也稱為“天門四傑”。沈、文、唐不僅以畫取勝，而且以詩題取勝。就畫風而言，唐與秋接近。在他的畫中，仇英通常只寫盡可能少的標題和文字，以免破壞畫面的美感。所以畫史評價他是壹個追求藝術境界的神仙。
仇英早年是壹名畫家、壹名畫家、壹名畫家，他為別人畫建築。後來，他因文徵明而出名。後來，仇英靠賣畫謀生。周晨欣賞他的才華，教他畫畫。仇英臨摹宋代的畫，幾乎讓人摸不著頭腦，比如《清明上河圖》。仇英的作品題材廣泛，擅長寫人物、山水、車船、亭臺樓閣等。，尤其是仕女圖，並擅長界畫。
仇英的畫流傳不廣，但仇英的作品多為後人的典範，都是市場作偽的作品。作品有:金谷花園圖、漢宮春曉圖、右軍洗墨圖、官貢圖、文熙回漢圖、六塘漁舟圖、桃村草堂圖、上林圖、瀑布觀圖、石梅父親圖、虬江待渡圖等。
生平簡介仇英擅長畫人物、山水、花鳥、亭臺樓閣等題材，畫法優美，構思巧妙，筆法優雅。他技藝精湛，經常臨摹唐宋名家的手稿，如《宋人圖冊》、《小昭高宗復興圖》等。如果將前者與原作相比較，幾乎很難辨別真假。畫法主要繼承自趙伯駒和南宋的“院體”畫、青綠山水和人物故事畫。形象準確，精致典雅，色彩鮮明，內涵含蓄，色彩淡雅優美，融入文人畫所崇尚的主題和筆墨趣味。
仇英擅長人物畫，尤其是仕女畫。他重視歷史題材的描寫和刻畫，吸收了南宋馬和元人的筆法，筆力很強。他特別擅長臨摹，用粉畫黃紙，落筆。至於富發富金，精致典雅，不愧古人。特別擅長用不同的筆觸表現不同的對象，或流暢順滑，或既長又善畫。人物造型準確，概括力強，形象優美，線條流暢。它們不同於由來已久的雕版習慣，直入宋代。它們對後來尤求、於及清代仕女畫產生了很大影響，成為時代仕女畫美的典範。後人評價其筆法工筆，描寫細膩，神采飛揚，飄逸靈動，在明代畫壇中壹枝獨秀。傳世作品有《竹林圖》、《漢宮肖春圖》(有圖為證)、役圖等。
仇英的山水畫家趙伯駒、劉松年，發展了南宋唐力、劉松年、馬援、夏圭的“機構畫”傳統，綜合了前代的長處，即保持古典傳統的工整精致，又融入了淡雅清新的趣味，形成了工而不板、研而不甜的新範式。還有壹種水墨畫，由唐力風格轉變而來，有時畫成城堡，特別精細。我常作壹幅森林圖，人物、鳥獸、山川、臺觀、旗幡、軍容，都是古聖先賢所記所寫，經過考慮而作，能畫出事物的絕境，贏得藝術森林的成功。張醜在坊評論的畫:“搖滾大師王維，樵夫李成，人物大師吳，調色師趙伯駒，集各家之長，成就奇偉”。
仇英是明代最具代表性的畫家之壹，後與沈周、文徵明、唐寅並稱“明四家”，並稱“天門四傑”。沈、文、唐不僅以畫取勝，而且以詩題跋取勝。就畫風而言，唐與秋較為接近，通常只在畫中題字。仇英生於太倉(今江蘇太倉)，後遷居吳縣(今江蘇蘇州)。生於明武宗(1509)鄭德約四年，或明弘治(1498)約十壹年，卒於明世宗嘉靖三十壹年(1552)。
他是手藝人出身，早年當過畫家，給人畫過建築，後來也畫過。作為壹個剛開始的畫家，他師從周晨學畫，苦學成功。他是人物畫和風景畫的專家。文徵明稱贊他為“奇才”，連董其昌也稱贊他為“近代第壹大師”
仇英年輕時就以其好畫結識了許多當代著名藝術家，並受到文徵明和唐寅的高度重視。他還師從周琛學習繪畫，曾在著名收藏家向和周六觀者中看到大量古代名作，臨摹並創作了大量精品。他的創作態度非常認真細致，每壹幅畫都嚴謹細致。
仇英的壽命很短，他只活了40多年。
