文/王學豐(中央美術學院博士後)
藝術家的生活狀態在他的藝術作品中壹覽無余。王國斌的畫充滿了自由和自由，這是王國斌生活狀態的反映。和郭斌在壹起簡直是壹種極好的精神享受。郭斌機智、機智，精神氣質超乎骨架，讓我們開懷大笑，壹切世俗的東西和煩惱都煙消雲散了。
生活狀態的自由是壹個人的藝術思想優於現實生活的表現。就像佛教的“自由”壹樣，中國藝術精神的主要哲學指導——老莊所倡導的“脫衣”的藝術精神，也是這種自由奔放追求的表現。郭斌是壹位思想豐富的藝術家。他從藝術的角度去理解生活，把對生活的理解融入到藝術中。
藝術作為人類的精神產品，只有進入自由的境界，才能展示和表達人類對藝術的本質追求。藝術自由有兩個層次。壹種是原始狀態下的無拘無束的藝術創作，是自然的無拘無束的思想自由。這種自由可以從兒童畫、原始畫和壹些民間藝術中感受到。當藝術創作過於標準化時，勢必容易陷入既定的思維模式，這就是藝術教育的副作用。另壹種藝術自由是從不自由到自由的藝術創作，這是藝術創作的最高境界。王國斌是壹個在藝術探索中不斷走向藝術自由境界的智者。
總的來說，中華民族的思維方式趨於保守，這使得中國的傳統繪畫，尤其是宋代以後的繪畫，幾乎成了壹部模仿繪畫的歷史。到了清代，仿四王上古之風簡直到了極致。在當代中國畫的發展中，大部分畫家仍然受到這種思維的影響，在不斷地臨摹前人或自己。作為中國的壹名畫家，王國斌不同於常人之處在於他的本性中有壹種背離常規的意識。如果說傳統的思維方式給了我們種種限制，就像給我們的行為畫了壹個圈，那麽郭斌的意識就是這個圈裏最活躍的部分，也是打破和脫離這個圈的最積極的因素。郭斌視角在成長過程中，始終關註著社會上最新最現代的東西。他不喜歡墨守成規，就是在學畫之初，就表現出對刻板的素描訓練的不滿，經常以自己的想法遊離於傳統素描之外。20世紀80年代，王國斌的“叛逆”意識在他進入南壹國畫系時開始自覺。在正規中國畫專業教育的背景下，王國斌從壹開始就表明了他對中國畫學習的個人見解。他並不否認古人在中國畫發展中所創造的高峰，但作為歷史長河中的個體藝術家，他在藝術面前是平等的，如果我們只臣服於古人的腳下，是永遠無法超越的。我們生活在當代的藝術家遠勝於古人。今天的先進技術使我們能夠擁有盡可能多的文化信息。我們的藝術視角應該站在中西文明的制高點上，通過比較看清中國傳統繪畫的優劣。只有拓寬了藝術視角，才能跳出原有的思維局限，更準確地把握中國的藝術精神，真正推動中國畫的發展。在西方，郭斌最欣賞畢加索的創新精神。畢加索涉獵中西，壹生不斷超越自我，永不滿足，這正是趨於保守的中國傳統繪畫所缺乏的。正是由於郭斌的藝術觀，他在研究傳統繪畫時有著強烈的自我意識。他似乎從學習之初就有意識地避免抄襲傳統文化。作為壹個國畫專業的學生，他幾乎沒有臨摹過壹幅完整的古畫。誠然，文人畫藝術在當代中國畫家面前既是壹筆豐厚的財富，也是壹座不可逾越的高峰。當吳昌碩、齊白石、黃、李可染等末代繪畫大師創造的高度成為新的傳統時，中國傳統文人畫形式的發展空間十分艱難，而這恰恰是的清醒和高明之處。他只學了文人畫的意義而沒有學它的痕跡。郭斌把目光更多地轉向文人畫體系之外，比如民間繪畫和宗教繪畫。從郭斌大學時期的作品中，我們可以清晰地看到借鑒形式感的影子。藝術總是喜新厭舊，它的發展需要壹種反叛和揚棄的精神。也許郭斌的開拓性思維和對藝術的深刻思考決定了他的繪畫選擇。
