南齊理論家謝赫首先稱贊陸探微的畫，說他的畫“面面俱到，言之鑿鑿”。懷孕前後，古今獨立，贊不絕口。但代價極重，除上品外再無其他消息，故為第壹名。”“雖有六法，卻難得做到。自古及今，各有好節...只有陸探微和健康協會準備了它。”顯然，在謝赫看來，地畫已經遠遠超越了作品外在形式的完美，直接把握了藝術的內在本體，所謂“窮盡，絕言”，就是能夠窮盡對象內在的精神氣質，達到壹種優越的理想狀態，而不是局限於表面的描繪，所以謝赫把它放在了上品之上，第壹品是第壹人。同時，總的來說，謝赫認為土地繪畫的六種方法都是對的，即畫面因“疲憊”而收到“生動魅力”的效果
謝赫的這段頌詞帶有強烈的形而上學色彩，閱讀這段文字只能使人大致把握陸探微繪畫的精神取向及其理想狀態。但其畫面的感性意象特征還是模糊的。通過對魯繪畫的評價，使人們對其繪畫風格有了壹個較為清晰的輪廓。”沈精神靈動，用神而動，字如尖刀，鋒利無比。栩栩如生的展現骨骼，清晰的影像，讓人有驚為天人的感覺。雖妙，不在墨。夫似人品之人，張不亞於顧、魯，張得其肉，魯得其骨，顧其神。”“精神精微，動作神妙”還是壹種形而上的贊美，而“筆力如錐刀”則是形而下的描述，可見魯公之筆如錐刀般剛勁有力。這裏三次提到“骨”這個詞，對這個概念的闡釋有助於我們對魯繪畫風格的理解。比如，在文學史上，“建安風格”是指三曹和建安七子在他們的作品中所體現出來的慷慨激昂的風格。
在《世說新語》中，也經常用“風骨”、“風骨”、“正骨”等詞語來評判人物。比如王右軍(羲之)說:“道祖少，風引發，恐以後再也見不到此人。”他還引用道:“金帝紀說，Xi的風格也是鮮明的。”“王右軍眼望陳玄伯根據地”“人性不如右軍豪邁”。這種“骨”字形容壹個人清正有力的形象之美。而當“骨”的概念轉移到繪畫藝術中，則表現在骨法方面，即線條緊而有力，給人以力量感，並在此基礎上升華作者的精神，形成畫面的整體“氣”。“秀骨清象”壹詞具有遞進的雙層審美內涵，既指人物外在形象的美，又指人物清晰、嚴謹、智慧超然的內在品質。我們認為陸探微的繪畫主要有兩個特點:壹是人物的外在形象細膩細膩，追求用筆如刀的強烈；二是超越了對外在形式的關註，達到了理想人格本體的精神層面，所以人面對畫面時會有“驚為天人”的感覺。
為了創造壹個理想的模型，陸探微在繪畫技巧上進行了新的探索。他將草書引入繪畫領域，通過對連貫筆畫運勢特點的敏銳把握和巧妙思考，創造了前所未有的“壹筆”法。張彥遠《歷代名畫筆記》卷二《論與張武用筆》記載:“張芝過去學崔元、杜草書之法，故改之，成今草書。壹筆完成，壹脈相承，連續交錯，但太子尊其深意，故行首字常隨之，堪稱人間壹書。後來，陸探微還畫了壹筆，連續不斷，所以他知道書法和繪畫用的是同樣的方法。
陸探微的精利迷人，新奇奇妙，在宋代赫赫有名。到了魏晉時期，書法出現了壹個重要的轉折，完成了從註重單線和蠶頭雁尾曲折的隸書到註重線條連貫運動的草書的轉變， 標誌著書法藝術自律性的獨立成熟和自由發展，連續而富有彈性的線條，不僅開辟了文字的多維空間結構，顯示了線條在時間上的連續性，而且因為這種自由、靈活、連貫，表現了書寫者主體的審美傾向和精神追求。 所以，張芝的“壹本書”不僅僅是形態上的，更是表現了人格完善的內在因素。陸探微也深知他的用心，他的“壹筆”類似於張芝的“壹本書”。張彥遠也得出了“書畫同法是舊知識”的結論。
