翁子揚本人。
紫陽介紹
輪廓
出生日期:1975年3月
籍貫:江蘇常熟
星座:雙魚座
畢業於湖北美術學院中國畫專業。
現在任教:國際軟件學院。
職位:數字媒體系副教授，碩士生導師。
血型:O型
最喜歡的季節:夏天
最喜歡的顏色:紅色
最喜歡的食物:葡萄酒
繪畫材料:極其精細、防水、水性的簽字筆，黑白手稿用鉛筆。
彩色原稿使用photoshop5.02對掃描圖片進行處理。
最喜歡的插畫師:JUSTINSWEET
主要作品:《流浪的風笛手》、《愛蝴蝶的少年刀手》、《沈默的白蓮》、《殺出》、《紅豹的茶》、《智利歌謠》、《夏天的回憶》、《童卷》、《水中的回憶》、《新世紀之城》、《沙漠之城》、漫畫版。
範雎作品:白蓮無聲，水中回憶。
主要出版物:
角色設定與表演:學校教學教材集。
動畫創作:案頭收藏:壹套教材
《新三國》:壹套漫畫，30集。
《聊齋系列》漫畫繪本:由不同漫畫家創作的壹套漫畫，翁子揚負責其中部分漫畫。
月光_歌劇魅影-翁子揚臨摹原畫集:臨摹原畫集，尤曼出品。
《長恨歌》:壹本圖畫書，作為同名電視劇的外圍發行。
有神靈的塔羅牌:尤曼生產的塔羅牌即將問世。
《隴西風起》:馬伯庸《翁子揚》封面。
獵人傳說:插圖小說，目前有四本書由九把刀。
樹下野狐插畫的小說。
模糊的記錄:目前有兩本江南的插圖小說(九州的大部分小說都有翁子揚的插圖)。
赤壁:壹本繪本，三國赤壁圖。
鏡花水月
動畫和遊戲設置被稱為:
遊戲:《莎木ONLINE》《秦怡》
動畫:哪咤(央視青少年動畫)
阿詩瑪
年表
1997武漢測繪大學教學；作品入選首屆東亞漫畫大會並在日本展出。《紅豹茶》和《智利歌謠》曾獲汶川杯原創漫畫作品兩項大獎。
1998智利歌謠單幅作品參加北京首屆原創藝術展。
1999《萊爾歌謠》單幅作品參加北京動漫漫畫大會原創展。
2003-2006年時間表，請到南方網圖片區。
網絡平臺
翁子揚新浪官方博客:
南網翁子揚地區:
壹生
1993-1997在湖北美術學院學習中國畫，1997在武漢大學任教。CG插畫多以中國水墨畫表現，自由寫意，作品冷峻唯美，在國內漫畫家中被譽為水墨CG大師。至今創作了《流浪的風笛手》、《愛蝴蝶的少年刀手》、《白蓮花無聲，殺出楚》、《紅豹》、《智利歌謠》、《夏天的回憶》、《童卷》、《水中的回憶》、《新世紀之城》、《大漠》等十余部動漫作品。
1997年部分作品入選第壹屆東亞漫畫大會並在日本展出。《紅豹之繡》《萊爾歌謠》曾獲汶川杯原創漫畫作品優秀獎兩項，受邀為央視大型漫畫《哪咤》創作人物稿。與此同時，翁子揚還出版了關於角色設定和表達等創作理論和技巧的書籍。《動畫創作-案頭文集》獨立匯編將於近期出版。2003年出任湖北海豚動漫有限公司動畫總監，負責大型漫畫項目30集巨作《新三國》的全面開發。2004年8月，與廣州尤曼文化合作的《月光魅影——翁子揚》復制了原畫。
翁子揚在長期的藝術創作中，源於他對中國古代文化的沈迷和不斷的探索，特別是通過國畫的筆墨，表達了他的勇氣和活力，表達了他的質樸、尊嚴和生命。他的作品多以人物和歷史為題材，如楚文化、春秋、玄幻等。在發現數字藝術與中國畫的相似性後，他轉向了在CG繪畫平臺上對數字藝術的探索，利用CG新技術對原有的設計和繪畫進行改進，使新開發的技術與傳統繪畫有機融合。作品以插畫、CG畫、裝幀、遊戲海報、影視等為代表。，並已在韓國、日本、馬來西亞等地的專刊中介紹出版，在漫畫、動畫、遊戲、插畫方面的成就贏得了行業內外的認可。
