版畫是視覺藝術的壹個重要類別。廣義來說，版畫可以包括印刷產業化之前印刷的圖形壹般都是版畫。當代版畫的概念主要是指由藝術家構思和創作，通過制版和印刷程序制作出來的藝術作品，具體來說就是用刀具或化學物質在木、石、麻、銅、鋅等頁面上雕刻或蝕刻出來的畫面。版畫藝術壹直伴隨著印刷技術的發明和發展。古代版畫主要指木刻，但也有少數銅版畫和套印不準。刀木的獨特品味使其在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值和地位。
版畫在歷史上經歷了兩個階段，從臨摹到創作。早期的版畫，畫家、雕刻師、印刷師分工合作，雕刻師只根據圖紙雕刻版材，稱為臨摹版畫。後來，繪畫和雕刻都是由壹位版畫家完成的，他能夠充分發揮自己的藝術創造力。這種版畫叫做創作版畫。中國復制木刻版畫已有幾千年的歷史，而他的版畫創作始於20世紀30年代，由魯迅倡導，後有長足發展。在西方，公元16世紀，丟勒用銅版畫和木刻復制了水墨畫。17世紀，倫勃朗將銅版畫從雕版發展到蝕刻，進入版畫創作階段。木刻版畫在19世紀進入版畫創作階段。
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起源
中國版畫的起源可以分為漢代、東晉、六朝甚至隋代。我國現存最早的版畫，註明日期的，是舉世聞名的“鹹通”版《金剛般若波羅蜜多經》的卷首，據碑文記載，寫於公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”印，估計比“鹹通”印早壹百年左右。在中國西北和吳越發現了唐五代的版畫。作品大多簡潔帥氣，刀法神奇。這些就是版畫的起源。
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歷史
宋元佛教版畫在唐五代的基礎上進壹步發展。刻法完美，體韻渾厚。與此同時，卷軸中開始出現風景圖形。還有大量其他題材的版畫，如科技知識、文藝方面的書籍和地圖集，北宋汴京、臨安、紹興、湖州、梧州、蘇州、福建建安、四川眉山、成都等。到了南宋，成為各具特色的雕版印刷中心。同時，遼代套印彩色版《南無悉達多喬達摩》是我國發現的最早的彩色套印本，在世界文化史上具有極其重要的地位。由於實際需要，宋代也出現了銅版印刷，主要用於印刷紙幣和廣告。元代“平話”版畫是中國連載版畫的前身。
明清時期是中國版畫的鼎盛時期。在眾多文人、書商、篆刻家的共同努力下，版畫出現了各種流派，創作了大量優秀作品，版畫呈現出繁榮的局面。不僅宗教版畫在明代達到頂峰，而且欣賞版畫也在明代大幅度上升。繪畫、小說、戲曲、傳記、詩歌等。，都如雪，不勝枚舉。尤其是文學名著的篆刻插圖，版本眾多，流傳廣泛，影響深遠。
這壹時期也是版畫各藝術流派的繁榮時期。建安派，以福建建陽為中心，多為民間工匠作品，刻工古樸。金陵學派，以南京為中心，以戲曲和小說為主。或粗獷豪放，或優雅唯美，風格各異。以杭州為中心的武陵派題材廣泛，雕刻精美。以徽州為中心的徽派，在中國文化史上影響深遠，地位舉足輕重。
