看電影前，能激發妳濃厚的興趣；
看完電影，讓妳對電影中的壹些情節有了“頓悟”的感覺；
除了電影，它是壹部獨立的美學作品。
20世紀80年代以前，電影海報都是由母方印刷制作，尤其是那些有繪畫大師加盟的手繪電影海報，不僅提高了電影海報的藝術品位，還具有壹定的收藏價值。如今，高科技的引入給電影海報的制作帶來了壹場革命，使得電影海報的制作變得非常方便和容易。與傳統工藝海報相比，幾乎沒有收藏價值。
在電視機還沒有普及的年代，看電影是壹種奢侈。在手機可以看電影的時代，看電影已經成為日常必需品。所以電影海報變得更加大眾化和商業化，削弱了電影海報的藝術性。
但也不乏壹群設計師用自己的表情來描述對電影的熱愛。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更註重電影本質的表達。這些海報作品的目的並不是如何“推銷”影片，而是作為從觀眾角度對影片更深層次的解讀，更像是對影片的回顧。
因此，我從三個方面挑選了壹系列海報與大家分享和欣賞:
首先，給妳壹個頓悟。
01泰坦尼克號
卡梅隆的經典《泰坦尼克號》，當時風靡全球，我還記得當時的海報。
當原海報上的小李子如日中天的時候，右下方的海報圖片可以讓妳想起經典的壹句話“youjumpijump”。
這些妳沒見過的優秀電影海報，絕對值得收藏！
影片從《在海的中心》開始，到《在海的中心》結束，最後被露絲奶奶沈入大西洋。給妳推薦這款，是LaurentDurieux設計的。海報的核心元素在想要財富和欲望的海心，用電影圈最流行的圖拉真字體。
排除文字信息，第壹次看到這張海報的時候，很難把它和泰坦尼克號聯系起來。仔細壹看，發現是掛在露絲奶奶胸前的海之心，衣領的形狀巧妙地組成了泰坦尼克號的甲板。
這些妳沒見過的優秀電影海報，絕對值得收藏！
02《獨自在家》
可能是目前為止我最喜歡的喜劇電影。1990的電影，劇情、場景、人物設定都不錯。不同於壹些喜劇電影，它的妙語來自於每個演員對角色的完美詮釋，當然還有編劇的巧妙思考。這麽多年過去了，似乎連美國自己都沒能拍出和它壹樣的電影。以下來自AdamSimpson的海報設計也經過了設計師的巧妙思考。凱文這個“小鬼”並沒有出現在畫面中，而是通過笨賊的滑稽動作展現了凱文的機智，如同電影情節壹般幽默！這些妳沒見過的優秀電影海報，絕對值得收藏！
星球大戰:最後的絕地
如題——《最後的絕地武士》，AndrewKwan的海報設計毫無懸念，用最直觀的方式給出了標題:疲憊的背影在夕陽如血的映襯下慢慢消逝，壹個傳奇結束了，兩個太陽掛在空中，這是盧克的起源，也是最好的歸宿。
04《逃離絕命毒師》
第90屆奧斯卡最佳原創劇本獎，壹部充滿恐怖、種族問題、科技元素的縝密思考的電影。
JayShaw的設計是90年代常見的海報設計風格。它去除了顏色，專註於圖形和布局表達。畫面定格在從頭杯“取出”勺子的動作上，意為有意替換，也在視覺上聚焦於“GetOut”，意味深長。就像這部電影壹樣，恐懼不會在妳認為它要來的時候出現，但躲在背後的秘密比妳想象的還要大膽。
影片中的爵士配樂和羅茲的陰謀論讓影片充滿了黑色幽默和諷刺。
05《007:幽靈黨》
不管妳看不看這部電影，壹定要看《007:幽靈黨》這個片名。它的表達可以作為壹部獨立電影來欣賞，甚至有人給出了比電影更好的評價。
片名中出現的戒指，正是影片的主題:鬼黨。戒指上的圖案是章魚和幽靈的組合。《007:幽靈派對》的海報上全是帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇。
從這個角度來看，PedroB的海報。Maia版和《007:幽靈黨》的片名壹樣，更傾向於用章魚、幽靈、骷髏等元素來表達影片的主題。
《007:幽靈黨》的片名
題外話:《007:幽靈黨》的配樂是英國男歌手SamSmith演唱的《寫作》。
瑞士軍刀男
星爺說的沒錯。演死屍是個技術活。丹尼爾·拉德克利夫(DanielRadcliffe)，著名的《哈利·波特》演員，在《瑞士軍刀俠》中扮演壹具非常重要的屍體。這個“屍體”會做鬼臉，會吐口水，幾乎無所不能。它甚至展示了驚人的功能——狂暴的“屁流”可以變成噴射劃艇，帶著另壹個主角漢克離開荒島。
這是壹部被百度歸類為劇情、喜劇、冒險的電影。正確來說，這是壹部黑色喜劇。佩德羅博。Maia版的瑞士軍刀俠海報是從壹個特殊的視角設計的。細看這種特殊的構圖和荒誕的行為，就像看這部電影壹樣，哭笑不得。
07大英雄6
毫無疑問，《大白》的人氣遠高於電影本身。“大白”的面部造型靈感來自日本貝爾。角色設計師ShiyoonKim發現鐘的上部有壹個細長的縫隙連接著兩個孔，這啟發了連接兩只眼睛的線條的設計。
這種沒有嘴巴的極簡設計理念，讓大白用眨眼和肢體動作來表達情緒，卻給了妳更多大白豐富肢體語言的詮釋。BerkayDaglar的海報詮釋的非常好。
