基本介紹中文名:滾石外文名:Rolling Stone Language:National Language類別:雜誌出版時間:1954年7月5日出版期:半月刊起源於舊金山壹家破印刷廠的閣樓創始人:加州大學輟學生簡·溫納出生日期、歷史起點、貓王、過往封面、誠實、唱片歷史、過往見證、輝煌搖滾、中文版、誕生日期“孟菲斯錄音棚看起來和以前沒什麽不同，但1954年7月5日，搖滾音樂在這裏誕生了。”《滾石》雜誌在“改變搖滾樂的50個瞬間”特刊中用這句話宣布了搖滾樂的確切誕生日期。那壹夜被視為意外:來自密西西比州的卡車司機貓王終於得到了進入孟菲斯錄音棚的機會。他有點緊張。唱了幾首平淡無奇的鄉村民謠後，這位19歲的老人自己也有點沮喪。這時，壹首名為“沒關系，媽媽”的歌曲的前奏響起，普雷斯利又開始唱歌了。這是1947年壹個叫Crudup的黑人歌手寫的壹首藍調歌曲，但普雷斯利這個白人青年卻把它詮釋成了既“黑”又田園。《滾石》雜誌的歷史起點在當時被忽略的那個夜晚，但13後創辦的雜誌《滾石》卻把它作為搖滾音樂史的起點提到了。或許得益於13年，正是因為回望時間的中點，滾石才能更好地看到被情緒傳染震撼的歲月，捕捉到轉折點。普雷斯利當晚的演唱感動了會場的每壹個人，也讓孟菲斯錄音棚的老板山姆·菲利普斯覺得，這樣壹個黑人風格的白人歌手，將來壹定會成為大明星。他幫助普雷斯利發行唱片和舉辦巡回演唱會。鄉村音樂和布魯斯音樂的結合，充滿黑人風味的演唱，讓普雷斯利迅速走紅。到了70年代，他已經創下了賣出654.38+5500萬張單曲唱片的無敵記錄。那時候，人們喜歡叫他“貓王”。埃爾維斯·普雷斯利埃爾維斯·普雷斯利選擇埃爾維斯·普雷斯利的確是被滾石證明是正當的。他是第壹個將鄉村音樂與布魯斯音樂相結合的白人歌手，不斷地將流行歌曲、福音音樂、藍草音樂甚至歌劇風格的渲染融為壹體；他誇張的現場表演風格和扭臀動作被稱為“凹凸扭”，直接體現了“搖滾”這個名字。但更重要的是，貓王第壹次將邊緣化的搖滾音樂帶入主流，為大眾所知，帶來了流行音樂行為和觀念的革新。從那以後，搖滾成為了壹種文化。在1967《滾石》出版之前，搖滾樂已經走過了許多難忘的插曲。在內容上繼續與現有的其他音樂形式融合，但音樂元素註定不是搖滾音樂的標準，表現形式和所倡導的信仰才是決定歷史的傳奇。到了20世紀60年代，查克·貝裏的36個錯誤奠定了搖滾樂的演奏規則。女子樂隊、黑人歌手進入大眾視野；車庫搖滾、民謠搖滾、迷幻搖滾都出現了；把吉他砸進音箱的樂隊，嬉皮士運動把搖滾的情緒傳播到了60年代全世界的搖滾樂。正如莫裏斯·迪克斯坦(Maurice dickstein)在《伊甸園之門》(The Gate of Eden)中所寫的那樣，“搖滾樂是20世紀60年代的壹種群體宗教——不僅是音樂和語言，也是舞蹈、性和毒品的中心，所有這些都匯聚成自我表達和精神旅行的單壹儀式”。這種背景讓《滾石》創始人簡·溫納敏銳地意識到，壹個前所未有的時代已經來臨，而搖滾樂將是這個時代最震撼的標誌。他喜歡的偶像，無論是鮑勃·迪倫、約翰·列儂還是滾石，都是英雄。然而，在65438-0967年的舊金山，搖滾樂的“革命”旗幟隨處可見，反搖滾勢力瘋狂詛咒搖滾樂。與搖滾樂有關的壹切都被描述為“三個r”——搖滾、暴動，包括各種音樂小報。當新滾石似乎被當時音樂媒體的無序所淹沒時，溫納展現了他的新聞才華。他壹改當時地下小報的報道方式，采用傳統的清透新聞寫作方式，深度報道當時的搖滾英雄。溫納曾回憶說:“我有壹種讓事情變得清晰有條理的直覺，我知道如何設計和呈現它們。那時候地下報對我沒有吸引力。”這時候推出了《滾石》的封面和長篇采訪。在剛剛過去的1968，滾石選擇了列儂和小野洋子背對鏡頭手牽手的照片作為封面，引起了全國轟動。在1970，溫納聘請了來自三藩市大學的20歲學生安妮·萊博維茨作為首席攝影師。列儂和小野洋子通過她的鏡頭反復出現在《滾石》中，伴隨著對列儂的長篇采訪。滾石裏可以找到披頭士的記錄，從最初的乖巧冷靜到披頭士的狂熱，以及與革命和宗教的各種糾葛，直到解散。1980，1980年2月8日，萊博維茨拍了壹張列儂和小野洋子蜷縮著擁抱洋子的照片。那時，她已經和這對夫婦成了朋友，住在紐約中央公園的同壹間公寓裏。65438+2月10，安妮還沒來得及給這對夫婦看照片，列儂遇刺的消息就傳來了。列儂最後的這張照片最終成為《滾石》紀念列儂特刊的封面。