鄭在秦朝，尤其是魏晉，尤其是唐朝，非常流行。這時它已經有了十二弦和十三弦。早期以十二弦居多，到了唐代，以十三弦最為普遍。《舊唐樂誌》:“方靜五音十三弦之例，此阿正也。雜箏變二弦，十弦三弦。“鄭已經被綁了僅從禮樂的歷史來看，我們就可以知道，宴上使用的是沿襲宋制的箏。明代也繼續傳承，形制逐漸減少。到了清代，樂器的記載已經很清楚了，據說箏是十四弦，兩組八度大概是七個音。清代的四弦五弦箏與該樂器相似，十四弦以宮調定調。弦孔用象牙裝飾。《唐書言》中的十三弦或十二弦是考不出來的。今天十四的弦由五音變為二音，是七次，所以是十四。“民國以後，由於大量西化的影響，琴弦的材質和箏的結構都發生了很大的變化。除了傳統的十三弦小古箏，十六弦金屬古箏也逐漸發展起來。復調新古箏和蝴蝶古箏。四十四弦等。踏板調制的大型古箏音域更寬，調音方便。箏弦也由金屬改良為外裹尼龍絲，音質純正，彈奏流暢。目前以10和21尼龍絲外包的國產古箏為主。
古箏的起源
古箏是壹種古老的民族樂器，盛行於戰國時期的秦朝。司馬遷《史記》所載《李斯列傳·朱克》中所引材料頗值得我們關註。李斯《逐客書》中關於秦國樂舞的壹段話說:“夫擊甕，叩之，彈之，戰之，而歌疾而鳴。真正的秦之聲也是。在鄭維桑、余韶和吳湘之間，在異國他鄉也是幸福的。今天，我不再敲敲打打骨灰盒，我會得病自衛，我會收回我的琴，好好保管它。如果是呢？我對現在很滿意，但我只是很舒服。”
鄭是壹個“真正的”人物，所以歷來有“秦征”之稱。然而，從寫作的角度來看，有壹點值得我們推敲，那就是《敲甕》與《鄭維桑之間》，而《奏鄭鬥法》則與《余韶與吳湘》相對，顯然，這裏的對仗不是針對文采，而是針對“樂”與“舞”的形式與內容。所謂“正威之聲”是郭征和郭瑋的民樂，可見“敲甕”是當時秦國的民樂，也就是“余韶”就是“韶簫”
據說這個歡喜是大禹做的。以上指的是音樂；這音樂顯然不是民樂，而是宮廷音樂。由此可見，最遲在嬴政上臺時，秦已經用韶簫代替了箏，屬於當時宮廷使用的樂器，應該比驛和甕更為考究。至於“戰鬥”，我要提升的是“軍人形象”。這個“武”，即“大武”，是樂舞，是周人歌頌伐紂而唱的。可見“打”是秦國的宮廷樂舞。李斯舉的例子證明秦國宮廷用的歌、舞、樂都是他國的，不必駁政。正如那篇文章中提到的，李思進在公元前237年提交了《諫書和驅逐書》。所以，鄭在秦的流行是在此之前。鄭的出現比較完善，應該早於李四書的《逐客書》。
這個箏是孟田制造的嗎？近年來，有人認為蒙恬是壹個全才，他完全有可能打造阿正。然而，根據日期，蒙恬不可能建立阿正。蒙恬的祖父蒙驁死於公元前240年(秦王在位第七年)。此時的孟田還只是壹個二十多歲的年輕人。即使孟田這個年輕人有制作古箏的天賦，但似乎也不可能在短短幾年內讓它在秦國流行起來，成為當時秦國的宮廷樂器。有些人甚至說，鄭是蒙恬在修建長城時建造的。這種說法就更不可能了。因為蒙恬是在秦二十六年(公元前221年)滅齊後修建長城的，比李思成的《逐客令》至少晚了十六年！
當然，也有人認為中國的箏發源於外國。日本的上雄田邊在《東方音樂史》中提出了箏是戰國末期從西方傳入秦的觀點。另壹位日本學者錢琳三認為田邊尚雄的論證是不充分的。