“10 10人”——翁子揚紙上十年
寫總結很難。我教書快十年了，年復壹年，時光飛逝。今天推開門進了工作室。突然發現窗外的水杉都紅了，壹年快過完了。
從前年開始，我逐漸明白了自己想做什麽。很多事情都是好的，但是好像只能做自己有心做的事情。當我發現自己沒有足夠的角色可以做好的時候，我覺得時間越來越緊迫。因為我已經開始了幾次，我無法安心，反而覺得壓抑，生怕耽誤了那些我已經定好要完成的事情。
回想起來，《奧德賽》已經畫了八年了。我每天都在紙上面對武藏，井上也變成了武藏。該找什麽角色去面對？是個問題——美女喜歡，但是把畫美女當成終身事業不好，俠義男女也不是我想畫的，呵呵。
前段時間讓我畫三國的漫畫短片，但是我發現三國真的是壹個奇怪的熔爐，真的可以讓人放下壹切，被它感動。然而，最大的發現是放棄技能。必須放棄技能，畫出來才會好看。
我突然發現，漫畫其實就是壹個人在認真地講述自己的故事，只要故事情節清晰。我壹直認為的是，人喜歡圖片，圖片本身。就是這樣。錯了很久了。
但是在紙上畫畫真的很好玩——拿著筆拿著又痛又快樂！
翁子揚
媒體評論
翁子揚，壹個名字充滿詩意的人。1993-1997在湖北美術學院中國畫專業學習，1997在武漢大學任教。到目前為止，他已經有十年的創作經驗。他的CG插畫多以中國水墨畫表現，畫風冷峻悲涼，在國內漫畫家中被譽為水墨CG大師。他的畫中有春秋時期的吳鉤、美人、和氏璧，秦漢時期的吞山河大壹統，唐宋五代的盛世大國圖。所以有人評價他是繼本雅明之後中國最耀眼的插畫師，甚至超過了前者。同時，他也是壹個身材魁梧的帥哥，留著長發，自稱“燙發的古典男人”。再問他是不是古典，他回答:不是，留了兩年的辮子剛剪，沒那麽帥。
“我喜歡畫畫。在考碩士之前，我有壹段時間沒有畫畫。壹個很要好的朋友喝醉後對我說，妳為什麽不畫畫？妳可以繼續畫。那天，我想起了年輕時說過的話，說我要畫壹輩子。創作是我最快樂的事，壹切都是美好的，永遠在普羅旺斯的陽光下。”
翁子揚手頭正在做的是漫畫《長恨歌》的收尾工作。他十年前讀過這本書。翁的爺爺曾經是上海同濟大學的校長，對老上海的人情世故有著獨特的用心。正如他形容女主角王啟堯:“每個小地方贏了，但整個生活輸了。”至於程先生，他只是“愛上了照片上的”。
先是話劇《長恨歌》上演，接著是關導演的電影《長恨歌》，接著是電視劇《長恨歌》開拍。王安憶的這部舊作又火了。當出版商準備出版漫畫書《長恨歌》時，他們找遍了上海，但沒有找到合適的人選，直到他們想到了武漢的翁子揚。
“畫壹本十年二十年後還能看的漫畫。”這是翁子揚的目標。他壹般先用很細的簽字筆做壹個黑白稿，然後用photoshop處理成彩色稿。在構思《長恨歌》的人物造型時，他決定以寫實為主，以水墨畫風格的色彩渲染為輔。在創作之初，他曾說過，最難捕捉的是不同年齡女性的眼神。“二十歲就清楚了；三十歲的時候，壹下子就能看透妳，然後慢慢回頭；四十歲，讓我再想想。”現在面臨同樣的問題，他只是說問題已經解決了。妳可以只看畫。"