此時的《滾石》已經極其接近影響搖滾樂歷史的時刻。安妮·萊博維茨誠實羅伯特·德雷普曾在《滾石雜誌:未編輯的歷史》中說:“從1970到1977，美國沒有其他雜誌像簡·溫納所說的‘來自舊金山的搖滾小報’那樣誠實而富有想象力。事實上，到20世紀70年代中期，《滾石》已經是美國新聞業的先鋒。這不僅是因為這裏聚集了壹批優秀的美國記者和攝影師，如喬·克萊恩、萊博維茨等，更是因為對列儂、搖滾音樂潮流，乃至美國大選的深度挖掘和探索。更重要的是，滾石倡導和引領的音樂潮流已經成為美國主流的壹部分，甚至可以說震撼了整個美國。在1967年到1977年的10年間，滾石記錄了搖滾樂的以下關鍵詞:吉米·亨德裏克斯的燃燒的吉他、勞雷爾谷、伍德斯托克、流浪街頭、重金屬、朋克、雷鬼、迪斯科音樂。搖滾樂不斷發展的同時，改變了美國乃至全世界的生活方式和思維模式。當時“滾石”已名垂青史，成為時代的見證者和風向標。從65438年到0976年，滾石搬到了紐約，許多評論家認為這是它衰落的開始。紐約的滾石繼續保持其深刻的新聞報道風格，獲得了更多的金錢和名聲，但它開始失去前衛的思維和革命的氣質。有人說，因為溫納已經長大了，不想抗拒什麽。其實我是在搖滾樂中長大的。20世紀80年代後的搖滾樂最令人興奮的是它在商業上的成功。說唱流行壹時，但這只是潛伏已久的地下黑音樂。忠誠的搖滾樂手們繼續燃燒著恢弘與虛偽，傳播著不滿與反叛，但他們壹次次的行動已經失去了60年代那種冷漠的決心，當有人說滾石已經是壹門生意的時候，搖滾樂也正在成為壹門生意。溫納是這樣為《滾石》的衰落辯護的:“70年代的反主流文化，今天已經成為主流文化。滾石，30年前，誕生在壹個人人都在反抗的社會。現在的孩子很自由，不知道反抗什麽。搖滾樂已經成為每個商業電視臺的節目。滾石可能會後悔失去了原來的旁觀者角色，但從另壹個角度來看，越來越多的人開始聽到我們原來提倡的東西。“這不是不合理的。過去見證了這壹時期的《滾石》占據了美國音樂雜誌老大的位置，野心十足。但我能做的就是把壹個性感的女孩放在封面上，繼續回味那驚心動魄的60年代。1997 * *夏天的莉莉斯集市音樂節讓滾石懷舊。參加本次音樂節的歌手都是女性，試圖打破搖滾女歌手的弱勢局面。1997年9月30日，滾石出版了《搖滾女人》生日特刊。1969的滾石，描述了獻身搖滾明星的姑娘們。他們所有的精神都寄托在這上面，用性來迎合搖滾的生活。他們在北京話中被稱為“追星族”和“水果”。“搖滾女”又壹次提到了亮眼的“果實”，同時回憶起了朋克少婦克裏斯辛迪，性感天後麥當娜，調侃男女的帕蒂史密斯，但他們依然是搖滾音樂的次要角色，他們只是過去。輝煌搖滾1998 5月，《滾石》雜誌在ABC電視臺播出30周年特別專題《我們在哪裏:滾石的國情咨文》，從搖滾音樂開始，觸及宗教、文化、政治、情感、金錢等方方面面。它其實是在提醒美國人，我，滾石，曾經參與或創造了搖滾音樂的歷史，曾經承載了壹代人的理想信念，憤怒與歡樂。但那又怎樣？都過去了。2004年，《滾石》在性感女星和商業專輯之間創造了壹席之地，告訴人們搖滾樂已經誕生了50年。50個改變搖滾音樂的歷史瞬間依次排列，50張《滾石》封面壹壹懸掛。回顧歷史點，滾石在它過去的輝煌中用搖滾樂嘗到了今天的蕭瑟。慶典總是有的，但9月30日生日慶典特刊，滾石只能和我們壹起歌頌60年代。中文版2006年初，美國《滾石》雜誌與香港明報集團旗下的萬華傳媒合作，授予後者5年的中文版出版許可。萬華媒體與上海的視聽世界雜誌合作，在三月發行了《滾石視聽世界》的第壹期。封面是中國搖滾明星崔健的中文雜誌，附壹頂棒球帽。據說第壹期654.38+025萬冊全部售罄。該雜誌采用了很多時尚雜誌常用的發行和推廣策略，通過隨雜誌贈送禮品的方式，花大價錢出現在北京、上海等城市的各大報刊亭。如此浮誇的營銷策略很快引起了人們的關註，當然也包括新聞監管部門。4月初，該雜誌被上海新聞出版局叫停，理由是萬華傳媒與《視聽世界》雜誌的合作屬於私人交易，未報主管部門批準。以及“任何與海外媒體的合作都應該得到政府的批準。" .此外，違規還表現在封面上滾石的英文標題過於招搖，不符合相關規定。此後，中國版《滾石》通過調整片頭logo，在出版壹年後死亡。滾石中文版編輯團隊主要名單:總編輯/方浩執行主編/李紅潔主編/郝斌王春暉周星月謝飛藝術總監/池磊美術編輯/淩李允智坤李帥。