版畫的發展壹直與書刻行業息息相關。宋元時期的中心在福建建安和浙江杭州，明代遷至南京和北京。但真正讓版畫發展進入新階段的是徽州版畫的興起。自公元15世紀以來，徽州版畫壹直以雕刻而聞名，有林等專家，尤其是黃、王等名家。明清時期，新安黃氏宗族刻書200余種，會畫圖的有100余人，成為壹支龐大的隊伍。代表作有《修身圖說》、《古代列女傳》等。當徽州版畫以典雅精致的風格風靡世界時，金陵(南京)、武林(杭州)、蘇州等地的版畫插圖也形成了自己的特色。
明代版畫不僅用作書籍插圖，也是畫家傳授繪畫方法的“畫譜”，文人墨客的“書寫紙”，名家墨客的“墨譜”，民間娛樂的“酒牌”。畫譜中最早的是杭州雙桂堂1603出版的顧《畫譜》。墨譜的代表是成的《墨園》，成書於萬歷年間，由丁繪制。著名畫家陳洪綬熱衷於酒牌版畫創作，與徽州黃合拍的作品《水滸》、《博古之葉》成為佳作。已知最早出現的古代拼色版畫是明代的《羅旋編古鑒譜》，但影響最大的是1633出版的《石竹齋畫譜》和1644出版的《石竹齋畫譜》，作者是明代出版家、畫家胡。
除了徽派，北京的廟堂版畫在清代也很有名。代表作品有1696年北京刻家朱貴出版的焦秉貞犁織圖，1717年刻的冷梅萬壽節圖。1679年，金陵畫師李根據手稿，用分色水印木刻法印制的第壹套《芥菜園子傳》問世，隨後又出版了二、三、四套，廣為流傳，成為對後世影響很大的繪畫教材。
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藝術特色
在欣賞近千年版畫發展中留下的大量作品時，有以下幾個藝術特點值得註意:
1.盡可能利用物體的本色來表現木味(木刻)。
2.巧妙運用“留黑”的手法，對所描繪的人物進行特殊處理，獲得版畫獨特的藝術效果。
3.充分發揮雕刻水印的特點，使大塊雕刻產生強烈的藝術效果。
4.通過巧妙的構圖，以飽滿、疏密、簡約等不同風格來襯托主題風格。
綜上所述，中國古代版畫在漫長的歷史中有著自己的發展軌跡，形成了獨特的藝術。
鄭振鐸先生曾說:“梨棗畫為弘揚文化作出了巨大貢獻”，這是對版畫藝術地位的恰如其分的描述。
版畫具有視覺審美的平面造型及其純藝術功能。版畫具有藝術表現過程的間接性、藝術結果的多樣性和印記藝術的審美特征。版畫壹山壹水壹聖人作者:陳雷
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分類
摘要
按所用材料可分為:木刻、石版畫、銅版、鋅版、瓷版、紙版、絲網版、紙版、石膏版等等。
按顏色可分為黑白版畫、單色版畫、拼色版畫和新中國時期的其他版畫。按制作方法可分為凹版、浮雕、平版、孔版、綜合版和電腦版。
根據生產工藝:
浮雕版畫可分為:木刻、木刻、水印刻、油印刻。
凹版印刷可分為:凹版雕刻、蝕刻和墨雕。
凸版印刷
(德)丟勒《四騎士》浮雕版畫的平面上，草稿的空白部分被人用刀切開，留下了圖像部分；版面留下的部分(即沒有雕刻的部分)是凸起的，所以叫浮雕。浮雕版畫主要是用其他材料雕刻而成的木刻，也稱浮雕版畫。可以作為浮雕的材料有很多，如木、石、磚、麻(或塑料)等。木雕用的木材因地而異，壹般以硬度適中、質地細膩為宜。中國古今木刻版畫都是雕刻木材的縱切面，稱為木刻。西方有些木刻要求精雕細刻，所以實木的斷面叫木口木刻。麻膠版原本是鋪地板的建築材料。中國版畫家很少使用大麻膠版畫。
創建印刷品