起初，他是壹名畫家，為人們畫建築物，他雄心勃勃。周辰時發現異才，收其為徒，傳授之。他受到文徵明的贊揚，在當時很有名。仿制唐宋名筆很辛苦，仿制的痕跡可以混淆。他擅長畫人物，尤其是壹個官宦女子。他不僅擅長設色，還擅長水墨畫和線描。他可以用多種多樣的筆觸表現不同的對象，或美輪美奐，或華麗酷炫。明·魯花曰:“其富金，富帛，麗雅，不恥古人。”畫的山水多為青綠色，細膩、明麗、蒼勁。董其昌稱他們為“趙伯駒之背，即文()沈(周)未盡”。我偶爾做做花鳥，也是很美的享受。晚年，他拜訪收藏家項，模仿歷代名跡。他與沈周、文徵明、唐寅並稱“明四家”，是明代工筆的傑出人物。傳世的《故宮三百名畫》中記載有壹幅銅印花青圖。右軍書扇圖軸和劉霞睡琴圖軸現藏上海博物館；《人物故事圖冊》、《濂溪漁隱圖》收藏於故宮博物院；南京博物院藏《易道圖》、《宋Xi狄恒神父圖》軸；《清明上河圖》收藏於遼寧省博物館；《桃源仙境圖》收藏於天津美術館；《制茶與繪畫》收藏於吉林省博物館；《清溪笛圖》收藏於四川大學博物館；《秋江待渡》和《仙山亭》在臺北故宮博物院。著名的女珍珠，名叫淩渡的內史，也擅長繪畫。根據老玉獅子的《讀圖集》，我們可以看到他愛撫李的長卷《神仙高會》，題目是《恨珠》。
仇英，畫家周晨，園林工人，人物，女，但是格力抓不到。代理人抄寫，塗黃紙，落筆。至於發，玉，金，絲，絹，清純美麗，無愧古人。品鑒畫面，人物，鳥獸，山川，臺灣，旌旗，林上軍望，皆是以古聖名家之筆，可謂繪畫之絕境，藝術之林之盛事。董其昌寫了壹幅他的神仙遊戲:“父為趙伯駒之體，即文，沈未盡。”不是拍馬屁。尤公女，氣韻生動，是明代工筆之城。到了十五年(1520)，他和復制了《李蓮社圖》，收藏在故宮博物院。
仇英早年當過畫家，為人們畫建築物。後來，他受到了文徵明的贊揚，並在當時壹舉成名。後來，仇英靠賣畫謀生。周晨欣賞他的才華，教他畫畫。仇英臨摹宋代的畫，幾乎讓人摸不著頭腦，比如《清明上河圖》。仇英的作品題材廣泛，擅長寫人物、山水、車船、亭臺樓閣等。，尤其是美女的圖片，而且擅長邊界畫。
仇英年輕時就以他的好畫結識了許多當代著名藝術家，受到文徵明和唐寅的高度評價。仇英好友彭念記載:“十洲不獨恒翁(文徵明)欣賞”，也曾在周辰門下學畫。他曾在著名收藏家向和《周六看客》中看到大量古代名作，臨摹並創作了大量精品。他的創作態度非常認真細致，每壹幅畫都嚴謹細致。
仇英的藝術品不多，但現在仇英的作品都藏在中國和世界各大博物館裏，市面上很少有真跡。他的作品有:
金谷花園地圖
漢宮春曉
右軍洗硯
官方貢品地圖
文熙歸漢圖
流塘漁船
桃村草堂地圖
在森林地圖上
瀑布景觀
《石梅父親圖》仇英畫
等待渡江的秋江。
九首歌
《子虛支林貳負圖》
紅墻浮圖
桃源仙境
陸羽炒茶圖
古高珊石圖
王子搬竹子的照片。
郭子儀的生日慶典。
修復地圖
夏季香蕉遮蔭圖
童音花青圖
《桃源觀念圖》等等。
2009年春港長風拍賣會上，仇英《文熙歸漢》長卷成交價為65438美元+0.1.2億。這幅作品由美國著名收藏家C. C. Wang先生收藏，是當今人們收藏的作品中不可多得的佳作。經過激烈競價，最終被香港壹位有實力的收藏家收藏。2012年，紐約蘇富比舉行中國古代書畫專場拍賣會，推出壹幅藏於民間的仇英《西園雅圖》。拍賣以5億美元起拍，經過310輪競價，最終以9.5億美元(約合人民幣60億元)的天價成交，創下仇英畫作拍賣新的世界紀錄。北京翰海2010於6月5日至7日在北京嘉裏中心酒店舉行春拍，仇英《浮山暖崔塗》以7.28億元成交。作為仇英青山綠水的瑰寶，它流傳有序，記載清晰。從海外征集回國，壹經出現就引起了藏區的關註。在拍賣現場，仇英的《浮山暖崔塗》以3.5億元起拍，經過幾輪千萬級的高加價，迅速漲到5億元。此時比賽主要集中在場內的兩三個藏家身上，競拍價格緊張，觀眾的目光隨著藏家的舉牌來回移動。最終，經過幾十輪競價，仇英的《浮山暖崔塗》以7.28億元成交。業內人士表示，如果仇英的《赤壁圖》再次拍賣，估值將超過6543.8+0億，最終成交價可能達到30億元人民幣。
