很多人以為拍照只需要“哢嚓”壹聲就能實現，其實好照片要在取景、測距、調焦、快門等壹系列準備後才能拍攝，並且拍出的照片要經過後期處理效果才更好。下面是我為大家收集的照片高調跟低調的拍攝技巧，歡迎閱讀與收藏。
低調人像的布光方法
拍攝低調照片多使用側光或半逆光的方法，壹來可以為模特勾出輪廓光，二來使光線在模特與相機之間投下大面積的陰影，以便造成濃重的低調效果。在實際操作中，我們應該怎樣去設定燈光，以達到低調人像的效果呢？下面為您列舉幾種棚內布光方法。
布光舉例壹
這是壹個典型的低調人像的布光方法，註意圖中給出的參數，這是影室燈的用法，如果我們沒有影室燈，那麽，用外置閃光燈也是可以的，只不過外置閃光燈功率相對比較小，這時候，我們可以提高ISO，放大光圈，都可以達到差不多的效果。
布光舉例二
平行前移主光源，將眼神燈移到相機右側。
布光舉例三
嘗試壹下頂光源，試試更加不同的布光效果。
說完了棚內布光方法，室外該如何利用光源呢？
拍攝在自然光條件下進行時，可以利用人物與背景強烈的明暗反差，借助相機有限的寬容度和對人物的準確曝光，往往可以壓暗處於陰影中的背景，營造低調的畫面氣氛。在測光時，低調人像攝影宜采用點測光模式，對人物的面部進行測光。
除此之外，可以用淺色的飾物豐富畫面構圖。如拍攝時可以讓模特頭上別壹支淺色的發卡，這樣畫面既不顯得呆板，又美化了照片。但應該簡潔，位置要得當，切莫喧賓奪主。
創作高調和低調的藝術照片
高調（High-key）和低調（Low-key）照片的拍攝技巧
當大家對曝光已經有壹定認識時，不妨挑戰自已，做這個練習：拍攝高調和低調照片。看似簡單的照片，實為挑戰妳對曝光有多了解。前者目標是把影像保持至最白，從最白中保留細節；後者目標是把影像保持至最黑，並從最黑中保留細節。
高調照片攝影：Jo vh
嚴格來講，最黑和最白中，不應該存在絕對的相應顏色，也就是低調照片中不應該看見絕對白色，高調中不應該看見絕對黑色。當然，這視乎妳選擇拍攝的主體和如何控制曝光。舉個例子，以高調人像作目標，拍攝亞洲人而言，眼睛和毛發是壹大障礙。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高調中特別顯眼，所謂萬綠叢中壹點紅，我們就要避免那壹點紅才算最成功。
灰階、測光與高低調的關系
上面由黑至白，每個讀數相差壹級曝光。通過灰階，更能明白什麽是高調和低調：
低調：盡量保持顏色在Zone 1-4；避免Zone 10的絕對白色，也是完全沒有細節的地方，例如光源。高調：盡量保持顏色在Zone 6-9；避免Zone 0的絕對黑色，也就是完全沒有細節的地方。
Zone 5是整個灰階中最常用的。有聽過別人測白平衡用的灰卡嗎？那就是Zone 5的灰了，準確壹點就是18%灰。所有的測光系統，目標也是把測光的地方，調至Zone 5，這樣照片看起來就較平均了。
選擇主體
由於這次題材的照片要控制至最黑和最白，換句話說，較易成功的就是低反差（深色/淺色不是相差很多）的東西。下面分享幾個例子：
人像：要註意眼睛和毛發帶來的反差，可靠化妝和假發等補救。不過如果妳不是追求絕對完美的話，就算只有壹點黑色和白色，看起來也不錯。
微距：這是最容易成功的選擇。反差低，曝光也較容易控制。風景：不建議，因為反差性極高，難控制曝光，除非妳對照片做後期或拍攝紅外線照片。
為什麽要拍攝高低色的照片呢？除了讓妳更了解曝光外，這些照片的色調表達的情感也跟平常不同：
高調照片看起來明亮輕快，感覺簡潔，甚至乎帶點未來感；低調照片看起來沈實穩重，帶有點點哀傷。
這些照片感覺比較抽像，更偏向藝術，更像畫像。
攝影：David Comejo
怎樣拍攝出高調和低調照片？
要拍攝出高調和低調照片，我們目標是要把測光範圍平均化，看看以下步驟如何決定曝光：
首先把相機調至光圈優先模式，利用相機內置的測光表測光使用評價或中央重點測光，留意光圈、快門和ISO的讀數例如測光在光圈f/5.6，快門1/60s和ISO 200，因是評價測光，所以這個便是預設Zone 5的讀數根據要拍攝高調還是低調，調整曝光，壹般要把曝光加減2至3級（調整光圈或快門），例如：高調照片要光圈f/5.6，快門1/15s，低調照片要光圈f/5.6，快門1/250s。有需要時可以把相機調至手動模式去完成計算後的曝光。