(中國)譚全書《孟根·齊格》雕版凸版版畫所用的刻刀有三角刀、圓刀、平刀、斜刀等各種大組。大圓刀和平刀叫鑿子，鑿子是柄後用力敲擊的工具。至於木雕，則用壹種特殊的實心鋼條打造出各種刀片。木雕必須用放大鏡來完成。用刀而不是用筆創作木刻，不像用筆畫臨摹木刻，要講究刀法，就像書畫講究筆法壹樣。描繪，與繪畫相反，是在黑色的地面上雕刻白色的線條(或塊)。版畫家要掌握這壹特點，才能制作出不同於筆畫的木刻特征。而且用鋒利的刀在堅硬的木頭上雕刻，自然會產生石頭的氣味，這就是木雕上的刀味和木味。木雕師善於運用和發揮木刻的特點，可稱之為創作木刻版畫。至於版畫，必須先印刷才能完成，而手印版畫有很多印刷技巧，成為版畫家藝術創作的組成部分。壹般來說，木刻印刷可分為油印和水印。前者用油性墨水，後者用水性顏料；印水彩比印油彩難。拼色木刻也是如此。楊仲義的版畫作品用傳統的中國水印方法已經有300多年的歷史了。明末，胡發明了□，這是傳統水印方法的開端。與傳統方法不同的是，現代木刻創作的水印配色法不再使用□板，而是將各種色板雕刻在幾塊同樣大小的板上，每塊板上刻有相同的配色標記，然後將標記壹個壹個套印上去。這種方法可以使版畫家有壹種大局感(全圖)，布局彩色版材，創造出套印的最終效果。因此，版畫家在設計套印時需要考慮套印的所有條件，不能只單獨看版塊。印刷時，要選擇吸水性較好的手工紙。先用水把紙弄濕，這個應該是版畫家憑自己的經驗掌握的。水太多太幹都不好。紙張濕潤的程度往往直接影響打印效果。顏色可以是透明的，也可以是不透明的，其透明度可以根據所用顏色的厚度而增加或減少。至於壹種顏色，可以在壹個版材上深淺不壹地印刷，兩種顏色可以疊印出第三種顏色，變化非常豐富。
水印木刻
(中國)羅的《峰上的風暴》用其他材料作為板來雕刻浮雕版畫。基本方法和木刻壹樣，只是在雕刻石頭和磚塊時，用鑿子作為輔助工具，木刻以外的其他材料不能加水印。
高州木刻版畫歷史悠久。高州木刻古樸細膩，材料多為“樹枝松木板”，可分為單色和拼色。高州木刻版畫明代，民間藝人用紅紙和墨水印制年畫。民國初年，壹些作家開始在報刊上發表作品，解放後逐漸普及。題材多為鯉魚躍龍門、福祿壽星、田忌松子、門神、伏騫。
明代就有民間木刻年畫。
高州版畫最早可追溯到明代，民間木刻藝人用紅紙和墨水雕刻年畫。現代大眾版畫起源於抗日戰爭時期。最早的版畫是黃文山創作的。以高州古跡為主題的《石舟丹竈》於1942開頭刊登在《高州民國日報》上。黃文山是報社的編輯，他在報紙上發表的抗戰版畫，影響和引導了高州壹批熱愛藝術的進步青年學習和創作版畫。
50年代初，高州的群眾版畫創作發展迅速。崔、張宗軍、等壹批美術教育家先後創作了壹批反映社會主義革命建設、充滿濃郁生活氣息和時代精神的版畫。在他們的影響下，大眾版畫活動開始活躍起來。不僅知青，工人、農民也加入了學習版畫的行列。可見高州的農民版畫有壹定的歷史積澱。
最初的版畫材料多以枝松為雕板，但20世紀以後，藝術家們進行了改革，使用膠合板、膠合板作為雕板。
20世紀50年代末60年代初是高州農民版畫的鼎盛時期，其獨特的藝術風格和創作特點震驚了全國藝術界。那些被農民用來抒發真情、描繪豐收景象、贊美祖國新生活的質樸天真的木刻版畫，在國內外的收藏中展出、出版，使高州這座有著深厚人文歷史的古城，壹度被譽為“版畫之鄉”。
