藝術史博士
中國美術家協會理事
中國美術家協會理論委員會委員
藝術雜誌的執行編輯
跨文化現象是當今社會發展中日益普遍的問題。藝術中的跨文化現象在壹些生活、定居或移民國外的藝術家的創作中更為常見。壹方面，這些在國外生活和工作的藝術家為了適應異國的文化生存，自覺不自覺地表達自己的人文情懷，他們的藝術語言和表達方式大多沿襲了所在國流行的藝術風格；另壹方面，這些藝術家天生流露出母體文化的審美情懷，甚至壹些最基本的藝術判斷和主張都無法擺脫母體文化的影響。這就形成了這些藝術家藝術創作的跨文化特征。
移居休斯頓近20年的王新生在其藝術創作中清晰地反映了這種文化的飛躍。壹方面，他用相對寫實的油畫描繪了當代美國民眾的日常生活，通過肖像繪畫塑造了壹些美國民眾心目中的公眾人物，從中不難看出作者作為美國公民與他們的思想感情息息相關；另壹方面，他油畫的藝術特色隱藏著中國本土文化的深刻印記。比如他的草根系列、音樂家系列、爵士系列都是描繪美國人的，但作者選擇的表現對象主要集中在美國社會的底層人群，尤其是壹些社會批判性的黑人乞丐、越戰老兵、街頭藝術家。這些具有現實主義思想特征的作品無疑與王新生在中國的藝術教育密切相關。再比如，他選擇現實主義油畫作為自己繪畫的基本形式，既適應了美國本土藝術收藏家的審美趣味，也方便了他現實主義藝術創作的思想表達。值得註意的是，他的寫實油畫與國內追隨歐洲傳統寫實油畫的潮流相去甚遠，或多或少體現了美國抽象表現主義的韻味。但更重要的是，他的可作為其個性風格象征的意象寫實主義，來自中國的母體文化，尤其是中國畫的寫意性，幾乎構成了他所有的藝術靈感和意象天賦。比如除了描寫人物，他還創作了《禪蓮系列》、《睡蓮系列》、《雨鶴驚春》等山水作品。但這些充滿禪意、天道的作品，幾乎不屬於西方風景油畫的審美範疇，而更接近於中國的花鳥畫。顯然，在這些花鳥作品中，王新生用光和色來打動景物的表現方法，卻在審美內涵上創造了東方文化的哲理詩和意境。
王新生，出生於1949，是壹個典型的出生在新中國，成長在紅旗下的* * *和中國的同齡人。他的成長經歷掩蓋了他在這個新國家經歷的太多政治和文化變化。這種文化經歷無疑為他關註社會底層、與普通人息息相關的現實主義藝術的精神背景做了鋪墊。他出生在Xi，在河南長大。中國歷史文化的這兩個古老的地方，澆灌了他藝術的精神根基，這是他無論跨越什麽文化都不會被消解的母性血脈。作為壹個時代的幸運兒，他生活在改革開放的90年代的美國。在當代世界藝術中心，他致力於西方傳統和現當代藝術的研究，在美國成為畫家的過程中，他忍受了外來文化的磨難，最終在文化跨越的探索中確立了東西方藝術的臨界點，從而形成了自己獨特的藝術個性和風格。
王新生的作品是跨文化藝術史的研究對象。
2011 8月18北京張子康四合院大街22號藝術區。
今日美術館館長
從藝術成功的角度來討論藝術，第壹步是創造符號，第二步是創造地位，第三步是創造歷史。現代藝術社會越來越重視與當下社會相關的視覺符號，即與美或視覺沖擊相關的視覺符號，通過制造壹些人為的奇觀來滿足觀眾對刺激的追求。他作品的符號化會淡化，藝術家的面目會變得模糊，所以大多數藝術家會努力保持自己壹貫的符號化風格；要麽藝術家把自己變成壹個符號，這是另壹種方式。當然，最好的作品還是那些感人至深的作品，涉及到壹種與時代相關的同理心。
毫無疑問，王新生就是這樣壹位關註當代社會、情感豐富的藝術家。他的意象主義藝術作品形成了鮮明的視覺符號，與時代情懷相關，感人至深。
