塗鴉作為壹種街頭藝術，與街舞、饒舌、DJ並列為街頭文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文“Graffiti”源於希臘文的 “Graphein”，字典裏的解釋是:Drawingsorwritingonapublicwall，usehumorous，ob鄄 sceneorpolitical（在公眾墻壁上塗寫的圖畫或文字，通常含幽默、猥褻或政治內容）。據資料顯示，最早的塗鴉，出現在20世紀60年代中後期的美國，有人在地下鐵的車廂內外作畫，借著地鐵傳播他們的聲音和想法。1971年，《紐約時報》專門刊文介紹塗鴉以及壹位留下“TAKI183”標誌的年輕人，由此，紐約城的塗鴉運動大肆蔓延，成群的塗鴉者湧現，多是低下階級的年輕人、西班牙裔或是黑人。他們借噴漆宣泄不忿，導致紐約地鐵遭到嚴重破壞，不過，塗鴉也因此成為紐約地鐵史的壹個部分。直到1972年，壹群塗鴉藝術家成立塗鴉藝術家聯盟“UGA”，邀請各區塗鴉高手在大學的壹面披覆著紙的墻上作畫開始，塗鴉才真正開始第壹次被視為是壹種合法的藝術。 世界各地對待塗鴉多數持反對意見，認為塗鴉會破壞城市景觀，但另外壹方面，他們不得不采取壹些平和的措施，例如德國的政府部門會和壹些塗鴉組織合作，開辟壹定的場地、發放執照給愛好者進行創作，同時每年舉行“塗鴉比賽”，從思想、樂趣、藝術等方面進行評比，提高塗鴉的藝術性。對於其他亂寫亂畫者，除了要求他自己花錢清除外，還罰他為社區服務。塗鴉愛好者們認為：“只要有計劃性的、選擇適合的場地、物品，塗鴉並不會是壹種汙染！” 塗鴉愛好者壹般把作品分為兩種：bombs和pieces。前幾年是以“bombs”為主，意即在地鐵通道、建築物外墻等公眾場合玩的塗鴉，以四五人為壹組，壹些人負責把風、另壹些塗鴉作畫，在短短幾分鐘甚至幾十秒內完成塗鴉，迅速收起工具逃離現場。因為作畫時間短，塗鴉者抱著“爽壹把”的心態，壹般都只是畫團隊標誌，圖案大而簡單。由於這種塗鴉屬於違章行為，有礙市容，畫作很快會被洗刷掉。當時，“Mig”、“FBL”等自由組合的小團體，在“街仔”當中都頗有影響。現在，塗鴉藝術漸漸為人所知，壹些商家或者院校都會舉辦塗鴉比賽，或在店面以塗鴉作為宣傳畫。由於舉辦者提供足夠大的墻面，塗鴉畫作以 pieces（整幅墻）的形式為主，塗鴉愛好者也就歡呼著湧出地面了。 三種塗鴉新玩法： 1模擬“墻壁” 塗鴉多以墻壁、拉閘為介質，但未經過審批，有關部門不允許在公眾地方塗鴉，於是塗鴉者們用木板、帆布、墻紙等作為替代品。因為這些介質吸水性不同，如帆布吸水、吸塗料，底子又軟；木板容易附著塵埃，為求仿真，最好提前壹天塗上壹層乳膠漆，風幹為止。最簡單的方法，是用報紙或者畫紙覆蓋住墻壁來塗，但底色會有所欠缺，色彩也會偏暗。 當然，最有質感還是在墻壁上塗鴉。有的人會把自己的房間貢獻出來，供朋友們壹起塗鴉實戰。 2貼紙塗鴉 用“bomb”的手法來塗鴉，要求迅速，質量常常保證不了，所以不少愛好者先在家裏用電腦設計或者預先“塗”出來，制作成小貼紙，貼在自己的物品或者宿舍門口等“小眾”地方，供人欣賞 3網絡塗鴉 早期的網絡塗鴉板是通過人機交互的方式，直接在屏幕所顯示的畫板上用鼠標或手寫板塗畫，而且，程序還會記錄繪畫時間和使用的工具次數，並提供繪畫過程的回放，不過只能畫線、填色，而且畫出來的東西沒法保存。發展到今天，主流塗鴉板Oekaki有比較傑出的有功能，繪畫功能經接近Photoshop等主流圖像軟件，甚至有壹種結合了網絡聊天室程序，支持多人同時在線繪畫，可即時看到對方的作品，連MSN裏的手寫板，也都算是網絡塗鴉的壹部分。 塗鴉文化的代表人物 介紹兩位塗鴉藝術的代表人物，巴斯奎爾特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和哈林（Keith Haring，1958-1990），他們都是“街頭”出身。 