翁子揚非常忙。除了《長恨歌》，他還有壹個輕教學任務，教漫畫、遊戲制作、基礎美術等課程。隨著動漫產業的方興未艾，學校也有意開設相關專業的本科甚至碩士學位授予點。所以他雖然號稱網上掛，但是真的網上遇到，拋給他壹個好問題。他的回答通常只有壹兩個字。幾次之後，漫畫家似乎又不放心了，給妳發了壹個圖文並茂的文檔包，裏面有他的作品和詳細的個人調查問卷。
其中，我看到了這樣的兩段話:“我喜歡畫畫。我考碩士之前，壹段都沒畫。”壹個很要好的朋友喝醉後對我說，妳為什麽不畫畫？妳可以繼續畫。那天，我想起了年輕時說過的話。我說我想畫壹輩子。創作是我最開心的事。壹切都很美好，我會永遠在普羅旺斯的陽光下。”“如果我們註定不是莫紮特，就不要放棄演奏的快樂。"
其中不乏CG畫，描繪了女媧、哪咤、妲己等神話人物，畫風妖嬈、華麗甚至詭異。《月之幻影》裏還有壹個插畫，兩個劍士並肩站著，眼神冰冷。我毫不猶豫地把它設置成了電腦桌面。
翁子揚曾說他的畫是醉了，所以隨性，俠義，讓人想起荊軻，高見禮，白衣飄飄，沂水邊壯士壹去不復返。也許有李白的《入酒》《俠義》，也有古龍、金庸、文瑞安、梁羽生、朱桓勛爵等古往今來所有的俠義小說家。問他喜歡古龍還是金庸，甚至是哪個武俠人物，他大而籠統地回答:“能喝的人都好。”言下之意，他也是個能喝的人。問他能喝多少，他隨口回答:沒事，白酒快壹斤。這對於只會喝點啤酒的我來說還是很棒的。他馬上問:妳不會寫這個吧？現在我老了，不能喝太多了。我們剛剛進行了體檢。
問他平時有什麽愛好。就說沒時間。“哦，我喜歡打球。”我壹直認為他應該去打籃球。誰料到他會說:羽毛球。我驚訝了壹會兒。
這麽酷的老師應該很受學生歡迎。“壹般般。”翁子揚說他下課後就走了，沒有太多時間和學生在壹起。“但是我的班級很吵，很瘋狂。”我想不通這種吵吵鬧鬧的瘋狂狀態是什麽，但他的公共選修課《西方藝術史》在武漢大學的滿座率很高卻是事實。他出差延期的時候，幾個班壹起上，底層的同學經常抱怨。
翁子揚直言不諱地回答問題，起初他很尷尬。幾個來回之後他才知道這叫率直。比如他畫了那麽多古代，問他有沒有自覺和他腦海中的古代人合拍。他拋來壹句:張紀中還沒去過古代，為什麽不拍雕塑？
CG可以和油畫、國畫共存。
他學國畫是怎麽來畫漫畫的？估計很多人都問過翁子揚同樣的問題。我很懷疑我的問題又被他鄙視了。但是，幾天後，他還是很認真地談到了這個問題。“我對油畫和國畫的感覺是，前者很重，後者在中國有很深的淵源。當時我就想壹定有新的畫把他們結合在壹起了。CG出來的時候，我覺得是壹個很好的載體，擺脫了對白紙的依賴，更加大眾化。其實普通人很難接觸到油畫。想想妳壹年看了多少次油畫和國畫。但CG漫畫在雜誌、書籍、影視作品中，很多場合都能遇到。我覺得CG未來可以和油畫、國畫並肩而立。”
翁子揚為漫畫雜誌畫了許多純潔而美麗的封面。論壇上，很多粉絲都被它迷住了。翁子揚非常清楚這壹點，市場要求和自我要求是明確分開的。他甚至稱這些封面插圖毫無意義。“下半年我就要停了。”相對於不費力的畫插畫，翁子揚在遊戲角色的造型設計上投入了更多的心血。他最得意的遊戲設計之壹就是韓國的“墨香”。
這裏有壹個他最喜歡的人物的列表:從莫劄特和巴赫到寫下絲綢之路的喜多郎的音樂家，包括三島由紀夫在內的作家，包括日本浮世繪畫家小池百惠、象征主義畫家克裏姆特在內的畫家，以及偉大的俄羅斯農民畫家列賓。從創立臺灣“雲門舞集”的林懷民，到中國的傳統碑刻、京劇、昆曲，他也都收藏。他喜歡的創作題材也從春秋戰國、秦漢、五代十國延伸到遙遠的羅馬、埃及、鐮倉幕府。除了音樂、舞蹈、昆曲、散文、旅行，據說連睡覺都有幫助。
