參考資料：
3價格評估
明 張宏《青綠山水圖》
藝術品收藏者和投資者還要懂得如何評估書畫的價格。因為只有懂得如何評估書畫的價格，收藏東西時才不會花冤枉錢。書畫的價格壹般由以下幾個因素決定：
1. 書畫的藝術水平。例如藝術水平高的石濤書畫，要比書畫的價格貴得多，要高數倍至上百倍。但王雪濤書畫中的精品可能要比齊白石差的作品貴。
2.書畫是否珍稀。高水平書畫藝術家的作品傳世越少越貴，所謂“黃金有價藝無價”就是這個道理。
3.書畫所處的社會狀態。書畫處在經濟繁榮的社會狀態時就高，反之就便宜。收藏者綜合狀態好時就比不好時要價高得多。
4.書畫作品本身的藝術價值和歷史價值，而且不受尺幅限制。當前社會上有壹種說法認為尺幅大的書畫就值錢，這個論點很荒謬。買書畫不是買白菜、蘿蔔挑個大的就好，好的書畫不壹定就尺幅很大，像宋朝的扇面尺幅不大，但是藝術水平極高。再像國外的達芬奇等藝術大師的畫作也都不大，《蒙娜麗莎》尺寸僅為77cm×53cm，是當今世界上最貴的油畫作品。有些佚名的古代書畫作品由於本身的藝術價值和歷史價值很高，也很值得收藏。
4技巧
宋 扇面
從長遠而言，隨著中國經濟的發展，國內藝術收藏力量不斷增強，中國書畫的地位及價值將無法估量對書畫有難好的人，除收藏欣賞之外，還作為壹種保值、增值的投資方式。書畫收藏與許多投資有相似之處，也有不同之處。關鍵在於要掌握收藏書畫的五個基本技巧。
不要做超越自身能力的投資，要量力而行。尤其是在起步階段，謹慎為宜。拍賣市場售出的書畫，少則幾千幾萬，高則數十萬，上百萬，初入門者最好留意那些中等名家的作品，往往價格不高，但質量較好。
不要購買有爭議的作品。因為書畫市場上偽品甚多，如不細心，以真貨的價買了假貨，不僅丟了資金，還會挫傷個人銳氣，挫傷自己的膽識。千萬不能大意，購買時如果自己在技術上把握不準，可以請行家鑒定。
宋 扇面
不要四面出擊，廣泛收集。要選擇壹個門類，或者某個時期，某種題材，某個畫派，甚至某個畫家的作品，集中精力弄懂弄通某個類型或某個畫家作品的行情，掌握其藝術特征，做到心中有底有數，這樣才會穩操勝券。如果要廣收博采，那必須有高深的資歷和雄厚的經濟實力，才能達到目的。註意收集各種有關資料進行系統的了解和研究，例如書畫報刊、藝術投資文章書籍、拍賣圖錄和拍賣成交價格表，只有廣泛地收集信息，分析信息，才能保證投資的收益。把握好出讓時機。出讓藝術品，是藝術品投資的後續勁作。只有出售，才能獲取收益。在出讓時，應考慮市場狀況、行情趨勢以及自己資金周轉情況等。
5五忌
北宋 曾鞏《局事帖》
紙質文物種類繁多，主要有書籍、字畫、契約、紙幣和經卷等。書畫收藏趨熱，更多的人收藏書畫，不只是為了欣賞，而是作為壹種投資途徑。
收藏書畫有五忌
壹是忌汙染，如油漬、汗漬、茶漬和灰塵等，灰塵常吸附酸性物質、黴菌孢子，使紙張酸化、生黴。
二是忌生黴，特別是黑、黃、紅、紫等各種產生顏色的黴菌，產生的黴斑極難清除。
宋 扇面
三是忌蟲蛀，蠹魚、煙草甲等害蟲，往往能把書畫蛀蝕得千瘡百孔，慘不忍睹。
四是忌光照，壹般光源都含有紫外線，紫外線使紙張發黃、發脆。
五是忌潮濕，紙張易吸濕，吸水後紙易生黴長蟲、腐爛。除易因蟲蛀腐爛而損壞之外，人為損壞也是主要原因之壹：火災、戰爭等的破壞，使許多珍貴的古籍、古字畫、古文獻佚失。