巴斯奎爾特1960年生於美國紐約布魯克林區，是真正在紐約成長的畫家。他畫的人物常是扁平的、正面的，輪廓很簡單，而且顯露部分骨胳和器官。並經常以壹個簡單，塗滿顏料（只有雙眼跟嘴巴是空白的）的圖形代表他自己。巴斯奎爾特在國際上的聲譽很快地建立起來並以流星的速度上升，1987年，巴斯奎爾特在紐約舉辦了首次個展，並以此成為首個紐約《時代雜誌》封面人物的黑人藝術家，並吸引了安迪·沃霍爾的註意，兩人在其後合作推出了壹系列拼貼與塗鴉作品。後來，塗鴉的概念也被遠在大洋彼岸的歐洲藝術家所接受，謝潑德·費瑞的街頭時裝品牌“Obey Giant”就以街頭塗鴉風格的圖案獨樹壹幟。 哈林畫的人物造型是以簡單線條連結成，沒有臉、手指、性別，主要題材包括狗、互相擁抱的人、金字塔，以及飛行物體。曾經有人問他所畫的畫有什麽意思，他有以下的回答： "It's your job to decide,I only do the darwing." 哈林的作品後來與商業有了密切的聯系，在《藝術空間》對他做了詳細介紹後，他的作品可以賣到35萬美元，並借助出售自己廠牌的服裝與廉價商品成了百萬富翁。 現在，哈林以街頭塗鴉創造的形象已經成了現代西方社會中非常流行的造型，在掛歷上，在手提包的圖案上，在汗衫的前襟後背，到處可見。 今天的塗鴉文化 今天，塗鴉已經成為壹門藝術，很多國家都已經有了著名的塗鴉藝術家，愛好塗鴉者還定期舉行塗鴉活動和比賽。壹些地區，比如德國的政府部門還會和塗鴉組織合作，開辟場地、發放執照給愛好者，同時每年舉行塗鴉比賽，提高塗鴉的藝術性。同時，塗鴉還進入了人們的日常生活，成為年輕人喜愛的休閑方式，網絡成為了新壹代塗鴉者的新畫布，圖片博客與電子郵件使得他們在互聯網上就可以輕松而快樂地壹展身手。僅僅在北美，就有超過2000個以塗鴉為主題的站點，其中最大的塗鴉網站 www.graffiti.org 就是由塗鴉高手Futura，於2000創立的。目前網絡塗鴉的作品，大部分以漫畫為主，那些愛看漫畫，並自己畫畫的年輕人，將自己的作品搬上網絡，成為和朋友探討的最新交流方式。 塗鴉與商業的結合更緊密，塗鴉包含了更多時尚、娛樂和遊戲的精神。許多青年塗鴉者中的才藝出眾者登堂入室，成為新時代設計師中的幸運兒。他們的畫布轉移到了海報、廣告、服裝、鞋、帽子、玩具、電視臺、遊戲廳。工具則從噴漆罐變成了蘋果電腦和PS、Illustrator，現在爭著跟他們合作的是那些拿著大把鈔票的廣告商們，有耐克、阿迪達斯......由塗鴉而進入主流設計圈的佼佼者當屬Marc Ecko，這個12歲開始塗鴉，20歲時就以6件自創塗鴉T恤奠定個人品牌根基的家夥，如今已是數十億資產的服裝品牌的擁有者。他壹直認為，“現在年輕人就是愛突顯自我特色，太壹般的設計無法引起***鳴，我們的設計就是要引人矚目、要誇張、要炫目奪人、要讓人驚嘆！” 有許多例子可以證明，如今塗鴉在新銳設計圈是如何集萬千寵愛於壹身。2001年推出的壹款塗鴉提包，純黑底上隨意描畫著簡潔渾樸的純白色英文圓體，沒有了街頭的粗礪，卻是雅致與野趣的結合，成為當年時尚人士的春季必備。此外還有華麗塗鴉圖案的長褲、短外套和皮包、鞋子，不少品牌還把巴黎花都的風景畫面作為皮包上的圖案。另外，結合了實拍影像與塗鴉風格的動畫設計也漸成風潮，壹些以前衛的年輕人群為受眾的頻道，如美國的喜劇中心、MTV中都充斥了塗鴉風格的片頭、廣告、音樂錄像帶、甚至遊戲都開始采用塗鴉式的手繪圖形與動畫。著名遊戲開發商Atari於今年9月發行的壹款新PS賽車遊戲就專門請了50多名塗鴉藝術家做視覺設計。 新世代的塗鴉，更多的是為了宣告自我的存在，如果妳有足夠旺盛的激情，那就為青春留下美麗的塗鴉記號吧。
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