第二，讓壹部電影變成靜止畫面。
拋開劇情，很多電影都有高質量的畫面。其中，韋斯·安德森的電影《布達佩斯大飯店》，其中的色調、道具、布景、高飽和度的色彩，以及對每壹幀細節的關註都達到了偏執的程度。
這樣的畫面構圖和色彩運用，給觀影的人帶來了壹場視覺盛宴。
下面推薦的海報作品，並不是從影片中捕捉畫面那麽簡單，而是設計師通過個人風格運用出來的。
星球大戰6:絕地歸來
JaehwaLee的海報，幹凈的背景營造出廣闊的空間感，使得角色造型更加突出，《星球大戰》字體之美壹覽無余。
09蝙蝠俠
黑色的美麗。蝙蝠俠作為黑暗英雄，加上劇情本身和場景風格都活躍在黑暗的整體氛圍中，巧妙地用黑色作為插畫，奠定了黑暗畫面的情感基調。
10水的故事
啞女愛上漁夫，雖然時代定格在冷戰的壓抑背景下，涉及到當今社會種族歧視、同性戀、性別弱勢等現實社會問題。但故事將情欲和近乎神聖的愛情融入到“水”的形象中，完成了壹個美麗奇幻的成人童話。
剪刀手愛德華
女主人住的地方以前從未下過雪，只有當愛德華出現時，白色的雪花才開始在那片土地上飛舞。作為壹臺機器，愛德華幾乎沒有表情，壹雙鋒利的剪刀手也不利於表達感情。冰冷的語氣在他蒼白的臉色映襯下更加令人難忘。
12刀鋒戰士2049
這部電影在突出色彩的同時又不失反烏托邦的感覺，導演是羅傑·狄金斯。畫面要麽是煙塵彌漫的沙漠，要麽是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓妳在未來感到不適。畫面的任何壹幀都是藝術品。
而下面這張海報，ChrisSkinner通過他的個人風格，將賽博朋克風格的街景和曖昧的霓虹燈管再現在妳面前。
13矩陣
20年前的經典科幻片，ChrisSkinner用自己的方式描述場景，細節處理的非常細致，可以作為獨立作品來欣賞。
《生化危機》新電影海報發布。妳喜歡生化危機電影嗎？《生化危機》新電影海報發布。作為壹個《生化危機》的粉絲，看完之後非常激動，特別期待它能盡快與觀眾見面。
我最喜歡的外國大片是《生化危機》系列。感覺這類作品的劇情特別精彩。面對大量喪屍的攻擊，那種瘋狂的射擊和刺殺會讓人興奮不已。
電影《生化危機》系列的女主角米拉·喬沃維奇是史上最帥的女主角，相信很多觀眾都為之著迷。
米拉在這部電影中扮演女主角愛麗絲。她原本是公司職員，後來因為生化危機變成了變異人。在病毒時代，大多數人都成了行屍走肉，導致壹具死屍。愛麗絲在這種艱難的環境中生存，獵殺僵屍，打擊惡勢力，從未停止。
《生化危機:滅絕》是這個電影系列中我最喜歡的電影，這部電影中的打鬥場面看起來特別過癮。
愛麗絲這次不是壹個人，有卡洛斯為首的五人拼死隊。他們壹起保護了幸存者，消除了大量損失。這部電影還為愛麗絲增加了壹個情感場景，她和卡洛斯在很長壹段時間裏相愛了。但是很可惜，卡洛斯最後還是被感染了，為了保護別人而自爆。
在《生化危機5:懲罰》中，它給了我很大的驚喜，甚至有李冰冰的參與。
李冰冰在片中飾演艾達國王。她曾經是保護傘公司的成員。後來，她背叛了保護傘公司，聽命於韋斯克。她皮膚白凈漂亮，腿又長，戰鬥力不遜於愛麗絲。。後來她去救愛麗絲，他們並肩作戰，殺了壹波又壹波的喪。
生化危機系列的每壹部電影都很精彩，喜歡的觀眾也沒少。看它的目的是為了刺激。
。這種類型的電影能讓人覺得驚心動魄，被喪屍潮圍困的場景讓人看著就緊張。再次看到喪屍大軍中的主角還活著，很激動。期待這壹系列電影的延續，我能多出幾部作品讓觀眾滿意。
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電影《誅仙》最新海報公布。為什麽網友稱之為“辣眼睛”？說起朱仙，大家都耳熟能詳。在這之前有壹部電視劇叫《誅仙》。不過最近電影版的朱仙已經拍完了，然後網上開始透露朱仙的海報，讓很多觀眾大吃壹驚。
畢竟期待已久的電影終於要上映了，這是給影迷的壹個福利。不過電影海報發布後，網友們紛紛表示辣。為什麽？
其中，憑借走紅的肖恩可稱得上是壹匹黑馬，憑借其出色的表現取得了無數的成就。而他也因為在“哦！《我的皇帝》、《逆天》、《《陳情令》》等作品中的精彩表演，被觀眾賦予了“戲中之恥”的稱號，也就是說每部劇都有不壹樣的感覺和魅力。
不知道大家心目中的電影版朱仙是什麽樣子的？反正有網友評價電影版朱仙是“魔變”、“鄉村愛情故事”、“造型不如劇版”。
尤其是碧瑤在這個頭骨上的造型，量是沒有錯的，但是我們不能委婉的把這個小拉鋸戰放在上面。壹開始就面對觀眾幾門大炮壹樣的東西，無論怎麽說都很尷尬。幸好孟美琪的顏值救了我們。
電影《誅仙》的角色造型真的很精彩。雖然劇情沒什麽可說的，但是演員的造型可以說是千奇百怪，這也是海報的亮點。網友所說的辣眼睛是因為造型原因。雖然大家都覺得很非主流，但是這部電影的劇情確實很精彩。