這些作品的壹個突出特點就是追求完美。
玉的完美來自於悠久的傳統。千百年來，我們勤勞智慧的祖先，在生產力水平十分有限的條件下，以不可思議的創造力，為世人留下了無數堪稱經典或精品的玉器。前人樹立的標桿在當代玉雕藝術家面前達到了令人欽佩的高度。續寫中國玉的輝煌篇章，展現中國玉在新時代、新歷史條件下的新面貌，是每壹個真正的玉雕藝術家不得不面對的問題，也是必須承擔的使命。
玉器藝術水平的高低是玉雕藝術家綜合素質的表現，也是綜合能力的較量。在我看來，這種表演和較量是在三個層面上進行的。
第壹關是基本功的較量。雕風景，雕寫意，能不能讓刀來的輕松，雕花鳥蟲魚，雕動物而不被力不從心所困擾，想念大山又想來這裏的可以加入玉雕藝人的行列。但這只是初級水平，是作為玉雕藝術家的基本功。在這個層面上，比拼的是技巧的水平。第二個層面，我不僅可以隨心所欲地表達我想表達的東西，而且有靈性，有明顯的風格特征，有清醒的藝術見解，放縱自己，推陳出新，我就是我，我不是人，我在這裏比拼的是才華。第三個層面，在技能和才能的平臺上，可以凸顯玉雕藝術家的綜合素質，包括人格修養、文化趣味、價值觀、審美理想、藝術理念、心靈境界、藝術態度、職業素養。所有這些因素都隱含在人格中。在玉雕的最高境界上，比拼的其實是玉雕藝術家的人格力量。有什麽樣的性格，就有什麽樣的作品。
也就是說，就今年獲得特等獎的的《桂》而言，毫無疑問，創作者的功力已經達到爐火純青的境界，其精美程度令人驚嘆。但是，僅僅從技術層面去解讀它，然後考慮它的價值是不夠的。這件薄胎作品脫胎於青銅筘，最初是象征王公貴族地位的禮器。用青銅造型制成玉，古代壹直是皇室專用，民間的玉是不能用的。皇族自有皇族風範，朝廷造玉。為了生產精品，它可以不惜時間和成本。今天的玉雕藝術家能否挑戰禦玉，展現當代玉雕藝術家的創作才華？更重要的是，能否將新的審美理念融入傳統技法，創造時代經典？我們可以看到圭的創造者劉大師和他的弟子們，不僅繼承了傳統玉雕技藝的精髓，而且滲透了民族精神的精粹，改變了“範作”所熟悉的昆都士坦的造型風格和紋樣裝飾。以契合中華民族審美心理的婉約造型和吉祥裝飾，融合了透雕、篆刻、浮雕等多種技法的精妙，註入作品之中。然而，這並不構成它的全部魅力。它敢於挑戰極限——技巧的極限，使用材料的極限，創作者心理的極限。這些極限都是指向創作者人格的挑戰和考驗。薄胎白玉“桂”只有1mm薄。在這麽薄的胎壁上，要完美的展示各種技巧，雕刻各種紋飾。試想，在壹個心態浮躁、商業習慣奢靡的社會背景下，沒有“虛榮心、韜光養晦”的把持力，抵擋不住急功近利的誘惑，理想缺失，自信不足。我們說玉的最高境界的較量，就是玉雕藝人人格的較量，就是這個道理。經典所達到的高度，其實就是玉雕藝術家通過人格升華所能達到的高度。
翡翠的魅力來自於工藝和材質的綜合表現。今天玉料的來源比古人容易得多，這就為玉工與料的完美統壹提供了廣闊的空間。不同的時代有不同的評判玉料的標準，但有壹點是相同的，那就是充分利用玉料的天然特性，將玉料的先天之美與後天的切割之美融為壹體。很多獲獎作品在這方面特別搶眼。比如張鵬的獨山玉風景如畫，* *的獨山玉前程似錦，徐俊的白玉牌四大名樓，高翔的綠松石花瓶，宋建國的青花玉赤壁夜遊，董力的墨玉獸首耳活環瓶，常婉婷的玉命，玉命初春。獲得“最具文化創意獎”的姜文斌青花玉英雄，利用原材料黑白部分的自然分割，雕刻出鷹和熊的形象。其實這種創意並不少見，究其原因，是作者不著痕跡地將藝術巧妙地運用在優秀的材料上，給人壹種自然的感覺。這部作品的作者沒有介紹文字，我的評論裏也沒有介紹構圖和技術，因為這些觀眾都是壹眼就能看懂的，我只用了壹句小詩來概括我的感受:“天越高，魂越撼地。”幹坤發跡，陰陽皆宜。"