壹般來說紙質文物的保護難度很大，收藏不當，會損壞藏品的品相。古人收藏書籍要用函套，字畫用精制的畫匣。制作畫匣的材料要精選，防止木材中的油性物汙染紙張，古代的木畫匣不但選材講究（常用樟木），而且是多層材料復合，外層是樟木，中間為楠木，最裏層用上等絲綢，畫還要用布套包裹。
手再幹凈也含有油脂、汗漬、灰塵和黴菌等汙染物，因此拿取書畫要帶手套，觀賞時人與書畫保持1.5米左右的距離，以免講話時唾液飛濺到書畫上。秋高氣爽的季節；可以將收藏的書畫取出撣塵、晾放，讓吸收的水分揮發。現代家具材料中含有大量甲醛氣體，甲醛不但對人體有毒，而且還會損害書畫，因此現代櫥櫃不適宜存放珍貴紙質文物。南方梅雨季節空氣中濕度大，氣溫高，是蟲黴高發時節，此時要使用專用幹燥劑和防蟲防黴劑，防潮及抑制蟲黴的生長。
我國傳統的造紙方法，是壹種手工技術，主要工藝過程為：植物原料粉碎、漚制、蒸發、制漿、造紙、幹燥，傳統造紙法不須用化學助劑，而現代造紙是大規模的機器生產，生產出的紙張都經過數種乃至數十種造紙化學助劑的處理，紙上殘留的化學助劑，帶來許多副作用，使紙張耐老化性很差，較難長久保存。古紙由於造材考究，制作精細，基本未添加化學助劑，因此上述兩種危害較小。而近現代的紙質文物，上述兩種危害較為突出。 (黃川)
6專家之路
收藏家壹定要具備自己的主見，把握自己，不要追潮流，否則等這陣炒風過後，就發現自己上當了，不應該
蕭照瑞應圖
把那些東西買回來。因此，作為壹個收藏家，如果不同時是個鑒賞家，那是很危險的。因為不懂鑒賞就得聽別人的，就會去盲目跟風；買東西時別人又不掏錢，他看錯了損失是妳的，況且妳收藏那麽多作品，真的、好的本身就是鑒定的依據。只要妳經常學習、研究，與別人交流經驗，那完全可以成為壹個鑒賞家。“鑒賞”並不是壹門“玄學”，鑒賞就是研究比較，真的與真的比，找出書畫家創作的風格和不同時期不同面貌的規律。真的與假的比，找出判定真、假的道理。假的與假的比，找出作假者作偽的規律。從收藏家發展成鑒定家還有壹個得天獨厚的條件，那就是妳有藏品，藏品就是重要的鑒定資料。真正的書畫收藏家收藏名人書畫，應該通過不斷地學習、觀摩，形成自己的審美觀點。
7品相要素
元 倪瓚《漁莊秋霽圖》
書畫藝術第壹要有“骨力”，即作者繼承中國傳統書法方面表現的水平。
第二就是要欣賞壹幅作品書寫技法技巧，筆法運用的是否得當，即壹幅作品的“姿態”。第三，考察作者藝術涵養的高低。即作者在繼承傳統上的再度創作，張揚出作者獨特的個性，這應當是壹幅作品的“靈魂”。
明 徐渭《墨花圖》冊
第四要看作品的章法布局，即“氣勢”。主要是字的行距、字距是不是合適，布局是不是錯落有致。最後要看看作品中有沒有“硬傷”。比如說錯字、漏字，不規範的簡化字，寫作的內容是不是缺少壹些章節不全面等。
三面鏡子照出書法優劣從傳統方面：評價壹幅書畫作品的優劣，首先要看這幅作品中展示出來的作者
書法作品
對古代優秀書法作品的整體的把握。換言之，就是要看作者在臨帖上下了多少工夫，如果拋開這個歷史傳統，便不能稱其為書法了。 同時還要看整幅作品的內容是否高雅，這體現作者對傳統文化藝術作品的了解與掌握，以及自身的藝術修養和文化修養。只有這兩者的有機結合，才能使作品有境界，才能給觀賞者以很強的藝術感染力。 整幅作品在有傳統功力，有高格調的文化背景下，繼而評價作品中是否充分展示了作者不同於旁人的藝術創造力，即個性，只有傳統而沒有個性的藝術是偽藝術，是工匠的藝術。而且不能給觀賞者帶來感官上的刺激、震撼，不是藝
扇面畫
術。也可以說，這三個方面是檢驗壹個人書法水平高低的三面鏡子，三個高度。
