在當時政治、經濟、思想文化的影響下，中國清代繪畫呈現出特定的時代風格。卷軸畫延續了元明以來的趨勢，文人畫盛行，山水畫興盛，水墨寫意盛行。文人畫呈現出兩種趨勢:崇古與創新。他們在題材、思想趣味、筆墨技巧等方面有著不同的追求，形成了眾多的風格和流派。宮廷繪畫在康乾時期也取得了很大的發展，呈現出前代庭院的新面貌。民間繪畫的成就以年畫和版畫最為突出，呈現出前所未有的繁榮景象。清代繪畫發展的歷史進程與整個社會的發展變化有關，也可分為早、中、晚三個時期。
【早期繪畫】
順治到康熙初年。這壹時期文人山水畫興盛，形成了兩種完全不同的藝術追求。明末承襲董其昌衣缽的四王畫派，以仿古為宗旨，受到皇室重視，在畫壇占據正統地位。以“金陵八子”、“四僧”(石濤、朱耷、西施、鑒江，合稱石濤、八大山人、洪仁、西施)和新安畫派為代表的壹批明代江南畫家，抒發了他們對山水和繪畫的感情，在藝術上具有開拓創新的精神。
四王派主要指王時敏、王鑒、王逸、王，有時也包括、雲，合稱“四王五雲”或“清初六家”。他們大多以董其昌的藝術思想為金科玉律，致力於師法古代，推崇元四家，強調筆墨技法，追求平和趣味。“四王”因其顯赫的社會地位、廣泛的交遊和眾多的門生，在文人中影響很大，其藝術旨趣受到法家的贊賞。因此，他們被視為繪畫的正統學派，影響他們直到現代。他們在藝術實踐中積累了深厚的筆墨功底，也在筆墨、構圖、神韻、意境等方面總結出了壹些規律性的經驗，特別是發展了幹筆逐層染墨的技法，豐富了中國畫的藝術表現形式。但他們忽視師法自然，回避現實生活，缺乏具體感受，這使得他們的作品大多單調空洞，缺乏生命力和獨創性，阻礙了他們取得更高的成就。在“四王”中，王時敏、王鑒、王更重筆墨，且以重宗黃為主。王被稱為的領袖。王壹還能觀察自然，兼容各種技法，外形也比較多樣。後人稱他為虞山派領袖。從清中葉開始，四王學派對朝野影響很大。居住在婁東派的有丁煌、唐岱、董邦達、方士庶、張宗蒼、錢偉成等。虞山派主要有、李世綽、宋、、蔡元、顧等。此外，還有“小四王”(王羽、王肅、王晨、王久)和“後四王”(王三喜、王汀洲、王、王)。
明末清初，聚集在江南的壹批遺民畫家，表現出與正統畫派相悖的藝術追求。金陵八派以龔賢為首，包括樊圻、高岑、鄒喆、吳紅、葉欣、謝遜和胡藝。他們隱居山林，廉潔奉公，重視師法自然，主要描寫南京周邊風光，揭示山川之美，抒發真情實感，廣泛借鑒前人，力求突破常規，以紮實的技藝創造新意，雖然風格各異。同時，陳卓、王毅、劉、張風等人在南京也很有名氣。
雲壽平:景觀軸線
“四僧”是指石濤、朱耷、西施和鑒江。前兩位是明宗室後裔，後兩位是明遺民，都有強烈的民族意識。他們通過繪畫來表達自己對人生經歷和苦悶的感受，寄托對故國山川的激情。在藝術上，主張“借古開今”，反對陳翔殷，重視生活感受，強調表現自己的精神。他們突破了當時畫壇仿古的藩籬，創造了壹種出奇豪放、豁達不羈、別具壹格的畫風，振興了當時的畫壇，對後世影響深遠。其中，石濤和朱耷的成就最為顯著。石濤是清初最具創造力的畫家，他以獨特的山水、新奇的景物、大膽新穎的構圖、多變的筆墨、昂揚的畫風，朱耷以他的花鳥畫聞名，繼承了陳淳和徐渭的傳統，發展了潑墨寫意的方法。