您的這壹個物品，不是玉石品種的，是典型的現代的樹脂合成仿古工藝品;國內藝術品市場上比較常見，市場上壹般喊價在100元左右;市場上常見不法商人，拿著這樣的，冒充老的珍品，高價銷售，千萬要註意;順祝蛇年吉祥!!
原創藝術品的價值在哪裏？價值是什麽？可能是壹種精神層面的感悟。原創藝術品和眾多藝術品給人帶來的精神效果是壹樣壹樣壹樣的啊。就是大話西遊裏吳孟達對蜘蛛精說的那種“剛才我在妳身上打了個冷顫，好過癮哦。”那種效果吧。
木雕藝術品價值妳好,這樣的大師的東西以後會更加值錢的!
妳覺得手繪藝術品的價值在哪兒手繪作為設計師的語言，從家居設計到空間花藝設計，從陳列設計到櫥窗設計，可以肯定的是，沒有壹個設計師是不會畫圖的。景德鎮陶瓷世家王掌櫃認為手繪藝術是藝術品質和價值的體現,也是體現人們對生活的追求。
隨著現今生活的不斷提高，人們對藝術的追求也成了日常生活中的必選課，每個人都有每個人對藝術的獨到見解。
手繪藝術不僅表現的形象能達到形神兼備的水平，同時也是藝術賦環境形象以精神和生命的最高境界。
手繪是心靈的繪畫
不單是壹場單純的頭腦瑜伽
因為其手工性，
比印刷品的工業機械性更具有欣賞價值；
因為其繪畫性，
比工業設計以實用為先更具有藝術價值。
獨特新穎
富有創意和品味
給自己壹份心靈的邂逅，
邂逅美、邂逅安寧和柔軟溫暖，
讓生活得到真正意義上的奢華。
“藝術使人感到心之純粹，如壹縷清風拂面，而筆觸的點觸感，又時時刻刻在加劇這種靈活與生動的縮影，撥動人的心弦，使人欲罷不能。”
望采納，謝謝
金絲楠陰沈木雕藝術品的價值如何？您好，金絲楠本來就是名貴木材，陰沈金絲楠更不可多得
如果是名家雕刻的陰沈金絲楠藝術品，那就更是不用多解釋是什麽概念了，想想都激動。
但是在庸家手裏，不但不增值，反而浪費了壹塊上好的陰沈金絲楠，他的價值也就浪費了。
希望回答對您有幫助，望采納為最佳回答，謝謝。
公***藝術的價值在哪裏呢
公***藝術設計,就是針對大眾的~要結合自己的思想創意,又能讓大眾認可妳的壹種能給人帶來美感的藝術,
公***空間的設計不僅是目的和結果，也不是設計迎合少數人的標誌，而是壹個過程，是壹個大眾參與並不斷展現其生活變換的過程.
