由於城市手工業和商業經濟的不斷發展和繁榮，大眾對版畫的需求與日俱增。各種精美的凹版地圖、名人肖像、宗教圖像、新發現的奇異風景、政治宣傳和書籍插圖等。，都是各種各樣的，而且幾乎是驚人的。為了適應社會的需要，各種出版銷售企業應運而生，各種銷售網絡遍布歐洲。藝術家的原版版畫，尤其是已經去世的藝術家的原版版畫，成為藝術品經銷商和出版商獲取利潤的寶貴資產。他們買下原作後，由固定的工匠大量復制，復制的數量達到了銷量的最高點。為了滿足無限的銷量，原版印刷出來後，請匠人雕刻加工，反復印刷，直到該版報廢，結果往往與原版相差甚遠。
這種唯利是圖的版畫銷售，不僅影響了版畫在民間的聲譽，也嚴重損害了藝術家的權益。早在15世紀末，為了保護自己的作品不被復制，丟勒不僅刻上了象征其原作的識別標記“AD”，還遠赴意大利佛羅倫薩，向當時著名的銅雕師萊蒙迪抗議，以防止其作品被非法翻印。威利安·霍加斯(1697 -1764)是18世紀英國著名的畫家。他的潑辣而時尚的“壹個妓女的經歷”(圖48)，第壹套六幅油畫，只賺了34幾內亞。但是在這些畫被出版社復制成銅版畫之前，已經有1200多人來預定這套蝕刻銅版畫了。霍加斯的作品如此受歡迎，以至於藝術家們不得不呼籲國會頒布版權法來保護藝術家們的版權。為此，英國頒布了1753版權法。
商品經濟的規律讓畫家看到，做壹個版畫比畫壹幅油畫更賺錢。因此，當時幾乎所有的畫家都曾制作或委托銅雕師制作銅版畫。除了上面提到的壹些大師，還有意大利文藝復興時期的大師達芬奇(1452-1519)和拉斐爾(1485-1520)。法國畫家卡洛(Callot，1592-1645)；比利時的魯本斯(魯本斯，1577-1640)；鐵波羅(1696-1770)，老威尼斯學派的最後壹個代表；法國著名畫家華多(1634-1720)、鮑徹(1903-1770)、夏爾丹(1699-1770)；西班牙巨人戈耶(1746-1828)，英國w .布萊克(1757-1827)等等。版畫市場，如壹個可靠的紐帶，使畫家與大眾緊密相連，也像壹種潤滑劑，在良性循環中促進銅版版畫走向完美。
從15世紀中葉銅版畫興起至今，已有1513年，最早的蝕刻銅版畫由霍普弗；17世紀初，西恩根(1609-1682)創建了梅佐丁。18世紀，法國雕刻師貝爾金·德馬爾托發明了輪盤賭。大約1760，法國王子發明了Aquatint18世紀後期，法國銅版作坊先後引進了軟磨蝕刻法和擡磨蝕刻法或糖漬法。至此，作為現代的銅版畫藝術已經形成。相反，在木刻發展繁榮的200-300年間，木刻只與書籍互動，逐漸衰落，最後瀕臨被淘汰的邊緣。
6.木刻的復興
18世紀初，銅版由荷加斯傳入英國。與歐洲大陸不同，英國木刻版畫開始衰落。這時，許多技藝精湛的雕刻師，因為銅版畫的排擠，不得不放棄臨摹威羅尼、拓碟、提香等名家的作品，被迫從事壁紙的制作。18世紀末(1775)，為了振興木刻，政府專門獎勵木刻的優勝者。第壹幅獲獎作品是英國版畫家托馬斯·貝維克(1753-1828)的木刻《獵犬》(圖53-)。他發明了木口木刻和優質合金刻刀，拋棄了原始的木板和簡陋的工具，創造了刻白線(陰線)的木刻底紋法，細膩逼真，堪比銅版畫。由於比尤克的創新，古老的木刻又復活了。與銅版畫不同的是，木口木刻可以將版材和文字結合起來，同時在電腦上印刷。因此，木口木刻很快在大西洋兩岸的大量報刊上得到普及和應用，覆蓋了整個維多利亞時代(1819-1901)，被越來越多的人閱讀和欣賞。
所有維多利亞時代的藝術家和他們的門徒，特別是在19世紀60年代，直接在木塊上為雕刻師的雕刻畫草圖。例如，壹本樸素的詩集《路邊的詩》，裏面有許多富有詩意的小木刻，都是由畫家諾斯、平威爾和沃克繪制，由技藝高超的雕塑家達爾齊埃爾的兄弟雕刻而成。他們無與倫比的雕刻技藝，達到了以前木刻無法想象的精致。木口木刻在英國興起後，很快就傳到了歐美，大有壓倒銅版畫的勢頭。19世紀下半葉，法國畫家杜雷(1832-1883)將木刻再壹次推向了巔峰。當時，他的木刻被稱為“杜雷風格”(圖58和59)，由畫家直接用墨水寫在木刻板上，然後由他的雕刻師精心雕刻)，深受大眾的青睞。人們喜歡它精確、不含糊，而嘲諷銅版畫簡單、速寫、太模糊。然而，對兩者的潛在威脅是新興的攝影。
7.攝影的威脅
1826年，法國石版畫家涅普采(1765-1833)拍攝了最早的照片——窗外庭院和德蓋爾(1839)。四十年後(1880)，照相制版進入印刷行業。在這壹點上，已經越來越威脅到畫家和雕刻師們更早從事的版畫行業。法國畫家保羅·德拉羅什(1797- 1856)曾感嘆“繪畫從此終結”，這句至理名言流傳了壹段時間(圖60)。但是，真正慌的是肖像畫家和版畫家，尤其是銅版畫家，他們上吊自殺了，銅版畫家下地獄吧！大標語在當時的漫畫裏很常見。平版印刷術(俗稱“石版畫”)發明於18世紀末，盛行於19世紀。由於攝影的挑戰，銅版畫很快失去了昔日的輝煌。而且這個時候大眾的興趣已經越來越集中在藝術家直接畫出來的版畫上，而不是工匠畫出來的復制品。為了避免雕刻的疲勞，畫家們把重點放在了石版畫的個人繪畫上。這裏最具代表性的畫家有戈雅(1746-1828)、杜米埃(1808-1879)、勞特雷克(1846-6879)。在攝影的威脅下，壹些有遠見的藝術家意識到版畫作為臨摹繪畫的手段應該消亡。為了生存，他們開始尋找新的出路。為了擺脫版畫在印刷中的從屬地位，他們大力提倡手工制作和粗制仿古，使版畫真正成為壹種原畫。