藏書畫必須能書會畫？答案是，不盡然。
不管是喜歡古代書畫還是收藏現當代字畫，都離不開相應的知識。我國有五千年文明史，入門前讀壹些美術史很必要，對欣賞優劣，鑒定真偽都有很大的幫助。
“鑒賞的水平需要逐漸修煉，只有平常多看、多學才能慢慢品味其中的奧妙。比如說中鋒運筆，如果妳經常寫毛筆字，對於中鋒運筆可能出來的各種效果會理解的更深刻。”宋衛國說，並不是說不會畫畫寫字，妳就不能入門書畫鑒賞。只要平常多欣賞優秀的書畫作品，細細體味並把握作品在布局、運筆、色彩，甚至落款、衿印這些細節上的特征，也壹樣可以成為“專家”。
8基本原則
明周臣《觀瀑圖》
書畫辨偽的基本原則是“對照比較”，即俗話所說“有比較才能鑒別”。比照的主要根據是已被確認的“標準器”和“參照系”。面對壹件書畫作品，如何辨別真偽?只有鑒定者將作品與自己所掌握的“標準器”和“參照系”進行充分比對，分析之後，才能做出判斷。所謂“標準器”，就是最能代表書畫家個體的筆墨特性圖式。它是書畫家作品個人風格的高度概括、綜合、提煉、升華，是既抽象又形象，既固定又鮮活的壹種圖像模式。而參照系則包括材料、內容、題跋、印鑒、裝裱等其它依據和歷代典型贗品圖示，它更多反映的是作者所處時代的特征和壹些書畫家作品作偽情況。個人風格和時代特征有機結合才能得出正確結論。鑒定者頭腦中標準器和參照系的形成、建立，需要長期實踐、學習、積累。如果頭腦中既無標準器又無參照系，卻要成為鑒定者，後果可想而知。筆者以為，書畫辨偽第壹應該強調“知真識偽”，“知真”就是建立真品標準器，辨偽的首要條件是熟悉真跡。第二應該強調“知假識偽”，“知假”就是明確偽品參照系，熟悉真跡同時必須了解贗品情況。兩相對照，反復體驗，才能逐漸成為行家。
當前是書畫藝術市場有史以來最繁榮時期，也是贗品泛濫最盛時期。書畫仿品，自古有之，但純以牟利為目的，無所顧忌，大張旗鼓作偽，應屬當今。這無疑是藝術市場的隱形殺手和收藏事業的毒瘤。有些人不敢收藏古代書畫正是由於懼怕偽品，因為不會辨偽，認為古代書畫辨偽十分神秘。實則不然，古代書畫作偽手法就是已被總結出的那幾種，我們可以從紙、墨、印、裱、時代特征和個人風格幾個方面去綜合鑒別。而當代書畫作偽則技高壹籌，使用了許多科技手段和現代技術。有些名家學生和家人作偽，更難識別。因為同時代人作偽，時代特征、紙、墨、印、裱等都幾乎失去了參照意義，只有個人風格、筆墨特征可作依據，可要真正掌握諸多名家特征，談何容易！所以從贗品角度看，收藏當代名家書畫的危險是大於古代書畫的。有人畏難古代書畫的辨偽，只是沒有學習，缺乏實踐經驗而已。
9基本依據
知真識偽
書畫中的真跡精品，筆墨線條壹定自然流暢且富於變化，章法結構壹定出奇合理且意境深遠，內容要飽滿，題款要鮮明，印章要清晰。時代特征與個人風格是最真實、最可靠的，是書畫辨偽的最重要依據。
由於不同時代經濟發展、文化狀況、政治制度、風俗習慣、生活水平、重大歷史事件等的諸多差異，因而形成了不同時代獨特的歷史背景和歷史印記。這種歷史背景和印記決定了
元 王蒙《稚川移居圖》