在離開中國的十八年裏，王新生很自然地將自己對中國傳統文化和中國藝術的樸素感情融入到自己的油畫世界中，形成了意象與現實主義相結合的藝術風格。展出的作品有這幾類:爵士系列、西藏系列、草根系列。爵士樂在美國很流行。去年恰好是爵士樂誕生20周年。王新生是通過中央芭蕾舞團前首席單簧管演奏家吳大球了解美國爵士樂俱樂部的。在這個俱樂部裏，他感受到了不同層次的美國爵士樂激動人心、震撼靈魂的力量。樂手技術嫻熟，沒有樂譜，即興發揮。音樂已經成為他們生活的壹部分，他們的表演技巧和形式令人感動。西藏是離天空最近的地方，在全世界人民心中永遠是個謎。通過西藏系列，更多的美國人可以了解中國。在這樣的聖地，有艱苦的生活條件，惡劣的環境，但處處都有虔誠的信仰和頑強的生存力量。草根系列基本反映的是美國社會下層的生活，比如失業工人，街頭浪人。這些畫震撼人心，讓人看到了美國的另壹面。
讓我們拭目以待美國畫家王新生的藝術吧！並祝它成功！
2011/意向轉換/今日美術館/北京/彭峰，中國
將中國傳統繪畫的寫意性與印象派油畫相結合，創造新的油畫語言和意境，是中國畫家主動學習油畫以來幾代人努力的方向。在美國從事油畫創作和教育的王新生先生也在沿著這條道路探索，並取得了可喜的成績。
王新生早年跟隨國畫大師陳景堂學習國畫，對人物畫有很高的造詣。大學時改畫油畫，在素描和色彩上打下了紮實的基礎。20世紀90年代初，王新生和家人搬到了休斯頓。經過短暫的適應，他在美術教育和油畫創作中找到了自己的發展方向。在過去的十年裏，成千上萬的學生在王新生藝術學校學習，他們幾乎在美國重要的藝術比賽中獲得了各種獎項，成為北美知名的藝術學校。
除了教學生，王新生從未停止他的油畫探索。在大學期間，王新生接受了寫實油畫的嚴格訓練，尤其是歐洲印象派大師的風景畫。到了美國之後，在中國依然新潮，受到當代藝術沖擊的印象派在美國已經成為塵封的歷史。然而，王新生並沒有進入當代藝術的流行領域，他沒有做裝置、圖像和行為，甚至沒有走美國流行藝術的道路。而是將中國畫的寫意與印象派的光影相結合，形成了自己獨特的風格。從美國的角度來看，王新生的油畫成功地融入了外國元素，通過回顧歷史創造了新的面貌，因此壹般可以歸入後現代藝術陣營。然而，從中國的角度來看，王新生的油畫與流行的後現代藝術有很大的不同，因為他沒有通過主題的拼接來連接兩種文化，而是在繪畫語言上進行積極的探索，而不是通過後現代的挪用來古為今用，所以可以說他對中國油畫的現代性進行了重要的推進。
眾所周知，印象派繪畫的興起是對古典油畫觀念和技法的重要突破。與古典油畫追求永恒和理想的真實不同，印象主義追求永恒和現實的真實。正因如此，印象派畫家不僅強調對自然的觀察，更強調對光線和色彩的捕捉，保留繪畫的痕跡和偶然效果，使畫面更加生動活潑。中國藝術家早就發現印象派比古典油畫更接近中國的繪畫，尤其是寫意。印象派雖然強調對自然的觀察和研究，但他們所畫的並不是作為客觀對象的自然，而是自然在人的感官，尤其是視覺中留下的印象。套用英國經驗主義哲學家約翰·洛克(1632-1704)的話，印象主義畫的是物質的第二性，而不是第壹性。所謂次要屬性，就是與感官相關的屬性，比如顏色、聲音、氣味；所謂第壹自然，就是與感官無關的自然，比如形狀、運動、數字。相對而言，古典油畫更註重第壹性，印象主義更註重第二性。如果不是嚴格意義上的，物質的第壹性接近於與主體無關的第壹性，物質的第二性類似於主體重構的第二性。就與第壹自然的距離而言，中國畫與印象派有相通之處。但與印象主義不同，中國畫所謂的第二自然，不是眼中的印象，而是胸中的形象。對於中國畫家來說，眼中的印象是第壹自然，只有胸中的形象才能稱之為第二自然。