拍攝時要註意的地方
決定主體後，還有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。
建議使用Raw拍攝
計算時靠自已未必對準，使用Raw有更大的修圖空間。數碼和膠片的不同情況
相機測光計算不確定時，使用數碼的請選擇較暗的，膠片的請選擇較亮的，因為數碼對曝光不足的照片、膠片對過曝的照片，更容易補救。光線柔和更容易拍攝
建議使用柔和的光線，自然光就用窗口光，影樓就用柔光箱，這樣可以減低光位和暗位的反差度。相機屏幕不壹定準確
有時照片在相機看起來會太亮或太暗，放到電腦裏看或印出來會發現更多細節。環境和主體設定的配合
留意現場光帶來的影響，高調照片可在窗邊配合反光板拍攝，低調照片可以在房間暗角拍攝，主體設定為被攝者/物本來的色調，需作出配合，例如衣著顏色和化妝。
高調照片攝影：Moogs
高調照片攝影：010lab
低調照片攝影：Jeremy Kunz
低調照片攝影：Paul Gleghom
小編拍的低調照片。幾乎看不見東西，近看才能發現細節
最後，這次的題材是為了讓妳更明白曝光的道理，所以盡量不依靠後期，拍攝妳的高調和低調照片吧。
低調也精彩 低調人像拍攝攻略大公開
高調還是低調如何選擇
高調照片，簡潔明了。它是以大面積的白襯托小面積的黑，達到提高黑色影調的視覺價值。低調照片與高調照片，在影調配置上正相反。需要註意的是，務必要根據拍攝對象和表達意圖判斷是使用高調還是低調。
低調的表現手法和高調相比較，在人像攝影中，低調表現手法更易於突出畫面中的人物，人物往往處於整個畫面中的亮部區域，視覺效果更加突出。低調畫面的視覺意味相比高調而言感情色彩更加深沈、憂郁和濃重，可以很好地集中觀者的視線於畫面人物。在低調人像照片中，深色的影調占了畫面的絕大部分，少量的亮部區域往往是人物的膚色和服飾。
低調人像的意境表達
低調的人像要營造的是壹種低沈、昏暗的視覺效果，經常用來表現壹種萎靡不振或頹廢的情懷，當然也可營造壹些大氣神秘或是有味道的氣質，在區域光環境中，將人物置於被光照亮的位置，利用相機的感光度來加大人物和暗背景的反差，就可以實現迷人的低調效果。
簡而言之如果妳準備拍攝低調人像作品，請註意
軟低調的畫面影調低，但影調之間對比不大，它是以接近的影調和細致的影紋來表現被攝對象的層次和質感的。軟低調的光比多控制在1：4之間。硬低調的明暗對比強烈，光比多控制在1：8之間。
拍攝低調照片多使用側光或半逆光，要選擇暗背景，人物服裝的色調要深。
感光要充足，以保證陰影部分有足夠的層次。
整個畫面影調濃重深沈，但其中最好要有白影調。這個白調即使面積很小，也能使整個畫面具有生氣。
低調人像照片畫面反差大，模特面部和身體也往往受光不均勻，需要做到對光線的精細控制，避免出現人物受光角度、部位的偏差，否則會影響照片的整體效果。
低調人像的背景選擇
剛接觸低調人像拍攝的時候，可以先選擇純黑色的背景，讓主體完全襯托在黑色基調上。小面積的白色調或淺色調在大面積黑色調襯托下，畫面主體人物的輪廓、五官特征和其他裝飾，在光線的作用下會與背景相分離，使畫面人物的精神氣質得到充分表現。
背景的材質壹般應選擇吸光較好的材料，如黑毛絨布、黑棉布、無仿布、粗糙的深色墻壁等。有些影棚使用的'是深暗色紙背景，它的缺點是反光率較高，會使背景偏黑灰，當然如果對光線控制很好也是可以的。
背景的色彩：經過拍攝練習後，除了飽和度很高的黑色，還可以根據拍攝主題采用普藍、墨綠、黑紅、黑紫、黑褐等偏暗偏黑系列色彩。
背景的圖案：大多選用單色背景，由於低調作品用光少而精，所以用有圖案的背景也很難表現出層次。
模特讓低調人像作品更出彩
模特的姿勢以側面為宜，這樣會使人物的鼻、眼、嘴、面部得到較好的表現，在這些部位形成高光。其余部分為暗影調，這樣，才能成為壹張精彩的低調人像照片。