從以上論述中可以看出，鄭最初的審判形式至今並不明確，無論是建像還是建像。因此，鄭的起源仍然是壹個謎，我們需要繼續探索。顯然，對鄭燦起源的尋找不能以文獻為基礎，因此看來我們必須求助於新的考古發現。
琵琶的起源與發展
關於琵琶的記載最早出現在2000年前。東漢時期(公元前25-220年)，學者劉茜在《名釋》壹書中寫道:“枇杷在推手之前叫枇杷，但在推手的時候叫枇杷，就像擊鼓的時候壹樣，所以得名”。但當時琵琶的形制與現在不同，直頸，圓喇叭，音位和弦不固定。琴弦的數量從456根不等。當時這種琵琶被稱為“秦琵琶”或“秦漢子”。其實就是我們今天的民族樂器中阮的前身。其名出自晉代竹林七賢之壹阮賢。阮賢以彈這種琵琶而聞名。後人把這種樂器稱為“阮弦”或簡稱阮。而琵琶的名字就給了後來的音樂《琵琶行》。
公元5、6世紀，隨著中國與西域各國商業和文化交流的加強，從中亞傳入了壹種音樂琵琶，當時稱之為“虎皮帕”。它的形狀是壹個彎曲的頸部，梨形的音箱，有四根柱子和四根琴弦，很像現在阿拉伯國家常見的Ud或UD，或者古代波斯的Barbat。水平握住琵琶，用撥片彈奏。現代琵琶就是由這種音樂演變而來的。
到了唐代(公元7-9世紀)，琵琶的發展達到了壹個高峰。當時琵琶從宮廷樂隊到民間演唱都是不可或缺的，並且成為當時非常流行的樂器，在樂隊中處於主導地位。這壹盛況被記錄在大量的中國古詩中。例如，唐代詩人白居易在其著名的詩歌《琵琶行》中生動地描述了琵琶的演奏及其音響效果:“大弦如雨鳴，小弦如密語。嗡嗡作響，低聲細語——然後混合在壹起，就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏”。
到了晚唐時期，琵琶從演奏技法到制作結構都有了很大的發展。演奏技法上最突出的改革是橫握演奏改為豎握演奏，手指演奏直接代替撥片演奏。琵琶在結構上最明顯的變化是由四個音位增加到十六個(即四相十二品)。同時它的琴頸變寬，下盒由寬變窄，方便左手按下音位。由於上述兩項改革，琵琶演奏技術得到了前所未有的發展。據統計，琵琶的指法有五六十種。總結壹下，右手指法分為兩個系統:壹個是輪指法系統，壹個是彈響系統。左手指法也分為兩個系統:壹是指壓系統，二是推拉系統。
到公元15世紀，琵琶出現了以《十面埋伏》、《霸王別姬》為代表的壹批武曲，以及以《月高》、《春戀》、《報君仇》為代表的文曲。所謂的武曲的特點是現實主義和右手技巧的使用；所謂的文曲的特點是抒情和左手技巧的使用。這些樂曲成為中國民族音樂和琵琶藝術的瑰寶。
琵琶傳統上是五聲音階的。到了民國時期，琴碼已經按照十二平均律增加了。現在的標準琵琶有八相三十首，表現力和適應性都大大加強了。既能演奏傳統音樂，也能演奏西方和現代作品，有利於與交響樂團合作。這為進壹步發展創造了條件。到了20世紀中後期，琵琶藝術有了新的發展。在琵琶制作中，把原來的絲弦改成了尼龍鋼弦，有的甚至用了銀弦，增加了琵琶的音量和* * *度。在技法上，左手拇指和和弦的運用，再次大大提高了琵琶的表現力。由此產生了大量融合傳統音樂和現代作曲理論的優秀獨奏作品，也出現了各種樂器的二重奏和小樂隊、交響樂團的琵琶協奏曲。進入21世紀，琵琶不僅在中國重回盛唐，也越來越受到全世界音樂愛好者的關註。許多傳統音樂和當代作品受到中外觀眾的喜愛。可以說，琵琶已經開始走向國際樂壇。