換句話說，如果客觀事物是第壹本性，眼中的印象是第二本性，那麽胸中的形象就是第三本性。而中國畫不僅僅是對胸中物象的描繪，更是通過書寫來追求特殊的趣味和個性。鄭板橋在壹幅畫中清楚地解釋了這壹點，他區分了他眼中的竹子、胸中的竹子和手中的竹子。就手竹與胸竹不同而言，手竹是第四性，離第壹性更遠。與其說是自然，不如說是文化。從這個意義上說，中國畫雖然更接近印象主義，但中國畫更接近文化，印象主義更接近自然。印象派在第壹自然和第二自然之間，中國畫在第三自然和第四自然之間，所以印象派和中國畫的區別還是比較明顯的，雖然兩者之間似乎有壹定程度的親緣關系。正是這種相似但又不同的特征，使得印象派與寫意的結合成為可能。
王新的油畫吸收了印象派在觀察和研究自然方面的優點。他的人物畫、山水畫、靜物畫基本上都是寫生，從而擺脫了中國畫因忽視自然而造成的程式化傾向。然而，王新生的素描並不拘泥於物體的形狀，他更註重氣氛的營造和情感的表達，並在印象主義中加入了壹些表現主義的元素。為了突出油畫的筆力，王新生更多的是用畫刀來畫，毫無保留的在畫面上留下繪畫的痕跡，讓情感直接在畫面上流露出來。文字的加入，擺脫了印象黨錯覺的執念，讓畫面更過癮。
需要強調的是，王新生在把印象和寫意結合起來的時候，並沒有犧牲兩者的優點，也沒有偏廢壹方，而是讓兩者相得益彰。這和他在美國的教學實踐有關。在美國教油畫，關鍵是教好油畫，而不是在哪個國家教油畫。這使得王新生沒有過分放大寫意在油畫中的作用，而是合理地吸收和利用了它。因此，盡管王新生吸收了文字和意象等元素，但他的作品仍然具有典型的油畫特征。要做到這壹點，必須在技術上有新的突破，在心態上有良好的平衡，否則很難做到不偏不倚，充分吸收兩者的優點。
王新生不僅在油畫語言上有自己獨特的探索，而且能夠關註社會問題，表達對人類美好生活的祈禱。王新生以美國乞丐為主題畫了壹系列油畫。這些作品不是出於社會學或政治目的來揭露美國社會的陰暗面，而是出於對身處困境的人的本能同情。這些作品在哈佛大學展出，引起很大反響。汶川地震後，王新生夜以繼日地工作，完成了《地震5.12的痛苦》和《願望》，動員休斯頓社會各界為地震災區人民捐款。最近，為紀念辛亥革命壹百周年，王新生畫了壹系列紀念孫中山的油畫..這壹系列創作既顯示了王新生對社會問題的敏感性，也顯示了他的油畫語言具有很強的適應性，能夠自由地表達當代人的生活和情感。
雖然王新生關註社會問題，但他的繪畫並不單純依靠主題，而是試圖將主題與繪畫語言的探索結合起來，使內容與形式融為壹體，相得益彰。這壹特征在王新生以爵士樂為主題的系列作品中尤為明顯。王新選擇爵士樂作為主題，壹方面是看重爵士樂作為美國社會現象的社會學意義，另壹方面是看重爵士樂本身的藝術特點，比如偶然性和即興性。因為爵士樂的這壹特點與王新生對繪畫美學的追求不謀而合。在王新生的畫中，我們可以看到爵士樂中的激情、坦率和華麗。王新非常喜歡音樂。他的朋友中有很多爵士樂大師，他也經常用音樂作畫。在繪畫中追求音樂的節奏和韻律，使得王新生的繪畫具有很強的寫意性和表現力。
因為王新生的油畫結合了印象和寫意的優點，又能關註美國的現實，所以他的作品在美國很受歡迎。然而，盡管王新生已經移居美國近20年，但他的作品仍然植根於中國，他更關註中國。相信他的作品也會深受中國觀眾的喜愛。由於王新生忙於教學和創作任務，他很少回國，他的作品也很少在中國展出。這次在中國的巡回展覽壹方面是王新生向祖國人民的報告，另壹方面也是國內藝術愛好者觀察王新生作品的好機會。我衷心祝願王新生國內巡展取得圓滿成功！
2011 4月18在北大維秀園。