超強的商業人像PS修片教程
商業圖片修片是非常苛刻的，就連細小的毛孔都要力求清晰。因此掌握壹套行之有效的方法是非常必要的。修片中最難的部分就是磨皮，教程中用到方法也是中性灰，只是作者用減淡及加深工具對中性層進行塗抹，效果跟畫筆是壹樣的。除了磨皮，還有人物輪廓美化、潤色、背景優化、局部細節調整、整體銳化等多步操作，處理的時候壹定要有耐心。
首先進入CR，對圖片經行初步的調整，主要是層次的調整。
用圖章，修復工具等等對圖片進行初修，包括去痘痘、疤痕、皺紋、雜亂頭發等，最大限度修復問題大的地方。
50%灰層，圖層混合模式為柔光，用加深淡減進行加工修飾。這步將會花費很多個小時，壹定要耐心認真對待。
看看操作後50%灰層的圖層。
對身體的異常色彩進行調整。
對耳朵的色彩精修細微的調整。
色階壓暗壹下，加強手臂旁邊的影調。
蓋印液化（其實這步應該初修的時候就做了）。
對眼睛精修壹系列的修整。
看看前後對比效果。
最後進行銳化等修整，至此，壹張精修圖片完成了。
局部放大。
壹張圖學習人像布光
人像布光不是壹件容易的事。如果妳使用沒有造型燈的熱靴閃光燈，就更加難以預估拍攝效果。不過，布光還是有壹些基本方法可以遵循的。壹旦妳掌握了這些基本技巧，就可以自己延伸並發揮，創造出屬於自己的東西。
這裏是壹張來自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。從中妳可以看到壹些基本的單燈布光效果。即使更復雜的布光也是圍繞著主燈展開的。因此熟悉了這些效果，並加以反復嘗試，妳就能迅速掌握人像布光的技巧。
拓展：人像拍攝技巧
所謂人像攝影，就是以人物為主要創作對象的攝影形式。壹幅優秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和：神情、姿態、構圖、照明、曝光、制作均要達到較高的境界，它們是壹個總體的各組成部分。今天我們要講的是人物的神情、情緒攝影。
情緒與藝術創造力的發揮密切相關，好的情緒狀態可以使創造力淋漓盡致地發揮出來，不但會提高人像攝影的效率和創造質量，而且可以更好地在作品中進行藝術表現。
有時候想要拍室內人像練練手，又覺得為了練習去租影棚花費高還很折騰?其實沒有妳想得那麽復雜，只要家裏有壹面白墻，別說是練手，拍出好作品也並非難事。
壹、黑白+背景，布置拍攝氣氛
即使再簡單的環境下拍攝，也要在前期做好拍攝的準備和規劃，註意兩個步驟就可將這次的拍攝圓滿的完成。如果只利用白墻做背景的話，拍出來的作品會有些單調乏味，這時候為了填充背景，我們決定用兩塊道具布搭建個簡單的背景。看好妳的拍攝取景範圍，為妳的畫面鋪設壹個大於取景範圍的背景，給拍攝時留壹些余量，不然會拍到背景以外的雜物。
背景布選用了不反光且柔和的黑白雪紡，呈現比較柔的背景效果。在背景的固定過程中，可以適當制造出褶皺效果，因此背景布的長度為壹塊3米左右即可。我們拍攝時用了黑色白色各3米，互相搭配著布置背景，讓背景有起伏錯落感。
1、地上雪紡作用：因為各家地板各不相同，所以為了讓地面與背景統壹，在模特所占區域的地面上也鋪上雪紡，讓作品看上去整體感更強壹些。如果家裏沒有雪紡布，其實找找黑色的衣服鋪壹下也可以。
2、模特與背景位置：模特與背景之間要留有半臂左右的距離，使拍攝時背景有虛化，制造空間感。不要讓模特緊貼背景。
3、柔光傘角度：由於此次拍攝模特處於坐姿更多，所以柔光傘向下傾斜度略多，與水平面呈120度角幅度。燈架高度根據模特坐下後的高度調整，大約60厘米高即可。
4、背景鋪設面積：為了在拍攝時不取進布景以外的墻面，背景布邊緣高度要鋪置在模特頭部上方40-50厘米的地方;因為背景布需要有垂感才能使畫面充盈，所以在有壹定垂度的情況下，寬度鋪為2米左右即可。
二、黑白畫面突出情緒
根據本次拍攝主題，大部分家裏的墻面都是白色的，沒有任何色彩，為了防止作品單調乏味，我們不如就選擇黑白色調進行拍攝，在沒有色彩的幹擾下，通過構圖、表情和姿態，黑白人像更能突出人物的情緒。