同時代藝術品創作的總體框架，也反映了當時大部分人的審美取向，是明顯不同於其他時代的特種標識。歷史上的“歌舞升平”與“金戈鐵馬”;“抗日戰爭”與“文化大革命”，時代特征是截然不同的。紙、絹等書畫重要載體中同樣儲存著大量時代氣息，也是斷代依據之壹。中國古代，絲織物在書畫上的運用要比紙早，目前能見到最早的書畫作品就是漢代帛畫。據有關記載，唐以前有生絹的使用，唐時開始用熟絹，是用熱水將絹制成半熟，加粉捶打而成。後代的熟絹，則像造紙壹樣，用加膠加礬的辦法制成。宋代的絹本特點是橫豎均為單絲，橫絲比豎絲略寬，元代絹絲更細更稀，明代橫豎粗細均勻，經緯較密實，到了清代，橫豎都變為雙絲。絹幅尺寸大小也有隨朝代不同的演變過程。綾的出現較絹晚，宋代已有，明代至清初是綾本使用的高峰期，雍正朝以後則很少見了。中國是紙的故鄉，唐以前為麻紙，唐時出現樹皮紙，韓滉《五牛圖》用的就是這種皮紙。北宋開始有竹紙。宋元用麻絲紙為多，宣紙少見。“宣德箋”紙的出現不早於宣德皇帝，雲箋和金箋明中期以後開始盛行。蠟箋則盛行於乾隆中期至道光年間。近現代紙也是壹樣，建國初、文革中和當前所制出的紙也是有區別的。書畫裝裱形制也有明顯時代特征，元代多冊頁和手卷，中堂、對聯、折扇起源明中期。其他如印章、題跋等等也都可以幫助斷代。印章在書畫上的使用有清晰的脈絡。宋以前，在書畫作品上題款，鈐印都很少，宋代開始用印時是水印印泥，至今觀察多已暗淡不清。後來出現蜜印，但仍不持久亮麗。油印是在明代出現的，壹直沿用至今。其中壹些品牌印泥還有自己的特點，可幫助鑒別。書畫作品中的上款最早出現在元代，但信帖則要早許多。元、明、清各年代上款的書寫形式和稱呼也不相同，而題跋的大量出現是在元明以後，題跋的內容和題跋者的身份對辨別書畫真偽可能會起到重要作用。所謂“流傳有序”往往就是從題跋、收藏印鑒和某些著錄(如《石渠寶笈》、《江村消夏記》等等)而得來的。
而個人風格則突出表現在作品的筆性和墨法上。清人吳熙載在《書概》中說得很深刻：“書，如也。如其學，如其才，總之曰如其人而已”，又說：“書可觀識，筆法字體，彼此
明 文徵明書法
取舍各殊，觀之，高下存焉矣。”書畫家由於出身、經歷、學識、修養不同，在書畫技藝方面師從和所下工夫不同;也由於執筆、運筆方法不同，即使同壹題材作品所表現出的情趣、意境都會有很大差異。就用筆來說，中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等等;筆勢上方圓、疾緩、剛柔、健媚等等，每人各擅其長。對於墨彩，深淺、濃淡、幹濕、枯潤也各有所好。甚至有些書畫家專用某種墨色，如李可染畫山水就喜用乾隆禦制墨，以追求黑中透紫、紫中閃亮的特殊效果。書畫家的個人風格具有特定性和唯壹性，獨特的個性是通過獨特的筆墨、章法表現出來的，別人無論如何臨仿，要完全壹致很難，子女高徒概莫能外。有許多書畫偽品只能形似而不能神似，就是個人風格難以復制的例證。當然，要完全掌握壹位書畫家的個人風格也確非易事，因為個人風格是由諸多因素促成的，而且有壹定的形成發展過程，是動態的和豐富的。每位書畫家的早年、中年、晚年筆性、墨法、作品意境、思想感情都會有所變化，就連署款也會前後不同。齊白石的山水創作主要在早期，傳世數量很少，其工筆草蟲只作於40—60歲之間，晚年絕大部分是大寫意花鳥。這些復雜的情況告訴我們，掌握書畫家個人風格，必須了解全過程。關鍵在於對書畫家個人風格的熟知程度，就如我們的親人和交往的壹些朋友，由容貌身材至脾氣秉性、到特殊喜好、到思想情感，了解得越深刻，把握就越大，直至有些人能聞其聲而知之，見其影而知之。
知假識偽
為了少走彎路，吸收前人經驗，充分了解歷代主要作偽方法必不可少，有利於辨偽中對號入座，朔本求源，知其所以然。
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