在繪畫題材上，魯繪畫以人物畫為主。《唐代名畫序》載有:“...陸探微的畫非常精彩，但風景和植被卻很稀疏。而《蕭史》、《慕巖》、《風俗》、《洛神》等圖尚在人間，可見壹斑。”同時，從歷代名畫中記載的70多幅陸探微的畫作中可以看出，這些畫作大多是當時的皇帝、英雄和名人的肖像，以及古代的聖賢、歷史人物、佛教形象和鳥類。
從相關作品看陸探微的繪畫風格
到目前為止，陸探微還沒有流傳下來的原作。但由於陸的畫風在隨後的幾十年中備受推崇(不僅在南朝，而且直接影響到北朝的各種人物雕塑活動)，我們也可以從現存的那個時代的相關藝術作品中壹窺其畫風。
現存作品中，與陸探微關系最大的恐怕要數江蘇南靖、丹陽發現的墓葬鑲嵌畫《竹林七賢與容奇期圖》了。有四幅風格相似的畫，是同壹個母親畫的。據專家考證，這些墓葬的主人都是南齊人。南京西善橋墓的墓主人是南齊的權貴；丹陽喬虎何仙坳陵墓的墓主人是齊靜皇帝蕭道生；丹陽喬虎吳家村的墓主人可能是齊皇帝宣帝的程瀟，也可能是齊皇帝高第的蕭道成。丹陽尖山金家村陵墓的主人可能是啟東的渾侯蕭寶娟，也可能是齊河皇帝蕭寶榮。畫中八人都是坐姿，氣質神態各有不同，但都具有形象瘦、肩細腰細、脫去外衣寬腰帶的外貌特征，而且文筆流暢，線條密集，與陸的畫風十分相似。
據石楠《齊本紀·廢帝董混侯》記載，南齊宮廷中有“七賢”壁畫，陵墓中的“七賢”壁畫只是宮廷“七賢”壁畫的移花接木，反映出當時對談玄學的崇拜是無以復加的。容奇奇是春秋時期的人，他的思想與嵇康為首的阮籍、單濤、王戎、湘繡、劉玲、阮鹹等“竹林七賢”有異曲同工之妙，所以也壹起受到稱贊。
陵墓雖可追溯到南齊，但距宋朝人陸探微侍奉宋明帝劉覓、劉覓逝世僅八年，建在蕭道成。陸探微在南齊的影響很大，從南齊酋長對這塊土地的高度評價就可以知道。因此，粉彩版磚雕《竹林七賢與盛世》出自的可能性很大，至少具有魯畫風的某些特征。同時,《歷代名畫誌》記載畫的《小吳英雄竹簡圖》、《容奇孔顏圖》實際上是描寫八子的。
觀察同時期北方現存實物，從壹些人物的風格上可以看出，與南朝流行的俊秀人物風格有明顯的淵源關系。當時北方是少數民族統治，北方政權與南方政權隔江對峙，但在文化上卻視南方為正宗，特別是北魏孝文帝拓跋珪改革實行漢化政策，遷都洛陽後，北朝貴族完全接受漢化。南方流行的審美時尚自然直接影響到北方的大型佛教造像和其他造像。
龍門北魏石窟和河南省鄧縣的造像就是這壹特點的典型，出現了風格“秀骨清象”的顯著作品。龍門北魏石窟建於遷都洛陽後，是雲岡石窟的延續。它是所有藝術技巧中國化後的傑作。整體雕塑風格與雲岡石窟所體現的蓬勃發展時期北方民族的豪邁、渾厚、淳樸、肅穆的精神氣質完全不同，而表現為《脫去外衣》中壹個腰帶寬大、骨骼清晰的浪漫名士形象，以及純潔、精致、美麗的風格特征。河南省鄧縣的兩個代表作《行圖磚》和《戰馬圖磚》也是這種風格的典範。人物、馬匹瘦瘦灑脫，雕刻線條剛健飄逸，形神兼備。