代表作有《紅山》、《竹鄉流菜》、《添花》、《機械化耕作路上》。它具有藝術和民俗的審美功能和研究價值。代表作家有盧西林、張宗鈞等。
凹版雕刻
凹版，與浮雕相反，是在版材的平面上刻出凹線，當油墨滾動時，就可以印出黑白線條的圖像。磨光的金屬板不吸收墨水。銅版畫的油墨可以用布輕輕擦拭，但如果版面刮花了，油墨就會留在那裏。現代凹版印刷的版材主要是銅和鋅，有時是鐵或鋼。雕刻方法如下:
①線刻，最古老的凹版雕刻方法之壹，用堅固鋒利的刀在銅版上刻出線條。雕刻出來的線條明亮銳利。版面可以雕刻的非常精致。過去紙幣都是用這種方法刻印的，現在也有少數郵票還是用這種方法刻的。
凹印:(德國)科爾維茨的母愛。
(2)幹刻法，直接用針在銅版面上刻字，刻出的線條與線刻法不同。針尖只切過版圖，線旁有銅刺。因此，版面著墨時，銅屑中也含有油墨，印出的線條邊緣有像絨毛壹樣的淡墨，視覺效果柔和美觀。
(3)腐蝕法，在銅、鋅、鋼等能被酸腐蝕的材料的版面塗上防腐劑，防腐劑的主要成分是瀝青、松香、蜂蠟。然後用針在上面刻壹個像。針所到之處，防腐劑被刮掉，露出書頁。最後浸入硝酸溶液中，露出的部分被腐蝕。由於硝酸溶液的蝕刻時間和濃度不同，蝕刻出的線條深度和厚度也不同。腐蝕印品壹般經過多次逐層蝕刻，所以色彩非常豐富，層次非常清晰，是凹版印刷最常用的制版方法。當代版畫作品④滾邊，滾邊的版面必須用搖鑿制作。這是壹把圓鋼鑿子，齒尖而密。用手拿著搖壹搖，把版面完全捅破，布滿斑點。滾動油墨打印天鵝絨般的黑色。然後用刮刀刮刺(就是滿是銅刺)的那壹頁，輕刮至深灰色，再刮至淺灰色，不刮全黑，反復刮至白色。
⑤浮雕法使版面的壹部分被腐蝕較深，腐蝕面積較大，但不是在上面滾墨，而是直接在凹印機上壓印，紙面會呈現浮雕無色圖案。這種方法壹般只適合本地使用。
⑥飛塵法，飛塵腐蝕用於制造各種深淺不壹的灰色表面。首先必須搭建壹個飛塵箱，箱內裝有手搖風扇，然後將打磨好的銅板放入箱內。盒子裏有很多松香粉。關掉風扇，松香粉就會在盒子裏飛舞，慢慢均勻地落在頁面上。當筆者認為合適的時候，取出覆有松香粉的銅板，放在電爐上烘烤。松香粉加熱後熔化，聚集成無數小點，冷卻後凝結成膜。將帶有松香膜的銅板浸入硝酸溶液中腐蝕後，印刷出由斑點組成的灰色。灰色的深淺取決於松香粉的厚度、膜的厚度和腐蝕時間的長短。作者根據自己的意境對飛塵法進行處理，取得了所需的效果。
⑦軟磨法:將瀝青、松香、蜂蠟制成的防腐劑固定在版面上，形成壹層堅硬的薄膜，在防腐劑中加入適量的羊脂可使薄膜軟化。在版面上滾軟地後，蓋上壹張紙，用鉛筆在紙的背面畫，揭開紙，在有筆道的地方吸軟地，板面就會露出銅面，其線條的性質和用鉛筆畫的壹模壹樣。也可以用壹些實物，如紡織品、網狀圖案、樹葉、紙團、線等。印在柔軟的地面上，而實物的圖像可以在腐蝕後轉移到紙上。
(8)照相法:先將感光液溶解在防腐劑中，塗在版面上，然後取壹張黑白膠片正片，貼在版面上，在強光下曝光，再用專用溶液沖洗。此時，地板上被黑膜覆蓋的部分逐漸融化，露出版圖，而感光部分被加固，畫在印刷品上，然後就可以進行正常的腐蝕了。硝酸溶液只能腐蝕頁面暴露的地方，使其變成深黑色。如果地面留下的地方沒有被腐蝕，就會是白色的，這是通過攝影來揭示的。