在壹個論壇看到這樣的話
公***空間的產生是壹個新的概念的引入。
公***空間的設計不僅是目的和結果，也不是設計迎合少數人的標誌，而是壹個過程，是壹個大眾參與並不斷展現其生活變換的過程，新的設計並不僅是新的風格或新的形式，而是指新的內容和創造新的生活方式。
空間從物理形態上的界定可以清晰地分為：占有空間和未占有空間。人們對空間的占有是靠物化的標識來界定的：如堆起的石頭.刻有標記的界碑等，當然最有效的是建立起構築物，或幹脆建個房子來鞏固對空間的占用，這樣的物理界定是靠數字和實物等有形而清晰的界定。在相當正常的情況下，空間的合理利用和劃分往往是區分公***空間和私人空間的必要手段，理所當然，公***空間對於公眾的利益的理解和服務負有特殊的責任，我們追求的是如何使其適應人的各種需求，而不是讓公眾去適應各種環境。公***空間和私人空間在很大程度上是有機的整體，所以這個問題是偶們學習環境藝術設計的或者是已經成為設計師的永恒的主題！
培養目標：本專業方向以弘揚手工藝文化為宗旨，註重現代材料與科學技術相結合，培養在公***藝術設計領域，從事空間環境景觀設計、城市雕塑藝術設計、壁畫藝術設計、裝飾飾品設計、旅遊工藝品設計的專業開發、工藝設計、藝術創作和教學科研工作的高階裝飾藝術人才。
藝術品的“藝術價值”高高在哪裏？參考解釋壹：
藝術商品的價值表現
李萬康
在藝術市場中，藝術商品具有豐富多元的價值表現形式，藝術市場的存在正建立於此多元價值之上，而呈現出獨特的結構模式和價值實現的獨特途徑。有鑒於此，我們須探討壹個問題，即藝術商品到底具有哪些價值表現形式？
(壹)藝術商品的價值二重性
藝術商品是藝術市場的基礎，相較於壹般商品，它具有如下特點：(1)供給歷史的寬限性，即進入藝術市場的藝術品不僅僅是即時的藝術家的作品，而且還包括與當今歷史拉開距離的人類歷史的遺留物品；(2)交換價值的多維性，即進入藝術市場參與交易的藝術品相較於普通產品，具有更加豐富多維的交換價值，包括藝術價值、文物價值、收藏價值、投資價值、實用裝飾價值等等；(3)價值的遞增性，壹般產品隨時間遞增而價值遞減，但藝術商品的價值則會隨時間的推移逐級遞增；(4)服務於視覺的審美性，即凡進入藝術市場的藝術品皆服務於視覺，具有饑不可食、寒不可衣的特點。上述特點決定了藝術商品獨特的價值實現方式和特殊的營銷方式。
藝術商品是指被市場打了壹個括號的藝術品。也就是說，藝術品惟有在市場的括號之中，才成其為商品。基於此，藝術品的範圍比藝術商品要大得多，它跨越時空，不壹定呈現出現在時態，如王羲之《蘭亭序》，其真本雖隱沒於世，或者還在昭陵之中，尚待日後發掘，但都不可否認它是藝術品。而凡言藝術商品，都是指現在時態的。
對於業已成為商品的藝術品，按馬克思的商品價值二重性理論，具有交換價值和使用價值。其中，所謂交換價值是指藝術品凝聚著壹定量的抽象勞動，可按壹定價格進行買賣；至於使用價值是指藝術品具有滿足人不同需要的實際應用價值。藝術品壹進入市場便具有交換價值和使用價值，是商品的必然屬性。不過，需要厘清的是，使用價值與效用不是同壹概念。因為使用價值是指物品本身具有的特性，它是客觀、必然的；“效用”則是指商品能夠滿足人們某種需要的屬性，它是主觀、或然的。如明人詹景鳳在《詹東圖玄覽編》附錄題跋“題文太史漁樂圖卷”中提到，文征明當初在蘇州尚未成名時，吳人缺乏眼力，認為“購此烏用”，故其畫並不值錢。其語中之“用”便是指“效用”。
(二)藝術商品的價值形式
藝術商品的價值是交換價值的尺度。但這種價值不是由凝結在商品上的必要勞動時間決定的，也不是遮蔽在藝術作品之後的創作活動決定的，而是決定於社會人的價值認識。這是藝術品價值相較於壹般勞動產品之價值的根本區別之所在。就已然認同的藝術品價值來說，其價值表現包括如下諸多形式：
