想回家嗎
導演:馬丁·斯科塞斯/片長:83分鐘
導演自述:我壹直覺得自己和藍調音樂有共同之處——這種通過音樂講故事的文化讓我著迷。布魯斯有很大的吸引力，是美國流行音樂的基礎。
摘要:對於布魯斯吉他手科裏·哈裏斯來說，這是壹次真正的長途旅行:從美國的密西西比州，跨越太平洋，到西非的馬裏。他此行的目的:尋找藍調的根源。在斯科塞斯的指導下，他開始探索布魯斯傳奇人物約翰·李·胡克的足跡和渾水。他想找到藍調音樂的靈魂，因為這種音樂形式與北美非裔移民的命運緊密相連。
不僅有威利·金、泰姬陵、奧薩·特納和阿裏·法卡圖爾的表演，
還有約翰·李·胡克，渾水和兒子房子的珍貴鏡頭。
《回家的感覺》聚焦於藍調的非洲起源，其意義也因此遠遠超出了藍調音樂本身。
涉及的音樂類型非常多樣。斯科塞斯的這部作品比其他電影都要沈重。作為主角，科裏·哈裏斯對音樂人的采訪有些幹巴巴，略微限制了影片的可看性。
導演點評:西科爾斯對紀錄片的偏愛貫穿了他整個導演生涯。這位暴力詩人參與了1970年著名的【愛與和平:烏茲托克音樂節紀錄片】的剪輯，之後他拍攝了【意大利裔美國人】，講述了他父母的故事。斯科塞斯導演的《最後的圓舞曲》(1978)被稱為“有史以來最美的搖滾電影”。
1995受英國電影學院委托，他完成了壹部四小時的紀錄片【美國電影:
與馬丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)穿越美國電影的個人旅程)慶祝電影藝術百年，後來拍攝了《(My Voyage to Italy)致敬意大利電影》，2001上映，獲得美國全國影評人協會“電影歷史獎”。
壹個人的靈魂
導演:WIM·文德斯/片長:103分鐘。
導演說:對我來說，這些音樂意味著全世界。我通過他們了解美國，
比我看過的任何壹本書或電影都真實。在這部電影中，
我試著寫詩而不是拍紀錄片來描述這些音樂和人物帶給我的感受。
總結:在【音樂之魂】中，文德斯用自己的方式向他最喜歡的三位藍調歌手致敬。因為盲人威利·約翰遜和斯基普·詹姆斯年紀太大了，沒有留下任何視頻資料，所以文德斯雇了兩個演員來扮演這兩個布魯斯傳奇，用35mm膠片“模仿”了他們的生活。手持相機拍攝的黑白畫面刻意模仿了當年錄音鏡頭的風格。至於J. B. Lenoir，Wenders很幸運地找到了壹個瑞典導演和他妻子拍攝的信息片，那是20世紀60年代初的壹個瑞典電視臺。
信息短片從未播出過。除了這些資料片，還將有許多當代歌手涵蓋經典老歌的場景，包括邦妮·萊特、露辛達·威廉姆斯、盧·裏德、鷹眼·切利、尼克·凱夫和“壞種子”、“喬恩·斯潘塞藍調大爆炸”、卡珊卓·威爾森、加蘭·傑弗裏斯、灰狼壹族合唱團等搖滾明星。
導演點評:文德斯與音樂結緣已久，有萊·庫德在【德克薩斯帕裏斯】(1984)的吉他，搖滾巨星尼克·凱夫在【柏林蒼穹下】(1987)的客串演出，1999與U2樂隊的【百萬美元酒店】。
流行音樂在他作品中的地位不容忽視。此外，他還有很多紀錄片的經歷，包括【回到水上之光】、【尋找小津】和音樂紀錄片【快樂哈瓦那】(Buena Vista Social Club，1999)。
【科隆頌】(2000)，這次【人的音樂之魂】是他的第三部音樂紀錄片。
孟菲斯之路
導演:理查德·皮爾斯/片長:93分鐘
導演自述:“百年藍調”系列讓我們有機會贊美最後壹種正宗的美國藝術形式——在這種藝術幾乎完全消失之前，在它所興起的搖滾壹代吞噬它之前。我希望我們所做的還不算太晚。
總結:皮爾斯的《孟菲斯之路》生動有趣，從音樂和政治的角度講述了比厄街布魯斯的歷史。難得的是導演沒有排練任何壹個場景，只是直接用鏡頭記錄下來，所以獲得的創意和張力還是難能可貴的。《紐約客》雜誌對這部電影的評價是:“[孟菲斯之路]真實地再現了這些音樂家的滄桑和他們最初的感受。”