作品往往是抒情的，用象征的、寓意的和誇張的方法，來塑造壹個奇特的形象，來表達犬儒主義和國家滅亡的痛苦。筆墨洗練，構圖簡約空靈，場面奇險，風格冷峻俊朗，達到了凝練用筆的藝術境界。對後來的揚州八怪和現代寫意花鳥畫影響很大。的山水由黃、改，以實景為粉本，描繪重山、繁水，密而不擠，以渴筆染之，厚而不滯，氣勢磅礴。與石濤並稱為“二師”，與程正其並稱為“希爾”(號清溪道士)。鑒江的山水以倪瓚為主，他畫了許多名山大川，尤其是黃山的真跡。構圖古樸，山川幽谷奇頑，幹筆渴墨而放序陡峻，境界蒼涼寧靜，充滿清新恬靜之感，真實地展現了名山的品質。他與石濤、合稱黃山學派，與查士表、孫毅、王之睿合稱海陽四家，形成新安學派。
石濤:《風景書》美國私人收藏。
石濤(1630-1724)，本名朱，有子、老頭、苦瓜和尚、盲僧等多個綽號。他的法名有元吉、元吉。他是明朝靖江王贊義的第十孫，朱恒嘉的長子，現年55歲。1645歲(順治二年)，十六歲。在國破家亡的命運促使下，他從桂林到了泉州，在那裏斷絕了出家，在香山寺改名為石濤。
梅清:黃山圖冊之壹
梅清出生於安徽宣城。生於明朝Xi天啟三年(1623)，卒於清朝康熙三十六年(1697)。順治十壹年(1654)舉人，與石濤交好，互相學習繪畫。石濤早期的山水畫在壹定程度上受到了他的影響，而他晚年的黃山畫則受到了石濤的影響。因此，石濤和梅清都有“黃山派”的美譽。
從清初到康熙(1662 ~ 1722)，還是有壹些畫派和畫家，他們自身的能力還是不錯的。雲的無骨花卉畫，形似而不神似，風格清新淡雅，影響廣泛，被稱為常州派或南天派。袁江的界畫，結構精妙，氣勢磅礴。他是清代著名的邊塞畫家。他的侄子姚遠繼承了他的繪畫風格，被稱為元畫派。其他地方學校包括羅慕洛的江西學校、夢嵐學校和沈蘭的武林學校。還有余、王澍、、上官周等擅長人物和肖像的畫家。周□、以畫龍馬見長，傅山、蒲鶴、法若珍、黃向堅以畫山水見長，都是當時的名家。
【中期繪畫】
康、雍、甘時期是清代社會安定繁榮的時期，繪畫也出現了繁榮的景象。北京和揚州成為繪畫的兩大中心。北京宮廷繪畫曾壹度活躍，內容豐富，形式多樣。在揚州商業經濟發達的地區，出現了揚州八怪，形成了新的藝術潮流。
清代宮廷繪畫，在康熙(1662 ~ 1722)和乾隆(1736 ~ 1795)年間，隨著全國的統壹和政權的鞏固，皇室不僅招募了壹些職業畫師供奉朝廷，還征召了壹些文人畫師變相為其服務。宮中除了設置如意閣等機構收容皇家畫師外，還采用“南書房”的形式，招收具有學士學位和朝廷官職的畫師。有相當多的單身漢和朝臣實際上已經成為了宮廷畫師。他們經常畫出服務於目的或有貢獻的作品。這些作品大多帶有“大臣”二字，統稱為宮畫。其內容主要包括:描繪皇後、大臣和少數民族最高領導人的肖像，展示皇後生活的宮廷生活畫，記錄當代重大歷史事件的歷史文獻畫，裝飾和欣賞用的風景和花鳥畫等。款式和外觀更加多樣。人物畫有傳統的工筆和線描，也有吸收西方方法的更寫實的繪畫；花鳥畫有黃泉的工筆素描和雲的無骨法。