1.審美價值。藝術品提供審美愉悅是藝術品的根本價值。因為藝術可使人的躁亂之心恢復秩序，使不和諧的心靈獲得澄凈和陶養，並使殘虧的人生實現盈足的補救。所以，審美價值的判斷依據就是藝術品本身能否給予人或者說能在多大程度上給予人以審美愉悅。換言之，作品給予人的審美快樂越充分，便越具價值。
2.文物價值。這是壹種確定人類歷史、展現傳統、凸現文明和存留人類記憶的定位價值。通常，藝術品展現的歷史圖景越寬，越具歷史的代表性，或對文化發展越具影響，則越具價值，反之價值越小。這壹價值是針對文物而言的，其典型如《清明上河圖》，盡管以藝術價值論，並非上上之品，但卻具有上上神品(如山水畫)所欠缺的重大的文物價值。
3.訪問價值。這壹價值也就是本雅明在《可技術復制時代的藝術作品》壹文所說的“展覽價值”，它是凡具文物價值和藝術價值的藝術品的重要價值表現形式。不過，稱“凡具文物價值和藝術價值的藝術品便具訪問價值”卻是壹個不可逆命題，即：具有訪問價值的藝術品不壹定就必然具備文物價值和藝術價值。如法國畫家馬賽爾?杜桑有“R.MUTT 1917”字樣並命之為《泉》的小便池，它具有訪問價值，但卻不具備藝術價值。
4.投資價值。這是壹種謀取利益擴增的價值。近年來藝術品投資的持續升溫，熱點不斷變化，即著眼於藝術品高回報的投資價值。不過，值得註意的是，凡利益並不單純是指貨幣利益，它通常還包括政治、人際、文化等方面的利益。換言之，只要著眼於通過藝術品獲得整體利益的擴增，不論貨幣資本本身是否實現增值，都可算作良性投資之列。
5.收藏價值。這是壹種建立於物“稀”與精神享受之上的滿足“物質”占有欲和“享受”占有欲的價值。在藝術市場中，藝術品越稀少，且給予人的精神享受越充分，便越具收藏價值，反之不然。如2003年故宮博物院行使優先購買權以2200萬人民幣購得晉索靖的《出師頌》，就落腳於該稀世珍品的收藏價值。
6.裝飾價值。即運用藝術品裝飾壁面、布置居室以求美觀的實用價值。這是藝術品主要的價值體現形式，尤其家庭消費藝術品，多註重的是藝術品的裝飾價值。
7.教育價值。這是壹種以藝術教化人，使之陶冶情操並塑造完整人格的價值，還是壹種為學習藝術而將藝術品作為範本摹習的價值。在中國歷史上對書帖、名畫始終十分旺盛的需求，不少情況下，就源之於這種價值的存在。
8.詮釋價值。這是壹種學術價值，即研究和闡釋藝術的發展歷史、規律及現狀的價值。由於在學術研究中，學者是將藝術品作為材料看到的，因此，這種價值實際又是壹種材料價值和工具價值。多數學術研究機構對藝術品的購求和收藏所利用的正是這壹價值；而不少復制藝術品的行銷，也源之於這種價值的存在。
9.紀念價值。藝術品存留歷史記憶的價值，為文物價值，而為儲存現時記憶並以藝術品作為標誌的價值，則為紀念價值。如出訪遊歷、殯喪嫁娶、要事奠紀等對藝術品的需求，體現的就是藝術品的紀念價值。
10.宣傳價值。這是壹種基於公益、政治、經濟或宗教等不同目的，期求廣而告之，擴大影響的廣告價值。這種價值往往具有潛隱性，即通過藝術品本身的傳播與接受，推行某種主張、觀念，或者通過購求藝術品本身的舉動，獲得廣告效應。
11.公關價值。藝術品具有拉進或改善人際關系、編織人際網路，達到自身目的的公關價值。在壹個腐敗嚴重的國家，藝術品的公關價值是藝術品的主要價值表現形式和實現權力尋租的重要形式。即便清正廉潔的國家，藝術品的公關價值也不容忽視，上至國家元首之間饋贈藝術品，下至平民百姓相互饋贈，皆平常普通。
12.符號價值。這是壹種將藝術品作為識別符號，以顯現其收入、品味、階級、地位和價值觀為目的，並追求社會認同、尋求社會歸屬的功利性價值。其中，藝術品體現符號價值的重要表現形式是落款即藝術家的“名字”。所以，本雅明又稱藝術品落實於“名字”的符號價值為“膜拜價值”。消費者追求藝術品符號價值的行為，往往伴隨奢侈性和攀附性特征。