影片中，布魯斯之王B.B. King談到了早年的種族歧視，黑人音樂的消失，黑人電臺節目，山姆·菲利普斯的傳奇孫工作室，政治解放運動，最後談到了布魯斯是如何被白人發現的——壹個兩手空空的白人男孩。他在孟菲斯布魯斯的影響下長大，後來成為世界巨星。他是貓王。影片也在試圖證明，貓王作為第壹個帶來黑人音樂的白人，搖滾音樂的創始人之壹，他的靈感來自於孟菲斯，這個如今被稱為“貓王城”的地方，以及這座城市裏曾經的黑人藍調歌手。
導演點評:理查德·皮爾斯是這個系列中少有的以紀錄片起家的導演。他作為攝影師參與拍攝的四部紀錄片作品獲得了奧斯卡獎，其中包括著名的音樂紀錄片【愛與和平:
烏茲托克音樂節紀錄片】(伍德斯托克，1970)。】(第壹部故事片《Heartland》獲得1979柏林電影節金熊獎。
在魔鬼的火焰旁取暖
導演:查爾斯·貝內特/主演:湯米·雷德蒙，六歲的湯米·雷德蒙·希克斯。
導演說:我曾經把藍調當成外界自然的壹部分。然而，多年以後，我發現藍調成了我靈感的來源。這首音樂背後的意義、幽默和諷刺，反映了整個人類的生存狀態。壹直想拍壹個關於藍調的故事，既能講述藍調的內容和本質，又能勾勒出它的形態。總之，這是壹部能讓觀眾對藍調有具體印象的藍調電影。
內容提要:20世紀50年代，壹個少年和他的家人在密西西比州的偶然相遇，開啟了兩代人之間音樂鴻溝的產生、發展和消解。壹方面是神聖如天堂的“福音”歌曲，另壹方面是被視為魔鬼呻吟的“布魯斯”音樂。
導演點評:查爾斯·貝內特，前小號手，美國獨立電影界知名黑人導演。
代表作有【殺羊人，1977】、【我哥的婚禮，1983】、【】(帶著怒氣睡覺，1990)，都是低價。
教父和兒子
導演:馬克·萊文
導演自述:當我們在芝加哥藍調音樂節上拍攝山姆·雷和他的樂隊時，他們正在表演渾水的經典作品《我有我的魔力》。我閉上眼睛，仿佛15歲，在朋友的地下室第壹次聽《保羅·巴特菲爾德藍調樂隊》。那天改變了我的生活。三十五年後，那音樂仍然震撼著我的靈魂。那種震撼，就是我想在這部片子裏捕捉到的感覺。
概要:芝加哥嘻哈明星Chuck D(Public Enmy Band成員)和Marshall Chess(Leonard Chess之子，Chess唱片公司繼承人)決定聯合制作壹張專輯，匯集了老壹代藍調歌手和新壹代嘻哈歌手。除了科科·泰勒、奧蒂斯·拉什、魔術師斯利姆、艾克·特納和山姆·雷的表演，影片還首次曝光了大量關於豪林狼、渾水和“保羅·巴特菲爾德”布魯斯樂隊的信息片段。
紅色、白色和藍色紅色、白色和藍色；布魯斯音樂
導演:麥克·菲吉斯
導演自述:為什麽布魯斯這種黑人音樂在歐洲這麽受歡迎？我對此很感興趣。為此，我不僅邀請了傳統藍調音樂人，也邀請了壹些新生代人物參與。希望片中標準布魯斯音樂的錄音片段和相關討論能給我們啟發:為什麽布魯斯會在特定的時間來到歐洲，並在歐洲被再創造後成為全球性的音樂形式？
總結:本片聚焦於20世紀60年代的英國音樂潮流，重新詮釋了藍調，然後將其帶回美國。電影在兩個部分之間並行推進:壹方面，專為這部電影錄制的現場部分在著名的Abbey-Road-Studios進行演出，演唱者包括賦予布魯斯新內涵的莫裏森、湯姆·瓊斯、傑夫·貝克和露露；另壹部分是40、50、60年代史料的鏡頭。此外，影片還采訪了不同時期英國音樂各流派的代表人物，包括埃莉·克拉普頓、朗尼·多尼根、克裏斯·法洛維、埃裏克·伯頓、約翰·馬約爾和史蒂夫·溫伍德。
導演之前的作品包括奧斯卡獲獎作品【離開拉斯維加斯，1996】，以及
風暴星期壹(1990)和聳人聽聞的](時間代碼，2000)。