⑨法，在幾塊大小相同的銅板上，用飛塵腐蝕法制作幾塊分色版。版畫家決定先印那個色板，再印那個色板。在機器上印版的時候，先在銅板下面墊壹張厚紙，把這張紙貼在機器上。打印後小心取出銅板，紙墊留在機器上。這時候在拍紙簿上就可以清晰的看到第壹印象留下的痕跡，然後好色的第二盤就被小心翼翼的嵌在這個痕跡裏。此時印了1時間的圖的紙邊還壓在印刷機的上滾筒下面，只能露出離開滾筒的部分。然後小心翼翼的放下印著1版的紙，蓋在第二版上，搖動滾筒準確的疊印第二版。其他版本都壹樣。
平版印刷術
主要是石版畫。平版印刷術在19世紀中葉傳入中國，當時只是用來代替木刻印刷書籍。制作石版畫的方法比較簡單。所用的石板是壹種純凈細膩的石灰巖，孔隙眾多，因此具有吸水性。利用油水相斥的原理，用油性蠟筆在石材版面上作畫。畫固定後，用抹布將版面打濕。蠟筆畫的地方是拒水的，可以吸墨的，把墨水卷起來，讓畫的地方充滿墨水，這樣畫就可以印在紙上了。印刷的石版畫可以拋光和重復使用。磨版有兩種方法:壹種是用磨石和水打磨，使版面平整如鏡，稱為鏡版。壹種是加金剛砂磨，使版面粗糙，如繪圖紙，稱為粗版。由於作者的要求不同，可以選擇不同厚度的金剛砂打磨出不同的版面應用。壹般320號金剛砂最細，80號金剛砂最粗。制版方法有三種:山水版畫①藥墨棒畫法，適用於在粗糙的石碑上作畫，也可用特制的鋁筆代替，在玻璃、金屬、陶瓷上作畫紙。這和在紙上畫畫花的時間完全壹樣。
(2)刷塗，把藥墨棒變成水溶性墨水，用刷子蘸上，在鏡板上作畫，和在紙上作畫壹模壹樣。
(3)抄寫:準備壹張特制的復印紙，用藥墨棒或毛筆蘸藥墨在上面畫壹幅畫，然後貼在石盤上，用水融化復印紙上的粘膜，使畫貼在石盤上。各種制作石版畫的方法，都要用稀硝酸腐蝕，塗好後用膠水封版，使藥墨固定在書頁上。印刷時，先將版面打濕，然後滾墨，再用紙覆蓋，用平版印刷。彩色石版畫被標在版面上，壹張壹張地套印。
單張印刷品
這也是壹種平版印刷。制造方法簡單。用薄油彩或水粉畫在玻璃(或石頭)上，未幹時用紙蓋好，用手掌印在紙的背面。只能印壹張，所以叫單張印。
孔雕刻
在紙上或鐵上刻壹個數字，壓在容器表面，然後在背面塗色，數字就可以印出來了。這是孔板。現在壹般的復印印刷機也是孔板。印刷上的主孔板是絲網印刷。絲網印刷的材料主要是尼龍紗布。最初用的是絲綢，所以叫絲印。有三種方法可以做到:
(1)切割法:先以紙或塑料為載體，再在上面塗蟲膠，反復塗4-5層。幹燥後，根據圖紙用力切割此薄膜。完成後緊密貼在網片的印刷面上，用電熨鬥墊布燙網片的刮傷面使薄膜軟化，附著在網片上。揭開用作載體的紙或塑料後，在網上留下壹個多孔板。剪紙不能刻得太細，但有剪紙和木刻的味道，常用於版畫家。
(2)繪制方法:用阿拉伯膠在網片上要刮印的表面繪制，晾幹，塗上蟲膠，然後用溫水洗凈網片。當阿拉伯樹膠融化時，那裏的網格是透明的。也可以用石版畫墨棒代替阿拉伯膠作畫，塗上蟲膠，再用汽油洗紗布。
(3)感光法:將感光液塗在紗布上，在暗室中徹底幹燥，將畫好的畫貼在紗布下，移至曝光臺上曝光。
然後就洗了。
絲網印刷