玄學審美風尚與陸探微繪畫風格
晉宋時期，以老莊學說為主導的玄學盛行，其終極目標是追求理想的人格本體，強調超越塵世的永恒、絕對的精神。以陸探微為代表的人物畫風格，有壹種瘦的傾向，這與當時受到玄學派影響的審美有直接關系。主要流行於晉宋時期的“秀骨清象”藝術風格，無論從其外在形式還是內在意蘊，都與這種審美風尚有著密不可分的情節。“秀骨清象”式的人物給人壹種遙不可及的美感，似乎遠離了世俗生活的層面，使人斷絕了欲望，無法產生感官上的* * *和表面上的快感。她們的身材都是清麗清純的，是“隱居中的美女”和“王者中的美女”，頗似聖賢。顯然只是給人壹種超越骨架的美感。
謝赫的古畫目錄說:陸探微的畫“包羅萬象，東西絕對雄辯。”張懷瓘說，“魯公的精神是奇妙的，他與上帝同在。”是對審美體驗的形而上描述。而這種審美體驗的描述，更廣泛的體現在對時尚人物的評價上。《世說新語》中到處都有對人文章和藻類的描寫，舉幾個例子:
“那時夏侯太初如日月明，頹廢如玉山。”
“嵇康身長六尺八寸，有壹種特殊的魅力。看到他的人都會感嘆:肖驍·蘇素，爽朗而清澈。或者:沙沙聲就像壹個松散的風。高和許銀山說:“紀叔叔是個夜行人。如果閆妍是孤獨和獨立的，他會喝醉的。俄國若如玉山，必崩。"
“霈宮鈴相貌英俊，脫下官冠，穿上粗布衣服就不錯了。當時人們以為他是玉人，見了卻說:阮佩叔行如玉山，大放異彩。”
"王:大偉的姿態是崇高的，如姚樹，這自然是壹種外來物."
(以上均引自容止十四)
這樣的描寫確實能讓人覺得很美，但卻不能讓人對人物有壹個現實的感性的形象把握。優美的詞匯、生動的比喻，既表達了脫俗的格調，又體現了奇妙的智慧和品格，反映了當時人們所追求的內在的、本質的形而上的審美理想。
但當這種超然的審美理想付諸實踐，成為壹種被模仿的時尚時，它就變得膚淺，只追求單薄、蒼白、搖搖欲墜的病態美。唐《鄖縣雜記》卷四卷五:身體不好，每天只能吃壹頓飯。六月份，他必須戴上棉帽，給爐子取暖，否則他會生病的。在《與徐勉書》中，沈駿自己也承認:“從外表上看像是壹個完整的人，但它以壹種形式和另壹種形式起作用，往往需要自己握著才能火起來。當妳脫下衣服躺下時，支撐物就不再重要了。.....壹百天裏，皮腰帶經常要動動孔，用手挽著胳膊，速率米月不到半分鐘。然而，世界上每個人都認為‘沈瑤’。”“有段時間以風流著稱，但肌肉腰身分明，語言沈浪，單薄。”此外，有“玉人”美譽的美男子賈偉在容止說:“魏延從張羽到夏都，人們早就聽說過他的名字，觀眾如隔墻有耳。”第壹步是戰勝病魔，身體不堪，於是得病而死。當時，人們稱之為“觀看並殺死韋偃”。“這是審美時尚造成的悲劇。
上面提到的竹林七賢和盛世時期的壁畫，無疑是體現這種審美時尚的典型作品，形象單薄，體格羸弱，脫去外衣的寬腰帶，呆滯的姿態。
在藝術表現上，魯的繪畫風格以遒勁的筆法為特征，強調有骨氣的小字之美，也與當時的審美風尚有關。上面提到的“註重精神”和“註重骨骼”這兩個詞，指的是陸探微繪畫中線條的力度之美，以及內在生命的剛性之美。