和電腦打交道久了，他也有回歸的打算。“我越來越想在畫框和宣紙上畫畫，但是我沒有時間。下半年我會做小雕塑，更準確的說是中國水墨畫的玩具。只是玩玩，不參與商業運作。”說到更具體的未來創意管理，他只說了三個字:慢慢畫。
人物海報設計有哪些處理方法？1.讓文案來修飾人物
有時候，壹張構圖好、光影好、人物特征突出的人的照片，只需要加上相應特征的字體就可以簡單的烘托氣氛，而不需要加入太多雜亂復雜的修圖。
2.點、線、面的強化
也許有人會說，如果圖片本身好看，會加分不少，但現實就是這麽骨感。很多時候，甲方給的人物圖在視覺沖擊力上並沒有那麽強。這時，我們可以選擇第二種方法。這種方法與第壹種不同，在海報上添加了壹些虛線或線框。
3.人物上的“插圖”
如果人物本身沒有很強的概念作用，可以考慮用插畫或者塗鴉來擴大畫面的意境和力度。楊超越穿的淺色連衣裙，可以很好的和底下的中國風景結合，人物不會因為風景太亂而弱化。將塗鴉造型直接添加到人物或臉部也是不錯的選擇。
4.字與詞的整合
對於設計師來說，“大話”是壹個很好理解的要求，但是應用到人物海報上的時候，為了保證人物形象不會被弱化，可以測試壹下與標題文檔融合的方法。動人的文字與厚重有力的文字相結合，使文字與文字的疊加更具視覺沖擊力。
5.多重角色的拼貼與切割
和電影電視劇壹樣，會有多個角色壹起呈現。人物海報設計可以選擇拼貼和切口的方法，也可以應用於區分不同的人物。不過剪輯的時候要保證整個海報的基調和電影氛圍壹致。
給出版社畫插畫要收多少錢？壹_腋下牙齦炎，兩個月能讓我成為高手嗎？回答:做夢。
有同學很可愛，問我能不能快點學會插畫，就是那種壹步就能成為高手的那種，就像金庸武俠劇裏的人物教武功的內力壹樣。壹般最好壹個月，最多兩個月。對於有些同學，我只能說電視劇看多了。讓我們冷靜壹下。妳以為這是小孩子過家家。當然，如果妳是天才中的天才，可能會實現。但是我們大多數人都是普通人，都需要紮紮實實的學習基本功，壹步壹步的提高。如果想學插畫，至少要四個月。所以同學們如果真的想學插畫，或者想看懂插畫，就要靜下心來好好學，不要老想著跑調的東西。只有真實的東西才能產生最好的效果，那些沒有邏輯的東西只能是空洞的夢想。
第二，主體與主體的碰撞。別人說的都是廢話，妳自己經歷過就明白了。
很多同學學習插畫，但是不知道是學習網絡課程還是在實體學校學習。網絡課程有好有壞，實體學校也有好有壞。從目前的情況來看，體校的經濟支出壹般是網絡課程的三到四倍。這是為什麽呢？因為體校的費用很高，而網絡課程的費用相對於體校來說很低，所以如果妳家有礦，可以選擇在體校學習。如果妳缺錢花，又沒有時間，只能在晚上的業余時間學習，那麽妳可以在網絡課堂上學習。
關於去哪裏讀書，別人說的都是廢話，妳自己經歷過才會明白。當然，如果學生想體驗的話，肯定是體驗過的。從我個人的經歷來說，我在網上學習插畫，因為白天要工作，沒有時間去體校，網上的課是晚上教的。我去的網絡班，每晚8點開始免費直播授課。老師說的很多都是繪畫方面的幹貨，還有對行業的分析，大大拓寬了我的思路。我也認真做了很多筆記，大大提高了我的繪畫能力。當然，大家都可以聽。想聽的同學可以進入他們的原畫課程教材板畫插畫之裙:開頭的數字是:239，然後中間的數字是:869，最後。把以上三組數字按順序組合就可以了。先聽聽老師的課，看看自己是否適合這個行業。就是喜歡學習。不要總是給自己各種心理負擔和限制。妳應該想辦法挖掘自己的潛力。妳不比別人差。相信自己，為未來努力。