在佳能EOS 5D Mark III的拍攝菜單中，進入照片風格選項欄，選擇單色，就可以直接拍攝黑白色調的人像了。相比後期調成黑白，前期就使用黑白色調拍攝，能夠讓攝影師更穩的把控整體畫面的氛圍和人物的情緒。
菜單內選擇單色即可拍黑白效果，在單色設置中還可以調整銳度、反差等細節。
三、正確使用閃關燈
模特的擺姿體現著情緒，本次拍攝中，較重要的是姿勢以及閃光燈的配合，調整好姿勢和閃光燈，讓作品更加完整地表達情緒。
閃光燈選擇手動模式
由於這次拍攝是沒有窗戶的房間內進行，所以閃光燈的作用是全面照亮人物，簡單地室內拍攝人像，閃光燈模式設為M擋手動模式其實會比較好操作，因為光的明暗輸出自己可以控制。拍攝時，閃光燈功率輸出設為1/16即可，位置固定在模特斜前方45度角的方位。
把控快門速度和閃光燈的配合
室內拍攝往往會出現光線不足的情況，這就需要使用閃光燈進行拍攝，此時建議使用燈架和柔光傘拍攝室內人像，不僅能夠讓閃光燈的光柔和，還可以塑造人物的立體感。這個時候壹定要註意相機的快門速度和閃光燈速度的配合，佳能EOS 5D Mark III的閃光同步速度為1/200秒，如果快門速度快於1/200秒，畫面中就會出現壹部分曝光不足的情況，所以建議快門速度保持在慢於1/200秒的數值，如果覺得曝光過度，可以調整光圈和閃光燈的輸出功率。
右：錯誤|左：正確
四、擺姿勢， 突出模特情緒
對於情緒人像的拍攝來說，面部表情和眼神表現其實更重要，在擺姿方面，與模特溝通的著重點應該在於表情的體現，尤其是眼神，所以為了突出情緒表情，肢體上不建議有復雜的擺姿，手部最好不要遮擋五官，否則會影響面部表情的展現。時刻註意要保持模特姿勢直立狀態，不要駝背蜷縮，另外就是面向閃光燈所在的位置擺姿。
錯圖：手擋住唇部的姿勢，影響了眼神的表達，且擋住下顎使得輪廓有些變形
對圖：不要有過多的肢體動作讓情緒展現更佳
Tips：美女模特透露把握情緒的秘密
這次主題表現的情緒是有壹些傷感、迷惘的情感，在攝影師跟模特溝通完之後，她很快進入了狀態，當鏡頭對準她時候，她對情緒把握非常到位。那麽她是怎麽做到呢?在拍攝時候我們詢問了壹下模特張弦。
張弦：在聽到攝影師告訴我需要表達的是迷惘的狀態時，盯著鏡頭的眼神不要聚焦，要失焦，就好像人在發呆時候的眼神狀態，如果妳是近視眼，那就是摘下眼鏡看世界的時候，眼神失焦狀態。
這個小技巧雖然是模特分享的，但攝影師也可以這樣告訴妳要拍攝的模特，讓她get到這個把握情緒的技能點。
五、前景+視角 制造別樣畫面感
為了給壹面墻前面拍攝的人像增添更多情景，我們嘗試使用不同前景進行拍攝，以及變換壹下視角，來展現更多的創作。
薄紗和礦泉水制造前景
讓情緒人像升華的，往往是前景的采用，合適的前景會更突出整個畫面的氣氛。這次拍攝我們選用了薄紗放在鏡頭前制造朦朧感，此時註意控制薄紗在鏡頭前的位置，在取景器裏邊觀察邊挪動薄紗，避免薄紗覆蓋住整個畫面，要將模特的面部表情突出。挪動薄紗時候註意動作幅度小壹些，壹丁點的移動在取景器內往往是大面積的變化，所以這時候要有耐心控制好畫面的薄紗入鏡量。
如果家裏沒有薄紗，其實礦泉水瓶也可以的。相對於薄紗來講，使用礦泉水瓶遮擋鏡頭時，畫面會出現壹種炫光漸變的效果。需要註意的是，為了使拍攝效果更顯通透，拍攝過程中礦泉水瓶是滿水狀態，緊貼鏡頭出現在畫面中。
六、找到合適的姿勢
變換壹下視角進行拍攝也是個不錯的選擇，可以利用選擇的墻前面的地板或者床讓模特躺下，來進行俯視拍攝。俯拍的時候也建議利用上述所說的前景，薄紗可以讓模特壓住下端壹部分，上端讓攝影師還是放在鏡頭前，這樣拍出來會有透明程度不壹樣的層次，制造壹些縱深空間和朦朧感，讓情緒在畫面呈現上有更多的釋放。
總的來說，人像攝影作品的藝術表現力強弱不僅和攝影器材、技巧有關，而且和拍攝地點、氛圍、色彩的運用有關，更重要的是拍攝模特和拍攝者情緒的表達及雙方關系的和諧與信任。也就是說，要有效地整合運用上述各種因素，尤其是情緒的發揮，才能使拍攝出的人像作品很好的表現簡單的喜怒哀樂和更深層次的情感訴求，才能傳遞出主題的內涵，提高了作品的藝術表現力。