毫無疑問，南方藝術是王國斌繪畫理念的重要來源。在這所由曾經被稱為“藝術叛徒”的劉海粟先生創辦的藝術學校裏，有壹種追求藝術創新和個性的氛圍。在這樣壹個藝術學科齊全的藝術院校，更有利於各門類藝術的融合，也容易開闊學生的藝術視野。更重要的是，郭斌的專業教師中有王孟奇、朱新建、周景欣等國內壹流畫家。他們對傳統文人畫的重新詮釋和自由寫意的風格對郭斌影響很大。郭斌的繪畫不同於傳統的文人畫，強調內外修養的不斷提高。他更接近西方繪畫體系，註重畫風的變化。縱觀他的藝術歷程，不同時期有不同的風格。郭斌在藝術創作的道路上從來不願意重復過去，當他精通壹種風格時，他會堅決放棄這種風格。當然，無論郭斌的畫風如何變化，他在繪畫中的氣息都是壹樣的，那就是追求自由和創新的精神。通過繪畫風格的不斷變化，郭斌在尋找最合適的藝術語言的同時，逐漸走向藝術自由。南京是壹座歷史悠久的城市，它的千年歷史文脈影響著每壹個生活在這裏的畫家。或許正因為如此，南京畫家在現代水墨畫的發展中從未脫離過筆墨，他們的畫面都自覺不自覺地沾染著這段歷史的厚重。郭斌也是。繪畫特征在傳統與現代之間割裂，現代故事用傳統語素表達。
很多時候，經濟和名聲蒙蔽了我們的思想，我們沈浸在繪畫帶給我們的功利中，於是繪畫逐漸變得膚淺，所謂的藝術家甚至懶得去思考藝術的意義，中國是壹個封建歷史悠久的社會。古代封建社會的文官行政體制混淆了文人和職業畫家的區別。孔子說讀書要以道為本，道是萬物之間以及人與自然、人與社會之間的內在關系的規律。孔子也說過“藝術”只是為了好玩，並不會上癮。孔子的思想主導了後世文人的藝術觀，繪畫對於文人來說只是壹種人道主義的手段。當然，雖然是小路，卻能體現大道精神。所以中國的文人是受入世責任感影響的。近壹段時間以來，對傳統藝術的選擇和推進已經成為當代中國藝術家的責任感。在這場文化進化中，對民族文化的責任成為了當代藝術前進的動力，我們所處的時代對於有著幾千年封建歷史的中國來說是前所未有的。過去幾十年的發展超過了歷史上的任何階段。對於文化，我們不能再局限於狹隘的民族立場，而應該用全球化的眼光來比較和整合中西兩種不同的文化，基於民族立場做出文化選擇。郭斌就是這樣壹位具有文化責任感的藝術家。當許多人迷失在經濟大潮中時，郭斌仍然像壹個虔誠的捍衛者壹樣堅守著自己的精神家園。他不回避市場，但他永遠不會屈服於市場。壹個藝術家的思想高度決定了他的藝術價值，我們誰也無法超越自身和歷史的局限，就像小時候課本上說的井底之蛙，只能看到井口那麽大的天。從藝術壹開始，郭斌就能夠跳出民族藝術局限的視野，站在中西繪畫比較的制高點，繼承和發展中國傳統繪畫，在繪畫中實現人生之路。郭斌自由了。這種自由是壹種生活態度，是壹種藝術狀態，是壹種開悟後的境界。郭斌的自由和高度決定了郭斌的繪畫圖式。在他的圖式中，筆墨語言只是繪畫遊戲的手段，而郭斌的墨線造型拓展了傳統線條的表現力，是傳統與現代的橋梁。他的墨線很活潑，或粗放，或細、幹、澀、粗、淡、長、短，應用都得心應手。郭斌的畫講究構圖和充分性。根據郭斌自己對繪畫狀態的描述，他在繪畫時，喜歡坐在畫桌前，靜靜地坐在白萱面前，然後閉上眼睛沈思。當他腦海中的形象越來越清晰的時候，他就會把頭發捋直，壹氣呵成。這種寧靜而開明的畫法，符合傳統繪畫精神的“氣韻生動”。因為押韻，這幅畫必須生動。當然，畫得自由，難免會舍棄太多的細節。郭斌的繪畫符號來源於傳統的山水、花鳥、人物，但他完全打破了傳統山水、花鳥、人物繪畫的界限。他所說的花鳥，叫水墨靜物可能更貼切。還有山水，樹，人，都只是她用筆墨語言表達的符號。郭斌的水墨畫屬於現代水墨畫的範疇，他的水墨畫體系不僅具有強烈的現代感，還能清晰地看到其他傳統的淵源和對西方藝術的借鑒