上述不同價值意味著因需求動機的不同，藝術品的價值與功能具有多重性。在藝術市場中，理想上的藝術品的價值實現是落實於藝術價值，但由於需求動機不同，上述任何壹種價值都可能促使藝術品成為商品，並成為藝術商品的交換尺度。因此，藝術品最終實現的交換價值很可能歪曲藝術價值，使藝術價值得不到體現。藝術與市場難以同壹的原因即在於此：市場以滿足不同需求為目的，而不是以成就藝術價值為目的。在市場中，只有永遠的利益，而無永遠的藝術。它或者體現藝術價值，或者背離藝術價值。要實現統壹，除非扼殺人之豐富多樣、層次不壹的需求，而歸於藝術本體的追求。但到這壹步，自由的藝術市場就不需要存在了。
(三)藝術商品的價值判斷
對於被市場打了括號的藝術品的價值判斷，首先是真偽。偽不辨，則毋言價值。不過，偽(或摹)品並非就無價值。若偽品年代久遠，雖不敵真跡，但同樣也價值不菲，如宋偽晉宋書畫名跡，或偽三代鼎彜，就可列入珍品之列。因此，略作歸納就是：在辨真識偽得到保障的前提下，真偽的價值差距以偽品的年代定，偽品距今時間越久遠，與真品的價值差距越模糊，反之越大。如明之偽就抵不上宋之偽，今之偽較之明之偽又相去十萬八千裏。
在真偽判斷分明之後，藝術品的價值判斷可順利展開，大體分為如下兩個方面：
1.對傳世藝術品的價值判斷
傳世藝術品的價值判斷，首先是以稀有程度判斷，即越稀少，價值也越大。若遇稀世孤品，其價必高。其次，是以年代定，即越久遠，價值越大。再次，是以直接供給者的歷史地位定，名氣和影響力越大，價值越高。最後，則是以品相定，在同類存世藝術品較多的情況下，品相越佳，價值越大。上述方法是判斷傳世藝術品價值的壹般方法和規律，歷世沿用，今朝亦然。要強調的是，
上述方法並不孤立，往往互相參用，彼此映照。同時，也須註意，上述方法具有層級性，即先是判稀有程度，依次往下，最後才是判品相，若本末倒置，則必然蒙受重大損失。如壹件藝術品認為品相不佳，即判質量低下，而忽視本品為稀世之物，並廉價處理，事後定會追悔莫及、徹夜難寐。
2.對現世藝術品的價值判斷
在壹個傳統價值被現代各種藝術思潮沖擊得七零八落、體無完膚的時代，現世藝術品的價值判斷較之壹般工業化產品，要艱難復雜得多，即它無法建立統壹的質量判斷標準，更無法根據質量標準進行全面的質量管理。
不過，不能建立統壹的質量標準，並不意味著不能判斷質量。只要把握規律，即可照則行事。這壹規律就是，任何藝術品的質量判斷都包含了兩個部分：壹是事實判斷，壹是價值判斷。其中，事實判斷是指依據藝術品本身內在構成元素的判斷，如繪畫中的氣韻、骨法、構圖、色彩、位置經營等，書法中氣韻、結體、用筆和章法等。至於價值判斷是依據事實判斷而進行的品質優劣的高下判斷。壹般情況下，只要對藝術作品的事實有清晰的認識，作出質量高低的價值判斷並不難。問題只是出在絕大部分人不了解藝術作品的事實是何物，更不清楚采用何種方法可判斷藝術作品的事實，因此也就無法作出質量判斷。
藝術作品的質量判斷，是壹種主觀判斷。通常，事實認知越充分，質量判斷越準確，反之則很可能偏離事實。壹般情況下，能夠作出準確事實判斷的往往是批評家或鑒賞家。但當今所謂批評家，多數眼光拙劣，精於世故，名利薰心，吹噓拍馬，只要付錢死馬爛驢也說成千裏騮駿，甚至根本就不懂藝術，徒以大話、玄虛糊弄人，故其事實判斷極不可靠。至於真正的鑒賞家，當今也是鳳毛麟角，因為非要成就卓越的鑒識力，壹定有廣博的識見、高深的修養、敏銳細膩的眼力不可，而今之人為名利所誘、生計所困，勞心勞力，奔波不已，要想清修靜為，錘煉眼力，已實屬不易。
質量判斷既難，通常人采用的辦法通常就是“知人論藝”。即來歷不淺、名頭越大，則認為質量越高，這便是國內營銷商必定要註明“×級×師”或者標明其身份背景、獲獎經歷的由來。至於國際上，也多是如此。
(作者單位：首都師範大學美術學院)
參考：:shuhua.ce./paint/hkjz/zj/200604/18/t20060418_6739254.s
參考解釋二：
藝術品的藝術價值
?秦無弦?