現在有壹種趨勢，玉石越來越依賴於玉石材料。看來玉的價值主要取決於玉料的價值。這種傾向在玉器的商業市場上表現得尤為突出，壹個成功的玉雕藝術家註重作品與材料的完美統壹。而另壹種傾向，則是玉雕行業自身要解決的問題。因為珍惜玉石材料的自然美，現在大量的和田玉在雕刻的時候都很時尚。始於宋代的玉皮保存，是源於當時盛行的仿古風尚的壹種技術特征。宋人只是想通過色彩來模仿古代玉器的琴色，而今天的皮保存和巧雕是壹個目的，既能發揮玉雕藝術家的創作才華，豐富和拓展作品的表現力，又能充分體現玉器的自然美。另壹方面，精致的玉皮，如同精致的雕工，也可以賞心悅目。從這幅獲獎作品中我們可以看出，大部分皮革作品都是為了這樣壹個藝術動機，皮革色彩的正確運用往往起到畫龍點睛或者不勞而獲的神奇作用。但是，有些人只是為了保持皮膚而保持皮膚。他們的出發點是，膚色是蔡宇的“身份證”，是商業價值的體現。他們思考的是市場，是跟風的消費者創造的市場。事實上，在高端消費者和專家眼中，蔡玉即使沒有壹顆星皮色，也與山料等其他玉料有著天壤之別。盲目留皮，甚至臟皮、糙皮、爛皮，缺乏誠信的玉商人工染的皮也留在玉器上。有時候為了留皮，他們會不惜破壞設備的外形，暴露瑕疵和瑕疵，從而陷入壹種認識和審美的誤區。
當代玉雕人才團隊也在本次評獎中得到評審。我們可以看到，參賽的玉雕藝術家匯聚了東西南北老中青各行各業的人才。不僅有九十多歲大師的作品，也有年輕新秀的作品。中國玉器大發展大繁榮的標誌之壹，就是在中國形成了壹條規模可觀、效益顯著的玉器產業鏈。連接這條產業鏈上遊原料和下遊銷售渠道的中心環節就是玉雕人才隊伍。出優秀的作品，說到底就是出優秀的人才。這個獎項為玉雕藝術家提供了壹個展示才華的好機會，也為玉雕人才的成長，特別是青年優秀人才的成長提供了壹個好機會。
風格和流派不斷演變
新玉的風格流派是個大話題，也是個老話題。在中國的玉石行業，有“南派北派”的說法。如果這種劃分能夠幫助人們欣賞不同地域、不同文化背景的玉石的不同特點，是有壹定意義的。但是，如果他們互相鬥爭，找出上下級，意義並不大。
百花獎被稱為“百花獎”，所以應該是包容性的，對所有家庭開放。百花齊放，爭奇鬥艷是春天。我們高興地看到，今年的百花獎在地域分布、風格流派、品種色彩、材料等方面都在朝著豐富多樣的方向努力，具有很強的包容性和代表性。
風格和流派是藝術家在創作實踐基礎上形成的群體審美觀念的表達，與地域文化、藝術家個性和特定風俗傳統有關，也與時代風尚、信息傳播、經驗交流、人際交往有關。在古代，人們交通不便，信息閉塞。玉器主要在王公貴族之間流通，範圍非常有限。在這種情況下，很容易形成地域色彩濃厚的群體趨同或類似風格，久而久之就會演變成某種傳統。風格的差異，不同的傳統，讓中國玉多姿多彩。
隨著歷史的發展，情況發生了變化。有兩個事實我們不得不承認:第壹，文體的體裁是壹種遺傳性的東西，這種遺傳性的特征不會在短時間內消失。換句話說，今天中國的玉器中仍然存在著風格和流派的差異；第二，這種差異在縮小，差異性在減弱，相互借鑒，相互滲透，妳中有我，我中有妳的趨勢逐漸呈現。為什麽會出現這種趨勢？根本原因在於產生風格和流派的基礎在變化。首先是信息。在信息技術飛速發展、信息渠道極其發達的時代，人們的視野和思維空間得到了極大的拓展，固守壹隅的狹隘心理定勢被打破；其次，改革開放帶來了人才管理制度的巨大變化。現在的玉雕人才不再像計劃經濟時代的鑼、釘那樣被鎖在壹個固定的位置上，而是呈現出大流動性、大融合性的特點。北京有河南安徽的高手，河南有上海蘇州的高手，廣東有福建揚州的高手。人才的流通極大地促進了玉雕審美觀念和技藝的傳播與交流。其次，活躍的玉石市場以其高效率加速了這種溝通和交流。在古代，玉器主要是在產地流傳，即使是異地流傳，也需要壹段時間。現在壹天之內，上海的玉器可以傳到北京，北京的玉器可以傳到香港，河南的玉器可以傳到廣州，而推動這種傳播的，是壹個規模龐大的營銷團隊。還有壹點，就是新的文化時尚的介入，在社會文化消費中已經呈現出明顯可見的主導特征。雖然不像其他文化消費品那麽明顯，但也有隱性的、漸進式的引導性暴露。以上四個因素正在悄然改變我們過去的經驗和對玉雕傳統的認識。