藝術畫家仇英擅長人物畫，尤其是女性人物畫。他十分重視歷史題材的描寫和刻畫，吸收了南宋馬、元等人的筆法，筆力強勁，尤其擅長臨摹，用粉粉畫黃紙，在混亂中落筆。至於富發富金，精致典雅，不愧古人。特別擅長用不同的筆觸表現不同的對象，或流暢順滑，或既長又善畫。人物造型準確，概括力強，形象優美，線條流暢。他們不同於老式的刻字習慣，直奔宋代。它們對後來尤求、於及清代仕女畫產生了很大影響，成為時代仕女畫美的典範。後人評價其筆法工整，描寫細膩，神采飛揚，精致典雅，在明代出類拔萃。優秀作品有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》、《勤務圖》等。
仇英的山水畫多借鑒趙伯駒、劉松年，發展南宋唐力、劉松年、馬援、夏圭的“院體畫”傳統，綜合前代之長，即保持古典傳統的工整秀麗，又融入淡雅清新的情趣，形成了工而不僵、研而不甜的新範式。還有壹幅水墨畫，由唐力風格轉變而來，有時畫成城堡，特別精細。我常作壹幅森林圖，人物、鳥獸、山川、臺觀、旗幡、軍容，都是古聖先賢所記所寫，經過考慮而作，能畫出事物的絕境，贏得藝術森林的成功。張醜在《何晴舒華坊》中這樣評價:的畫是“搖滾大師王維，樵夫李成，人物大師吳，調色師趙伯駒，各取各家之長，達到奇效”。
仇英曾寫過《郭子儀祝壽圖》，這是壹本用工筆重彩的帛書，描繪的是郭子儀的祝壽圖。場面宏大，人物眾多，在明代繪畫中極為罕見。臺灣中山、四合院、鞍馬、山石、花草的繪畫，精致繁復，尤其人物流暢傳神。這部作品雖然沒有看到上壹段，但是無論從絲綢材質、顏料、款式來看，
在仇英流通的作品很少，其中只有23件留在上海博物館。最具代表性的作品是《劍閣圖》，是收藏家晚年客居時臨摹歷代名作而作。畫面中，山勢險要，絕壁如裂而立，氣勢奔放，人沿山腰而行，或隱或現，生動地描繪了蜀道之難行。北京故宮博物院有豐富的藏品。最具代表性的書《人民風景》是壹幅色彩濃重的仕女畫。* * *十頁，每頁描寫古代歷史人物和神話傳說。其中《竹院品古》，人物服裝線條，略戰(顫)筆，仿周文舉法。有幾幅畫，如金，琵琶邢，楚賽。衣服的線條也作為蘭花的葉子，布局，結構，樹木和石頭都是模仿馬的。《貴夫人小妝》和《吹簫引鳳》兩幅畫，表現了唐代壹位貴婦的妝容，形象優美，在衣服上畫出細膩流暢的線條，畫法是從五代和宋代的傳統發展而來的。但傳世的花鳥畫真跡很少，故宮有壹頁散置的雙鉤蘭花，幾乎是孤品。國內其他博物館也有壹些作品收藏，如天津博物館收藏的《桃源仙境》。秀美恬靜的山川景色，點綴著人，更增添了風景的奇妙意味。
明代仇英的《清明上河圖》以濃綠的工筆描繪了明代蘇州熱鬧的市井生活和民俗風情。這幅畫長9.87米，高0.3米，裏面有2000多個字。天平山、運河、古城墻。當時蘇州的標誌性建築都清晰可辨，整個畫面都是美景。
仇人版《清明上河圖》流傳有序。其藝術欣賞和研究價值雖比不上張擇端的宋版《清明上河圖》，但卻是歷代臨摹《清明上河圖》中的精品。據專家分析，仇英創作《清明上河圖》時很可能參考了張擇端的構圖形式，但茶店、裝裱店、染坊等細節體現了江南水鄉特有的生活情懷，其中包含了藝術家本人的風格。