壹件藝術作品，可以有多種價值：認識價值（包括資料價值、考古價值，例如某個古董、某個出土文物）、社會價值（包括宗教的、倫理的、政治的價值）、娛樂價值、實用價值。壹件藝術作品，可能由於它對歷史和社會的記錄，而擁有壹定的、甚至高度的認識價值，從而獲得留存的意義。例如壹幅新發現的音樂家莫紮特油畫肖像，對研究莫紮特的傳記很有幫助。這樣壹種以認識為目的的藝術作品研究，在上個世紀催生了壹門新的學科：藝術的影象學（Iconology或者Iconography）。壹件藝術作品，在它進入市場的時候，才有了真正可以看得見的價值：標明了價格的商品價值。除了商品價值以外，其它的價值都是難以明碼標價的。而標出價格的，又不見得就永遠值這個價；因為有了商品屬性，所以在流通過程中，升值貶值都是可能的。所有上面提到的價值，都不是藝術作品的核心價值。決定壹件藝術作品的本質的，是它的藝術價值，即它的審美價值。
珠寶商對珠寶有著明確的定價規則，例如對珍珠的鑒定，是按照色澤、色彩、形狀、表層和大小來決定壹顆珍珠的價格。然而，對人所創造的藝術作品進行“鑒定”，卻比鑒定珠寶要困難得多。就象對美進行定義壹樣，要想定出壹個普遍有效的規則來確定藝術作品的藝術價值也幾乎是徒勞的。根本的原因是，美和藝術屬於精神的形而上學的領域，對這個領域的物件無法進行量化描述。這是壹個屬於“道”的領域，而“道可道，非常道”。在18和19世紀美學誕生的年代，有些哲學家和美學家試圖描述美的客觀規則，無壹成功。比例和對稱，不是決定壹件藝術作品魅力的要素，黃金分割率也不是，而只是這個世界普遍構成的基本秩序和（優化的）自然法則而已。它們無處不在，不惟藝術作品所獨有。
是什麽決定了藝術作品的魅力呢？是什麽把優秀的藝術作品跟平庸的藝術作品區別開的呢？最終人們用兩個詞來回答：“天才”和“幻想力”。這是幾乎人人都同意的理由。這個理由構成了德國哲學家康德的美學核心，是對歐洲從古希臘柏拉圖以來的集大成之回答。到今天，沒有任何美學流派能夠超越康德的美學總結，所有美學流派都只能在美學的分支上做文章。康德的美學建立在柏拉圖的“理式”基礎上。柏拉圖說，美存在於可見物體的不可見的普遍“理式”中。這有點像中國古代的“白馬非馬”命題。康德在柏拉圖的命題上進壹步說明，這個“理式”是不涉及功利和利害的生命本體，對“理式”的把握需要憑借壹種純粹觀照的方式，這種方式是審美所獨有的。如果我們看到壹幅蘋果的靜物畫，產生了想吃蘋果的欲望，那就不是審美的了。如果壹個男人看到壹幅裸體 *** 的畫像而產生性沖動，那就違背了柏拉圖的精神戀愛的理念了。這並不意味著，壹件藝術作品不可以具有強烈的官感或者享樂的功能。相反，感性和理性壹樣，都是藝術所賴以存在的自然基礎。“天才”和“幻想力”只是表明在審美狀態中精神對物質進行超越的條件和過程。
美學的兩個裏程碑：柏拉圖和康德。前者告訴我們，審美是無法定義卻真實存在的。後者告訴我們，在審美過程中，什麽不屬於審美的領域。康德用了公安局常常采用的破案方法“排查法”，把陪伴著審美的其它因素排除掉，可是卻無法使用定量的語言來描述那藝術的非理性本體。由此來看，藝術的價值是無法使用通常的理性方法來定義了，它只能通過觀照的方式來把握。中國的道家稱這個範疇為“玄”，“玄而又玄眾妙之門”。當我們通過這樣壹種觀照感到快樂時，就會使用壹個字來形容：“妙”。