山水畫多屬“四王”派，但寫意原則在宮中並未流傳。這壹時期最著名的人物畫家有焦秉貞、冷梅、崔□、金廷標、丁和姚。山水畫家有唐岱、徐揚、張宗蒼、方聰等。花鳥畫家有蔣廷錫、鄒壹桂等。也有壹些外國畫家致力於皇宮，如郎世寧，王誌成，伊格內修斯·西切爾巴特等人。他們引進了西畫的明暗和透視，開創了中西合璧的新畫風，培養了許多弟子，受到皇帝的高度重視。自嘉慶(1796 ~ 1820)以來，清代宮廷繪畫日漸衰落，無畫家可贊。
郎世寧:“八匹馬”郎世寧擅長動物繪畫。清朝年間，曾多次進貢良馬，郎也創作了許多馬畫。《柳下惠》八馬圖，姿態各異，刻畫入微，可謂馬的傑作。
清代中葉，南方商業城市揚州是東南沿海地區的大都市，富商雲集，人文薈萃，經濟文化發展迅速。各地畫師也紛紛湧入，賣畫賣藝，其中揚州八怪是最著名的畫師群體。“八怪”並不局限於八個人，而是代表了壹群藝術個性鮮明、風格奇特的畫家。他們繼承了石濤和朱耷的旗幟，重視生活感受，強調表現精神。他們的作品多以梅、蘭、竹、石為主，善用潑墨寫意。他們思想深邃，感情熱烈，形式也不拘壹格，狂放怪異，在畫壇獨樹壹幟，有所創新。主要畫家有金農、黃慎、王、、鄭燮、李、高翔、、華嚴、高、邊守民、閔貞、陳專等人。這些畫家大多有著相似的人生經歷和社會經歷，或仕途失意，被貶謫貶謫，或名利雙收，壹生衣冠楚楚；或出身貧寒，以賣畫為生，他們對腐敗的官場、冷酷的世態、民間的疾苦有著切身的體會，性格和行為也獨具壹格，或迂腐、或狂放、或高傲、或孤僻，他們依附於繪畫，從而形成了藝術上的“奇”。他們以梅、蘭、竹、菊、石、野花、蔬果為題材，用寓言的手段來比喻崇高的性格、孤傲的性格、野趣，使作品具有深刻的思想內容和激蕩的感情。在藝術形式上，陳淳、徐渭、石濤、繼承了水墨畫寫意的傳統，不拘壹格，雄渾奔放，自由揮灑，並進壹步發展了斷筆潑墨的技法，形成了個性鮮明、獨具魅力的風格。在“八怪”中，的墨梅竹人物山水，鄭燮的蘭竹，王和李的墨梅，李善的寫意花卉，黃慎和的人物，華嚴的小寫意花鳥等成就最為突出，對後世影響深遠。
[清]焦秉貞《美女》
生卒年不詳。清代畫家。山東濟寧。康熙當官時，秦天監制五官，供奉內廷。他擅長畫人物，吸收西方繪畫方法，強調明暗，在露臺上畫圖，刻畫精工。
在這壹時期，鎮江的其他著名畫家有、顧鶴慶創立的丹徒畫派(又稱靖江派、鎮江派)，高自己的指畫派，擅長人物畫的，以花鳥、竹石著稱的沈權、、張希寧、，以及金石學山水畫家、西崗、趙等。
【後期繪畫】
從嘉慶、道學到清末，隨著封建社會的衰落，中國逐漸淪為半殖民地半封建社會，繪畫領域發生了新的變化。被視為正宗文人畫流派並得到皇室支持的宮廷繪畫正在衰落，而成為通商口岸的上海、廣州成為新的繪畫之地，海派、嶺南派崛起。