做出這樣的判斷，並不是說玉器創作的風格不重要，而是說明風格這種東西，在新的歷史條件下，正在發生演變。多樣勝於單壹，有風格勝於無風格。時至今日，僅以地域概念來劃分風格和流派，既不科學，也不可靠。就拿這個獎的小主人的作品來說，誰能說清蘇然在京的白玉“歸星佛道儒牌”是民工還是民工？聯系作者的日常創作，在傳統京劇所用的大氣、韻味的基礎上，明顯融合了海派、蘇派的靈動、細膩、婉約。白宇在上海禦景所作的《梅綺》，含蓄、溫婉、流暢，來自南派，細節細致，在大字造型上接近北派的審美理念，寫實風格在藝術上借鑒了速寫的特點，另壹位年輕的上海大師吳德升的白玉《春韻》，大膽吸收西方人體雕塑的審美營養，將現代主義藝術元素融入中國傳統玉雕技法，在誇張變形中捕捉流動的節奏和飛揚的詩意。這樣的作品已經不能用通常的南方風格和北方風格來定義了。
新時代必然有新的風格被創造出來，各種利弊兼收並蓄，各種技法被嘗試和實踐，各種派別相互交流和借鑒，這是發展當代玉器藝術的壹條康莊大道，必須改變僵化的思維模式，摒棄自鳴得意和以自我為中心的心態。不同的藝術追求，不同的審美理念，只有相互借鑒，相互激勵，才能產生新的發展動力，萌發新的藝術生命力。這樣，在中國玉器大發展大繁榮的形勢下，或許可以自豪地加上大團結大提升的屬性。
文化創新文化創新是中國玉器長期面臨的問題。沒有人會否認玉雕藝術傳承的重要性，我們是踩著前人的壹長串足跡，走過了八千年，才走到今天的。但是每個時代的玉雕藝術家，在前人高大的身影之後，也在努力樹立自己的形象，留下自己的貢獻和創作。這種勇於超越的理想和氣質是中國玉石業的寶貴精神遺產。
技術創新並不是壹件困難的事情。隨著科技的進步，生產力的不斷提高，在古人面前非常困難的技術問題，在今天可以輕松解決，但在文化上很難創新。文化是玉器的靈魂，如何賦予當代玉器新的靈魂？在這個獎項中，我們看到了很多玉雕藝術家在這個方向上邁出了堅實的步伐。
我們不妨以玉石品牌創建為例。玉牌自明代以其獨特的造型作為裝飾品出現後，至今制作廣泛，風格多樣。其中紫鋼牌最受追捧，導致民間紛紛模仿，同代也有假貨。紫崗牌的魅力不僅在於其用料上乘，造型精致典雅，更在於壹代玉大師陸子崗將當時文人的繪畫風格和書法趣味引入玉雕，集詩、書、畫、刻於壹體。其價值在於藝術創新。後世標有子岡風格的玉牌，多是從風格紋飾上模仿，而不了解和發掘其文化意蘊。他們在造型上傾註心血，但在神韻上格格不入。上海獲獎大師易紹勇的白玉品牌“玉骨寒香”，作者標註為紫鋼牌，但不是紫鋼牌。是因為作者不了解紫鋼品牌有舉世公認的標準嗎？顯然不是。我參加測評的時候沒有這個作品的介紹。我在評價中做了如下表述:“此玉牌傳承了紫鋼牌的精神和神韻，不拘泥於紫鋼牌的範式，壹掃流行的浮誇氣息，將紫鋼牌開創的文人書畫趣味融入玉雕創作風格，推上了壹個新的臺階。作者以清高純粹的文化眼光，在簡約中創造意境，在簡約中傳遞韻味，拒絕奢靡，簡約樸素，刻意突出空靈清高的審美時尚。陰線工藝應用精湛，筆法在轉折刻畫中得到凈化，相當嫻熟，塑造了鮮明的個性，拓展了玉石品牌的表現形式。”或許我的解讀不無偏頗，但作者對玉石品牌文化品位的追求和在文化創新上的努力，無疑是自覺而清醒的。此外，如倪維斌的《白玉世家》、馬鐵軍的《天涯* * *》此時的玉、翟壹偉的《中午與下午茶時間的白玉牌》、董力的《白玉甲板莊子》、水膽瑪瑙的《世界日記》、田健橋的《白玉童年》、馬金貴的《鑲寶石的黑玉與長壽壺》。以馬金貴的《福壽壺》為例。這是壹個絲綢填充，鑲嵌珍寶填充，在石頭上雕刻風格的容器。然而，在雕花玉雕獨特工藝的基礎上，作者註入了民族文化元素，大膽地將壺柄的造型和錯落有致的銀飾圖案“中國化”，中西合璧的壺柄和龍葵壺的石刻式壺身起到了畫龍點睛的作用。玉雕藝術家的創新實踐為玉雕題材帶來了開放的前景，也為中國古代玉雕藝術註入了新的時代元素和新的活力。