對藝術作品的價值判斷通常不是由大眾，而是由文化精英作出的。大眾由於審美和藝術經驗的不足，沒有能力給藝術作品打分。從原則上說，評判藝術作品的價值，只有那些長期從事藝術活動的人才有資格。隨著歷史的積澱和專家們的長期評審，“百花齊放百家爭鳴”，會產生正確的判斷。最終，專家的判斷引領了大眾，使優秀藝術作品的價值定位於歷史，成為經典。那麽，是什麽使專家擁有（相對的）正確判斷能力的呢？回答是：他們有條件（因為職業或者有閑）長期接觸優秀的藝術作品，受到優秀藝術作品的薰陶，從而獲得識別優劣的能力。這並不意味著，要把大眾排除在藝術鑒賞活動的門外。相反，鼓勵大眾參與藝術的鑒賞活動，可以增加他們的審美經驗，提高他們的生活品質。這是審美教育（美育）的任務。在現代消費娛樂活動中大眾參與的評判，美學價值較低。審美的功能讓位於娛樂的功能。與其說老百姓在這種娛樂遊戲中體驗了壹把“民主和自由”，還不如說，老百姓被商業精英耍了，成為市場經濟的犧牲品。我指的是舶來品《超女》。
參考：:idigest./content/view/3114_89.
參考解釋三：
·“技進乎道”藝術價值和文化含量
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壹幅中國畫作品，其藝術價值高低在於文化含量的多少，文化含量越多，藝術價值越高，反之亦然。這當然是不錯的。但是，究竟怎樣來認識所謂的“文化含量”呢？
在通常的觀念中，文化含量是與技術含量相對立的，要想增加文化含量，必須削減技術含量，如果專註於技術之事，必然減弱了文化含量。所以，壹般認為壹位畫家，文化修養第壹，繪畫技術第二，缺少文史、哲理、書詩修養的畫工，其繪畫的技術再過硬，也不可能創出具有較高文化含量的藝術作品來，而富於文化修養的文人，遊戲翰墨，草草逸筆，也能創作出具有很高文化含量的藝術作品來。其次，壹幅繪畫作品，不能僅止於運用繪畫的技術或稱繪畫語言來完成，而必須用書法的、詩文的技術、語言來配合繪畫的技術、語言來完成，是為詩、書、畫、印的“三絕”或“四全”，由於摻入了繪畫之外的文化因素，自然，也就相應地“擠出”了繪畫本身的壹些因素，它的文化含量就高，否則，全部都是繪畫的因素，它的文化含量就低。
正是基於這樣的“藝術價值——文化含量”觀，唐宋的繪畫，尤其是畫工畫、院體畫，壹段時間認為便只是“落後”的“再現”的藝術，“只有工藝的價值而沒有藝術的價值”；而明清的繪畫，尤其是文人的寫意畫，便是“先進”的“表現”的藝術，因為文化含量大於技術含量，所以，藝術價值也就高於唐宋的畫。
然而，這樣的認識盡管有它的道理，卻是十分片面的，偏頗的。因為衡量壹個人，畫家也不例外，文化修養是不是高？“學歷”只是壹個因素，而不是主要因素，更不是全部因素。古往今來，文人無行乃是壹個常見的現象，這些人讀書不可謂不多，但是否可以稱得上有文化修養呢？而壹個人，有高度敬業的精神，有奉獻社會、服務人民的精神，則即使他讀書不多，也可能具備高尚的文化修養。