上海成為中國近百年來最大的工商業城市，文人畫家雲集於此。為適應新興市民階層的需要，繪畫在題材、內容、風格、技法等方面形成了新的時尚，被稱為海派。代表畫家有趙、虛谷、任雄、任毅、吳昌碩等。趙和吳昌碩作為文人畫家，在寫意花鳥畫方面取得了長足的進步。他們繼承了前人的傳統，將書法、篆刻等藝術表現形式融入繪畫中。他們以蒼勁的筆法、淋漓的筆墨、鮮艷濃烈的色彩和書法石的布局，塑造了瑰麗豪邁的繪畫藝術形象，詩與書法的有機結合，為文人畫開辟了壹片新天地。任雄和任毅是以繪畫為生的職業畫家。與任勛、余人並稱“四任”。他們在人物、肖像、小寫意花鳥畫等方面都取得了卓越的成就。作品運用廣泛，構思新穎，構思巧妙，筆墨靈活，以雅俗共賞的清新活潑風格贏得了廣大市民的喜愛。其中，任逸的技巧全面多樣，以海派最為著名。虛谷以畫花鳥、草蟲聞名。擅長用幹筆裸鋒，墨幹色淡，線條多，風格獨特。他們的畫對現代有很大的影響。
任逸:《風塵三俠》
廣東嶺南畫派形成較晚，以晚清巨潮、巨聯兄弟為先驅，高、、、陳等在民國初年建立了新的畫派。他們學習了素描和水彩畫形成的中西合璧的畫風，為中國畫的新發展做了有益的嘗試。
從道光年間，清朝逐漸走下坡路，逐漸成為半殖民地半封建國家。隨著政治的衰落，以熱愛感情、滋養自然為基礎的文人畫逐漸衰落。在上海、廣州等新開放的通商口岸，越來越多的畫家住在這裏。為了滿足新興市民階層的需求，題材、內容、風格、技巧都發生了新的變化。著名的有海派和廣東的嶺南派。
晚清仕女畫
嘉慶、道光年間，出現了兩位著名的人物畫家，即蓋奇和費。他們擅長畫人物和佛像，尤其擅長仕女，被稱為“換派”和“付派”。
蓋啟(1774-1829)，字伯雲，號，別號玉湖外史，祖上西域，後居松江。擅長畫仕女畫，也畫山水、花草所畫仕女畫身材修長俊朗，用筆柔和流暢，開創了晚清仕女畫的典型風格。他畫的木刻版《紅樓夢》已經廣為流傳，贏得好評。人物和肖像也簡潔生動。代代相傳的代表作品有故宮博物院藏的《神秘詩圖卷軸》。他的孫子改變了他的風格，傳承了他家的知識，也是壹位好女士。
費(1801-1850)，浙江婺城人，祖籍，歡喜生。費煜神父在山川中長大，他的家族在他年輕的時候就傳了下來。因為家境貧寒，他不得不依附於壹個有錢的家庭，畫畫供人欣賞。以畫仕女聞名，與蓋齊並稱“變費”。他作品中的仕女形象美輪美奐，線條松散，色彩清淡，別具壹格。該代表將《紅樓夢》中的十二金鏈畫像畫成故宮博物院的十二金鏈之書。他還擅長肖像畫，後期作品《果園情舊圖》被浙江博物館收藏，技法更加成熟。還可以山水，取法王易和鄖。藝術家的哥哥費丹成、兒子費、兒子費義群等。他的繪畫風格對現代仕女畫和民間年畫影響很大。
晚清山水畫
四王派系勢力在道光、鹹豐年間逐漸衰落，成功的畫家不多。只有唐逸芬和戴的山水畫有所突破，受到當時人們的重視。還有、胡瑗、吳、的山水，壹時也贊不絕口。
◆唐壹菲(1778-1853)，本名若夷，號毓生，號周翁，江蘇武進人。曾官為溫州鎮副將軍，後居南京。當田萍王國進攻金陵時，他死在了水池裏。他多才多藝，在百家爭鳴的研究中頗有造詣。他擅長詩詞書畫，擅長山水花卉、松柏。受董邦達的影響，其景觀繼承了“婁東派”的衣缽。後來又發展出淡墨幹筆的擦拭法，使之在枯中潤澤，自成風格，境界平淡。在當時，他與、席剛、戴齊名，被稱為“方希唐戴”。他的妻子董婉珍和他的孩子們也擅長繪畫。