1945年偽滿洲國溥儀逃跑時，包括《清明上河圖》在內的多件文物被遺棄在沈陽機場。1950年，* * *清明上河圖三張，寄到遼寧省博物館的前身東北博物館。鑒定家楊不僅發現了張擇端的《清明上河圖》原圖，還發現了《清明上河圖》敵圖。
以仇英名義出現的《清明上河圖》有兩部清代真跡，石渠鮑莉的真跡是中華宮，題寫“吳門丘石英父抄張松澤端之筆”，而這壹部是石渠鮑莉所記。仇英和張擇端壹樣，在他的《清明上河圖》中也表現了繁華的生活和民俗，場面宏大。畫面真實地描述了清明時節郊區、市區、宮城的不同景象。有荒涼的郊區，也有繁華的市區；鄉間有茅草屋，幽靜的田間小路，優雅華麗的宮城；有達官貴人在宮廷自得其樂的場景，也有農民在田間辛勤勞作的場景。圖中有2012個人物，還有大量的車、船、動物等。其中的人物並不全寸，卻生動地展現了他們的身份和表情。這幅畫雖然名為臨摹，但房屋的結構和人物的服飾已經清晰地表現出明朝的特色，它真實地向我們展示了明朝江南地區的經濟、政治、文化、軍事、民俗等社會狀況。它為我們研究明朝歷史提供了可靠的資料。這幅畫本身也是不可多得的風俗畫傑作。
據專家分析，仇英創作《清明上河圖》時很可能參考了張擇端的構圖形式，但茶店、裝裱店、染坊等細節體現了江南水鄉特有的生活情懷，其中包含了藝術家本人的風格。其藝術鑒賞研究價值雖比不上張擇端的宋版《清明上河圖》，但在歷代《清明上河圖》抄本中卻是精品。
藝術風格仇英擅長畫人物、山水、花鳥、亭臺樓閣，尤其擅長臨摹。他的技巧是精湛的，他的手稿大多是對唐宋時期著名作家的模仿，如《宋人圖冊》和《小昭高宗復興圖》。如果將前者與原作相比較，幾乎很難辨別真假。畫法主要繼承自趙伯駒和南宋的“院體”畫、青綠山水和人物故事畫。形象準確，精致典雅，色彩鮮明，內涵含蓄，色彩淡雅優美，融入文人畫所崇尚的主題和筆墨趣味。
仇英擅長人物畫，尤其是仕女畫。他重視歷史題材的描寫和刻畫，吸收了南宋馬和元人的筆法，筆力很強。他特別擅長臨摹，用粉畫黃紙，落筆。至於富發富金，精致典雅，不愧古人。特別擅長用不同的筆觸表現不同的對象，或流暢順滑，或既長又善畫。人物造型準確，概括力強，形象優美，線條流暢，直入詩人們的房間，對後來尤丘、於及清代仕女畫影響很大，成為時代仕女畫美的典範。後人評價其筆法工筆，描寫細膩，表情生動，精美典雅，是明代傑出人物。優秀作品有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》、《勤務圖》等。
在仇英流通的作品很少，其中只有23件留在上海博物館。最具代表性的名作《劍閣圖》是收藏家項晚年臨摹的。連山險要，絕壁如裂而立，氣勢奔放，人沿山腰而行，或隱或現，生動描繪了蜀道行路之難。北京故宮博物院有豐富的藏品。最具代表性的書《人民風景》是壹幅色彩濃重的仕女畫。* * *十頁，每頁描寫古代歷史人物和神話傳說。
其中《竹院品古》，人物服裝線條，略戰(顫)筆，仿周文舉法。有幾幅畫，如金，琵琶邢，楚賽。衣服的線條也作為蘭花的葉子，布局，結構，樹木和石頭都是模仿馬的。《貴夫人小妝》和《吹簫引鳳》兩幅畫，表現了唐代壹位貴婦的妝容，形象優美，在衣服上畫出細膩流暢的線條，畫法是從五代和宋代的傳統發展而來的。但傳世的花鳥畫真跡很少，故宮有壹頁散頁的《雙鉤蘭》，幾乎是孤品。國內其他博物館也有壹些作品收藏，如天津博物館收藏的《桃源仙境》。秀美恬靜的山川景色，點綴著人，更增添了風景的奇妙意味。