怎樣才能成為壹名優秀的插畫師？有了標準，才能努力。
畫畫這個東西，其實是從零開始的。有壹個快速天才，但沒聽說過壹夜之間就能做到的高手。只是有些人停止學習繪畫，水平停留在零基礎的階段。有些人堅持學習繪畫，水平總會提高，總有壹天會成為別人眼中的人氣神。想要從零開始成為壹名優秀的專業插畫師，以下幾點是必須的！
1.興趣是入門老師，是上天賜予的禮物。
首先，任何職業最重要的是興趣，尤其是像插畫師這種創造性的腦力勞動。俗話說:興趣是最好的老師！很多人可能抱著自由高薪的希望走上了插畫師的道路，但是興趣沒能讓他們堅持下去。為什麽中國著名插畫師、繪本作家April會成為日本第壹插畫師？因為熱愛，她堅持了十幾年，終於讓大家看到了她的成績。所以，興趣是成為插畫師的第壹步，也是在這條路上堅持下去的動力和夢想。興趣給妳獨特的審美和藝術欣賞。
2.妳必須了解插圖。
插圖的定義非常廣泛。書籍雜誌插畫，動漫遊戲插畫，廣告插畫等等，我沒有舉例說明，都屬於插畫師的工作範圍。多讀傳統插畫家(經典如夏目、比亞茲利、埃舍爾)和現代著名插畫家(如倉田英之、天野喜孝、門肖磊、黃嘉偉)的作品。從歷史上看插畫的起源、變化和發展，更容易讓妳明白在變化的過程中，插畫不變的本質是什麽，妳要做多少才能把握住插畫的本質。
3.盤點妳的愛好和技能。
看了很多插畫師的作品，仔細想想自己喜歡的風格是什麽，定壹個目標。同時，認清自己現在的強項和弱項是什麽，做好分配時間到技能點的計劃。比如妳覺得自己真的要畫人物，就必須把大量的技巧投入到對人類視角和畫風的學習中。
4、得心應手的手繪能力和優秀的軟件操作。
其次，談夢想是沒有用的，因為不可能空手而歸。最重要的是掌握手繪的能力，能夠獨立使用壹些設計軟件，比如Photoshop，EasyPaintToolSAIIllustrator等。這些軟件的學習，無論是自學還是上課，都要熟練運用。除了掌握這些插畫軟件，妳還具備壹定的理解和溝通能力。平時可以看看壹些大神的插畫，靜下心來欣賞這些作品的魅力，包括創意、色彩、構圖。
四_光看書學不到插畫，但是看書可以啟發妳。
如果妳想學插畫，也可以看看下面這些書，會啟發妳的思維，但是單純看書很難學會插畫。畢竟書是死的，我們的問題是活的，總是會出現。可以壹起看網絡視頻和書籍，這樣事半功倍。
(1)成為插畫師應該知道的事情
(2)插畫師應該知道的88個創作技巧。
(3)男人的博物館
(4)世界的視角
(5)面向所有人的西方藝術史
(6)藝術的故事
(7)紙上動物城
(8)免費水彩
五_螞蟻不走尋常路想辦法砍。
1.泥村大輔.
1987出生於日本大阪。高中畢業後，我開始專攻插畫，成為壹名職業插畫師。現在主要為雜誌、書籍、廣告設計畫插畫。
2.倪傳婧。
香港插畫師，福布斯最新“30 under 30”(30歲以下)藝術榜(30人30歲以下)最年輕的獲獎者之壹。
3.索爾斯柴火。
日本插畫師，擅長奇幻插畫。
4.清遠。
日本漫畫家和插畫家。
5 .基基。
日本東京的流行插畫師，pixiv上的常駐畫家