◆戴(1801-1860)，本名酒鬼，號裕安，自稱京東居士、鹿林居士，浙江錢塘(今杭州)人。兵部侍郎山水亦擅花、竹、石。這位山水畫大師屬於“虞山派”，他的畫風由於受到席剛的影響，與“婁東派”接近。其山水，多為擦筆，幹濕分明，布局恰當，但略顯平淡。故宮博物院藏的《宋軼圖》就是他的代表作。其弟戴緒等文人，善山水。
◆杜遷(1764-1845)，浙江錢塘(今杭州)人。官大管事，性瀟灑，遊刃有余。山水、花鳥、人物，山水宗師文徵明父子，多精筆，清麗淡雅，但過於單薄。故宮博物院中邱琳的《走向月亮》中軸線反映了他的典型特征。
◆胡源(1823-1886)，本名龔壽，號小橋、壽和、恒雲山民，住上海華亭。以賣畫為生。山水，蘭花，竹花，尤其是梅花畫。清麗飄逸，壹幅風景畫，以濕筆取勝，如故宮博物院“夏山欲雨”軸，近董其昌。花朵豪放，如故宮博物院《松樹桃花圖》中軸線，接近陳淳。
◆吳(1849-1903)，浙江嘉興人，本名秋農，現住上海，以賣畫為生。山川接近達摩和戴，而遠離文學和沈，風格是蒼白的，美麗的，陰郁的。
◆吳青雲(？-1916)，字世賢，潑墨道士，上元(南京)人，住上海。以山畫山川，借鑒西方方法，描繪煙雲雨景，可以產生新意。傳世作品有故宮博物院的《劍閣雲》畫卷、中央美院的《海州全景》四幅屏風。
[民間繪畫]
乾隆、嘉慶是最發達的年份，尤其是工商業經濟繁榮的小城鎮。民間畫家也組織了各種行會。主要有壁畫、版畫、年畫等繪畫。壁畫不如前代發達，各地寺廟、道觀、祠堂、廳堂都有不少遺跡，但能代表時代的並不多。與明代相比，民間畫像在寫實技法和表現形式上有了改進和進壹步發展。幸存的作品也不少。康、甘時期版畫曾壹度興盛，官辦的“滇版”版畫有許多宏大的體系，其中大部分是名家貢獻的。典型代表作品有焦秉貞的《犁織圖》、等外國畫家的《平定司令部後方會戰圖》、王的《南巡大典圖》和《官貢圖》等。民間版畫也很繁榮。有著名畫家繪制的木刻肖像和繪畫數十幅，如劉淵的《淩煙閣英雄形象》、上官周的《晚笑堂畫傳》、王玨的《芥園畫傳》、任雄的《劍俠傳奇》、《嶽聖人傳奇》、《高士傳》、《烈縣酒牌》等。同時，在小說、戲曲等書籍的木刻插圖中也不乏佳作。
[清]年畫《和諧圖》
清代木版年畫最為繁榮，取得了前所未有的發展。制作區域覆蓋大江南北部分鄉鎮，形成楊柳青、桃花塢、楊家埠、綿竹、佛山等具有地方特色的年畫。天津楊柳青是北方年畫的中心，始建於明代中期，盛行於清代早中期。它主要繼承了北宋雕版印刷、宋元繪畫和清代畫院的傳統。多畫喜慶吉祥的題材，內容通俗，畫面吸引人，構圖飽滿，色彩鮮艷，造型簡潔，裝飾性強。山東威縣楊家埠年畫屬於楊柳青年畫體系，講究原色，對比鮮明，風格樸實，更適合廣大農村的需要。江蘇蘇州桃花塢是南方年畫的中心，誕生於明末清初，從清初到太平天國壹直保持繁榮。在描繪傳統節日和吉祥主題的同時，作品還展示了繁華的城市景觀。風格既有古色古香的傳統風貌，又有對西方繪畫強調透視和明暗的模仿。四川綿竹年畫創建於明末清初，盛行於光緒(1870 ~ 1908)年間，造型簡單，色彩鮮艷。廣東佛山年畫始於明朝永樂年間(1404 ~ 1424)，興盛於乾隆至抗日戰爭時期，繪有多幅門畫，在華南、南洋等地有售。此外，太平天國政權還重視繪畫創作，在江南壹些地區留下了許多壁畫遺跡，有山水、花鳥、人物等，著名的有《從江觀塔》。年畫方面，有《燕子巖》等傳世作品。