其次，各行各業，繪畫也不例外，都是以“技進乎道”即高超的本專業技術來體認文化的精神。庖丁解牛，技進乎道，是片面的“文化含量”論者所津津樂道的壹個範例。但恰恰是這位庖丁，他的主要精力乃至全部精力，都是用在研究宰牛的技術，而沒有分心於所謂的“文化修養”，所以能技進乎道。至於那些遠庖廚的君子，盡管有著豐富的文化修養，如果讓他們來宰牛，缺少了技，或者技不過硬，是很難進乎道的。
回到繪畫的問題上來，唐宋的畫工，即使缺少“文化修養”，但他們以刻苦的鉆研掌握了高超的繪畫技術，並以敬業的精神用這高超的技術來塑造真、善、美的藝術形象，體認民族的、時代的文化精神，盡管他們沒有運用“三絕”、“四全”的形式要素，但如敦煌莫高窟的壁畫，張擇端的《清明上河圖》，文化含量是高還是低呢？藝術價值是高還是低呢？誠然，如鄭板橋等文化人所創作的“三絕”、“四全”的繪畫作品，從多元化的角度，也自有它們的文化含量和藝術價值，但如果即使不是作技術含量的比較，而是從文化含量上來作比較，顯然，也應該認為莫高窟的壁畫和《清明上河圖》更“先進”、更有價值。
參考：:203.208.37.104/search?q=cache:rDg3cbkTyXcJ:arts./cweb/arti/digest/read.asp%3Fid%3D1002+%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%93%81+%E4%BB%B7%E5%80%BC%E5%90%AB%E9%87%8F&hl=zh-CN&ct=clnk&cd=1&gl=&inlang=zh-CN&client=aff-avalanche&st_usg=ALhdy2_3yiRttB2b6wG4jJ8uX5-u6Rww9w
藝術品的價值如何定位？若是國畫 就是四個字 真 精 全 稀
高價藝術品的價值由什麽決定清明上河圖 22米*75cm 手工繡工 不錯
陶瓷藝術品的價值怎麽判定我認為瓷器收藏應該從這三大價值入手
壹、從古代陶瓷的歷史價值來評估。中國古陶瓷的發展歷程為：起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋遼金、元明清三個高峰期)、衰落期。從目前的藝術品市場行情來看，價值由高到低的順序依次為：元明清時期瓷器、宋朝瓷器、唐五代時期瓷器、六朝時期瓷器、原始青瓷、晚清民國瓷器。
二、從藝術價值進行評估。主要涵蓋造型、裝飾、圖案三個方面。
造型價值由高到低的排列順序為：陳設器、文房用具、冥器、日用陶瓷。
從裝飾上看以彩裝飾價值最高，如雍正時期琺瑯彩。價值的由高到低依次為：彩裝飾、釉裝飾、胎裝飾。從長遠投資角度看，單色釉瓷器升值潛力大。
圖案上以人物圖案價值最高，價值順序為：人物圖案、動物圖案、植物圖案、山水圖案、吉祥圖案等。
三、從科學研究價值進行評估。有紀年款的瓷器、在紀年墓中出土的瓷器，往往具有較高的學術價值，但不能作為評估價值的主體，在古代瓷器價值評估體系中所占的比例不高。