我們如此重視玉雕藝術的文化創新，是因為壹種實實在在的擔憂。目前壹個不可回避的問題是，玉雕藝術本應表達的優秀文化內涵和新時代精神內涵，在市場上流傳的眾多作品中，越來越弱。中國玉和中國玉文化，原本是中華民族文化和精神河流的壹條主脈，在不同的歷史時期，承載著不同的歷史精神符號和社會文化信息，這是中國玉文化千百年來經久不衰的核心原因。然而，現在充斥市場的大量玉器作品，雖然降低了其文化承載功能，但其裝飾、觀賞功能卻有所擴大和增加，普通消費者對玉器的認識大多停留在膚淺的層面。比如最受歡迎和追捧的功能就是祈福和去除特殊物的功能。這種現象不僅遮蔽了玉雕藝術的靈魂，也給社會心理註入了壹種荒誕庸俗的口頭導向。壹棵白菜是“百寶”，壹只猴子馱著壹只猴子是“代印”，壹個瓶子裝三把戟是“三級晉升”，等等，把博大精深的中國玉文化溶解成庸俗功利的符咒。缺乏文化創新意識，應該引起玉石行業有識之士的足夠重視。
中國傳統文化積累了豐富多彩的國學資源，豐富多彩的民俗文化也構成了中國文化資源的巨大寶庫。如果玉雕藝術家能夠樹立壹種自我意識，從中汲取營養，開闊視野，獲得靈感，那麽中國玉雕藝術的文化價值張力和文化生命力將會大大加強。
引導當代玉石消費的發展繁榮，離不開市場的推動。
宋代以前，玉作為上層社會的禮器和玩物，是“不在市場”的。中華人民共和國成立後，玉石生產僅集中在少數工廠。從原材料到產品，國家集中購銷，主要承擔出口創匯任務，在國內幾乎“市場不滿意”。玉石市場的開放給玉石行業帶來了巨大的活力，計劃經濟體制被打破，單壹的壟斷生產和流通渠道被沖掉，生產力得到了極大的解放，私營或個體玉石企業如雨後春筍般湧現，壹個全新的玉石行業格局很快建立起來。這是近年來中國玉石快速發展的前提條件。
百花獎的參評作品基本都是來自民營企業和個人工作室，是市場化的產物。沒有強大的市場背景，如此大規模的獎項是不可想象的。市場的活躍不僅引起了消費需求的增加，也使翡翠和其他藝術品壹樣成為新經濟格局中的投資方向，這無疑促進了翡翠產品品質的大幅度提升，壹些高端藝術品應運而生。比如獲得最佳工藝獎的金翡翠鑲件，如果沒有巨額資本的介入，很難完成這樣的作品。但市場也是壹把雙刃劍，既能為玉雕創作註入動力和活力，又能攪動玉石行業急功近利的浮躁風氣，考驗著玉雕藝術家的心態。不可否認，很多玉雕從業者缺乏堅定的態度和堅持。他們要麽是迫於企業經營的壓力，要麽只是被人雇傭來掙錢。他們“工作”太多，很少努力。但還是有壹些藝術家堅持下來了，這次很多獲獎作品證明了這壹點。從工藝上看，如的屈的虎耳雙環瓶，易紹勇的，馮的壹葉壹世界，夏會傑的壽星，顧擁軍的飛鶴，陳娟，趙偉宏的洪福壽的水晶觀音，江溪的白宇望天吼。在壹個商業化的時代，尤其需要鼓勵和呵護壹顆幹凈的心，壹個堅定的信念，壹個崇高的藝術理想。引導創作，引導消費，繁榮市場，也是百花獎評選活動的重要目的。
白居易有句詩:花兒越來越迷人。這首詩是我在看百花獎的獲獎作品時想到的，並將其與玉雕創作的現狀聯系起來。白居易筆下的亂花，是指盛開在田野裏的野花。百花獎不是壹朵野花，而是* * *主管部門領導下的行業學會主辦的最高玉石獎。白居易的《散花》宣告了自然界春天的到來，而“百花獎”則預示著中國的玉石行業也迎來了壹個春天。百花爭艷，五彩繽紛。草樹雖雜，卻不掩花的鮮艷。雖然顏色不同，但不妨礙春天的明媚。我想這大概是百花獎的壹個特色，也是中國翡翠百花園的生動寫照。