[論繪畫]
清代繪畫史著作的數量比以往任何壹個朝代都要多，多達數百種，其中具有重要價值的不下20 ~ 30種。談畫論和畫法的理論著作，多是論述元代以來的文人畫，並以山水畫為重點探討其歷史發展和藝術特點。很多致力於繪畫的作品，往往是圖文並茂，以地圖的形式出現。最重要的繪畫理論是石濤的《苦瓜和尚畫語錄》，該書運用道家、禪宗的哲學語言系統論述了繪畫創作的原理，有許多樸素的唯物主義和辯證主義思想。、沈宗謙、秦等人的《靜山畫論》、《畫論》、《芥子船畫論》、《桐蔭畫論》等也是著名的畫論著作。本文主要談繪畫方法，如王的《芥園列傳》及後三集所附的《畫略》，以及山水、梅花、竹、花鳥、人物的繪畫方法。高定的《肖像的秘密》致力於肖像技巧。鄒壹桂的《山水畫譜》是我國最早的花卉繪畫專著。高冰的《指畫論》是壹本關於指畫的專著。宋江竹畫雜記。其他很多作品，比如畫後記，畫公式，評價，隨筆等。，也涉及繪畫理論。
繪畫史有多種風格，包括通史、斷代史、專史和地方史；有按時間排列的畫家傳記，也有按姓氏排列的類似於人名字典的畫家傳記。
在源遠流長的繪畫史上，有蔣紹樞的《無聲詩史》，有徐勤的《明畫錄》。張庚的《國朝畫集》是專門為清代畫家所作，收錄了清初至乾隆中期的450多位畫家。馮金波《國朝畫識》、《墨香居畫識》收錄清初至嘉慶畫家1800余人；蔣的《墨畫》，其後的《墨香居畫誌》，收錄了甘、賈、道、鹹四代畫家1286人；張明科的《韓松閣畫論》及隨後的《今日莫林的故事》，收錄了鹹、同、廣三朝330多位畫家，是清代斷代史的最後壹章。
專門的歷史著作，按地域分，有余壹的《於海畫園略》和邵松年的《虞山畫誌補》，都是常熟的畫家專門記載的。王《揚州畫園錄》,獻給清代揚州畫家；上海嘉定畫家作品集《程山畫集》；陶元藻的《越畫心得》是紹興畫家特別挑選的。周良工的《讀圖》中寫道，作者不得不結交清末民初的畫家。也有按類別寫的作品，如胡靜的《國院畫錄》，是清代獻給宮廷畫師的；唐叔虞的《玉臺畫史》，歷代女畫家集；《方莉八旗繪畫錄》、《滿族畫家畫冊》；童壹舉的《木美人名錄》是專門收藏歷代著名畫家的。彭雲燦的《畫史傳》是按畫家姓氏分類的最著名的畫傳，也開創了畫家姓名字典的先河。
到了清代，很多書畫作品融合在壹起，同時出現了綜合系列。《裴文齋書畫手劄》是最重要的宏觀巨著，有***100卷，引用書籍1844種，資料齊全，體例嚴謹，是書畫史上的巨著。
清代記載的書籍很多。《內府集》的記述性書籍比較完整，馮□在甘、賈年間編纂的《秘殿》、《石渠寶坻》幾乎完整地編纂了《內府集》。有些編輯還把自己的筆記整理成作品。如阮元的《石渠隨筆》和胡靜的《西清筆記》。私人收藏和鑒賞家整理記錄的書籍也很常見。著名的有安琪的《莫觀》、的《江村賣夏記》、的《庚子賣夏記》、顧復的《壯觀人生》和吳的《大觀記》等。與此同時，也出現了壹系列的編纂，邊永玉的《格調古堂書畫集》是記載歷代書籍的代表作。