郭斌從精神層面來說是壹個純粹的藝術家，這來自於他對繪畫精神的天生敏感和對藝術之道的啟蒙，這使他直奔自由的立場。郭斌註定是孤獨的，因為在這個浮躁的時代，曲高和寡更是家常便飯。只是我們真的要學會跳出自己的井，認認真真的去享受廣闊的天空。當然，郭斌的藝術並不完全完美。畢竟他還年輕。但中國當代畫壇有郭斌這樣有責任感的藝術家，讓當代中國畫出現轉機。文/周景欣
當我還是南壹國畫專業的學生時，王國斌在班上是壹個非常引人註目的人物。無論是在素描、工筆、寫意還是創作課程上，他的畫總是帶著鮮明的風格，既兇狠又土氣。姿勢就像京劇舞臺上的“銅錘畫臉”，形象誇張，意氣風發。像壹個黑壯的北方漢子，真實，單純，樸實。
王國斌的筆下充滿了“惡意”的力量。他畫中的“動作”，如人物造型、筆墨、設色，無不透露著壹種努力和飽滿的力量，“咬牙切齒”地讓壹色壹筆的技藝厚重而古老，牢牢地刻在紙上，嵌在畫中。不然就不過癮，不過癮。畫水墨人物素描時，他總是讓自己的脾氣“潤色”模型:老人被刻畫得滿臉皺紋，或像農村的農民，或像山裏的樵夫；這個年輕人被表現得笨拙而愚蠢，或者像壹個挖煤的礦工，或者像壹個開山的石匠；而年輕的姑娘們，則是寫意的，她們看起來都堅強如鐵。她們可以把它扛在手上，扛在肩上，沒有壹點甜美和女人味。
這些加在別人身上的“油”和“醋”，不是王國斌的裝腔作勢和效果，而是他內在的本性，是自然流露的。因此，它反映了王國斌獨特的藝術信仰和追求。
——周景欣(江蘇國畫院院長、南京藝術學院教授、博士生導師)文/魯鵬
在實踐中，王國斌註重傳統表達方式的改造和變化。他認為:“當代水墨人物畫與傳統人物畫有著根本的不同，它完全是以壹種新的姿態展現出來的。現代水墨人物畫多以臉的形式表現人的立體形象，也正是因為有了臉的介入，中國人物畫從以前的二維平面造型轉變為三維造型，為水墨人物畫的表現帶來了更廣闊的前景。”王國斌也註重筆墨現象學意義上的作品。很可能他不在乎心靈是否“退隱”到深處，不在乎日常生活本身是否能揭示存在的問題。於是，畫面中的人物就變成了壹個可能是自己人生的假設和夢想。當普通人物成為繪畫的內容，心靈的象征意義也會凸顯出來。
——魯鵬(成都當代藝術館館長)文/路宏
王國斌出生於20世紀60年代，幾乎和他同時代的人壹樣上大學。由於他叛逆的天性，崇尚自由的表達方式和特定的文化背景，他當時的藝術目標是想辦法超越被美院視為正統的寫實水墨畫。他在試圖向西方的肯特·科爾維茨等傑出藝術家學習時，更加註重本土繪畫的創作。在藝術風格上，更接近西方表現主義。
同時，通過對山水和花鳥的廣泛涉獵，王國斌試圖尋找壹種創新的方式來打破傳統中國畫嚴格的流派界限。實踐證明，他從中受益匪淺。很多出版物和展覽中多變的風格，也在不斷改變著大家對他的定位。似乎唯壹不變的是他“多變”的特質，這與他最初的藝術目標不謀而合。
——路宏(著名理論家)文/陳
在南京著名水墨畫家的圈子裏，王國斌是壹個特殊的人物。特別的是他很難被歸類和定位，這也許是他身上最閃光的壹點。
人物、山水、花鳥都很突出。如何確定王國斌的“身份”？也許王國斌從未想過成為任何繪畫領域的畫家。他只想自由自在地畫畫，不斷給人以新的面貌。
雖然很難歸類和定位，但這並不妨礙王國斌的才華和藝術追求。無論王國斌畫什麽，他都能帶著感情和情感去畫。筆滿真情，墨滿波瀾，畫面充滿生機。讀他的作品能讓人興奮和激動。
——陳(著名理論家)