(2)趙瑞春《穿衣女人》是壹種給女人穿衣的絲網印刷法。印刷方法是將多孔板的絲網印刷面(即絲網朝下)緊貼紙張，然後將液體顏料倒在刮面(即絲網朝上)上，再用刮刀刮顏料，顏料就可以很容易地通過多孔地印在下面的紙張上，形成畫面。刮刀是由嵌有木柄的方形扁平橡膠制成的。絲網印刷用的顏料有兩種:油性和水性，取決於印在什麽物質上。絲網技術廣泛應用於輕工業。紡織品、玻璃器皿、皮革、陶瓷和塑料上的許多圖案都是用絲網印刷的。為了方便，用於絲網印刷的顏料可以用松節油稀釋。可以使用水性水粉顏料和丙烯顏料。印花尼龍網在使用前可以用苛性鈉清洗。版畫家用的尼龍網應該是每平方厘米29目。太薄，網孔容易堵塞；太厚，形象不夠精致。現代版畫家為了探索各種表現形式，有時會在壹幅版畫中根據內容的需要，混合各種類型的版畫方法，這就是綜合版畫。比如黑主用木刻或銅版印刷，調色部分用彩色水印，另壹部分用照相絲網印刷。現代版畫的形式是豐富多彩的，它的發展不能被原有的分類所限制。
綜合版畫
鄧的“金色池塘系列”綜合版畫有兩種制作方式。壹種方式是把各種天然或人造的材料組合在壹個版面上，圖案上要有凹凸，凹凸中要有形狀。然後在版面上塗上壹層漆膜，塗了漆膜的版面就可以用來印刷了，只要在上面塗上油墨，用軟布擦掉油墨，而油墨留在凹陷處，然後留下浸過水的紙。
另壹種方式是將銅版、木版、石版、網版的不同技法綜合運用到壹件作品中，也叫綜合版。
數字版畫
或者數碼照片，電腦照片，電腦照片。這是壹種新的有爭議的版畫。但是許多國際版畫展覽已經接受了數字版畫。而且，數字技術與傳統印刷術的結合給版畫藝術帶來了新的活力。
生產方法
用小刀或化學藥品在木頭、石頭、亞麻布、銅和鋅板上雕刻或蝕刻而成的圖畫。在西方，版畫壹詞有廣義和狹義之分:廣義上是指除架上油畫、壁畫等大型繪畫以外的所有繪畫，如水彩畫、水粉畫、粉筆畫、素描、插畫、海報、漫畫等。狹義上是指經過雕版印刷的圖片。中國常用的版畫壹詞，多是狹義的。
編輯此段落
演變
版畫經歷了兩個發展階段，從臨摹到創作。早期的印刷品是為了印刷和出版而制作的。畫家、雕刻師和印刷師分工合作，雕刻師只根據畫家的圖紙雕刻圖版，稱為復制版畫。後來版畫在藝術上獲得了獨立的地位，畫家、雕版家、印刷工都由版畫家指定，讓版畫家充分發揮自己的藝術創造力。這種版畫叫做創作版畫。
中國有1000多年復制木刻版畫的歷史，最早大概發生在隋唐時期。晚唐鹹通(868)的木刻《金剛經》卷首畫，現在看來，在9世紀中葉，中國的木刻復制版畫已經達到相當熟練的水平。版畫作為壹種獨立的藝術創作，在西方早已存在。在歐洲，丟勒在16世紀用銅版畫和木刻版畫復制了水墨畫。到了17世紀的倫勃朗，銅版畫已經從雕版發展到腐蝕，進入創作版畫階段。木刻版畫是比維克在19世紀以白線為主要凹版方法創作的，擺脫了復制的羈絆，進入版畫領域。中國的版畫在20世紀30年代由魯迅倡導，短短50多年間取得了長足的發展。種類和技法分為浮雕、凹版、平版和孔雕四種。從材料上看，有木刻、麻刻、石刻、磚刻、紙刻、石膏刻等。在凹版印刷中，有金屬(主要是銅和鋅)印刷，賽璐珞印刷，紙張印刷等等。在平版印刷術中，有石版畫，單幅版畫等等。在孔版畫中，有絲網版畫、紙孔版畫等。由於使用的材料不同，雕刻工具和方法不同，產生了各類版畫的特點；而且由於各種版畫家的創造力和雕版印刷的技巧(主要是手印)，版畫藝術的形式更加豐富多彩。