鋼琴布魯斯
導演:克林特·伊斯特伍德
導演自述:藍調壹直是我音樂生活的壹部分，在我母親帶回所有費茲·華勒的唱片後，鋼琴藍調成了特別的壹部分。我也很重視音樂在電影中的作用。這部紀錄片讓我有機會拍攝壹部直奔音樂主題的電影，這是我之前的電影做不到的。
總結:在這部電影中，伊斯特伍德表達了他壹直以來對鋼琴布魯斯的偏愛。除了采訪和表演片段，影片還使用了大量珍貴的史料，包括派恩托普·帕金斯和傑伊·麥克沙恩、戴夫·布魯貝克和馬西婭·鮑爾。
導演點評:伊斯特伍德本人是壹名鋼琴演奏家，為自己的多部作品寫過音樂和插曲，包括三部奧斯卡獲獎影片《神秘的河》、《廊橋遺夢》、《難忘今宵》、《太空牛仔》。
【緊急任務】(真罪，1999)【絕對權力】(絕對權力，1997)，
【天空之戰】(心碎嶺，1986)和【毅力】(野馬比利，1980)。
我們來看看導演們自己是怎麽說的:
導演自述1
馬丁·斯科塞斯:如果我是吉他手。
“如果我成為壹個吉他手，壹個真正的吉他手，恐怕我現在就不會是壹個電影導演了。”
小時候，空氣中似乎總是飄著音樂。音樂從街上飄來，從過往汽車的收音機裏飄來，從餐館和街角的商店裏飄來，從街對面的公寓裏飄來，無處不在。在家裏，媽媽經常哼歌，給自己唱歌——我清楚地記得她壹邊洗碗壹邊唱歌。我爸爸喜歡擺弄他的曼陀林，我哥哥弗蘭克吉他彈得很好。其實我爸真的是吉他迷。我聽到的第壹首音樂是坦哥·雷恩哈特和他的“法蘭西五重奏俱樂部”。
那時候從意大利民謠到鄉村民謠再到西方歌曲，收音機裏放的音樂真的是無所不在。
我叔叔收集了很多唱片，從《吉爾伯特和沙利文》到《搖擺樂》。他是我最早的知己之壹。也許是他對音樂的熱愛讓我們走得更近。
記得有壹天，大概1958，無意中聽到壹首歌，感覺前所未有。我永遠忘不了第壹次聽到歌裏吉他聲的感覺。這音樂似乎在召喚我去聽它。我馬上找來壹支鉛筆，寫下了這首歌的歌名。這首歌叫《See See Rider》，歌手叫鉛肚。我立即跑到49街，在那裏我找到了鉛肚的舊唱片。這張民謠專輯收錄的歌曲有《See See Rider》、《羅伯塔》、《黑蛇呻吟》等幾首。我入迷地聽著這張唱片，鉛肚激發了我的壹些東西。
主管的自我報告2
WIM·文德斯:音樂改變了我。
“如果沒有音樂，我現在可能是壹名醫生。音樂給了我信心。”
我最想感謝的是我這壹代的歌手和樂隊，滾石樂隊、甲殼蟲樂隊和奇想樂隊。在我18歲的時候，他們在美國傳統鄉村布魯斯音樂的基礎上發明了電子搖滾樂。我想:如果他們能做到，我也能！
小時候我媽總是整天開著收音機，放德國流行歌曲，但我對這些歌不感興趣。不知道哪壹天，我終於在客廳裏有了壹臺電唱機。那時候我已經收集了很多唱片，我把這些寶貝藏在壹個朋友的床下。我的第壹張LP是奇想樂隊的第壹張專輯，我現在還保留著，還是單聲道的！雖然我家被搶了兩次，但是壹般都是CD被搶，沒有人動LP。現在我在洛杉磯的家裏還有3000多張LP。
我會吹薩克斯和單簧管，但我很快意識到自己缺乏這方面的天賦。我從來不在別人面前演奏，只演奏爵士樂。事實上，我想成為壹名畫家。我是奇想樂隊、滾石樂隊和甲殼蟲樂隊的成員。都上了藝校，都是半途而廢的美術生。這啟發了我，我決定不再學習醫學和哲學，去巴黎學習繪畫。我媽壹直為此感到惋惜。她壹直想讓我當醫生，穿白大褂。在我拍了很多年電影之後，我媽還在感嘆為什麽她兒子沒有成為壹名醫生。但我父親對此的反應比我想象的要平靜得多。他本身就是外科醫生，這也是我曾經學醫的原因。
他對我說:“我知道妳不適合學醫。”
我最喜歡的專輯是滾石樂隊的《撒旦陛下的請求》。
裏面有壹首歌《2000人》，查理·沃茨為這首歌演奏了打擊樂器。
也許他不知道他現在有多好。對我來說，每當我寫不下去時，
我壹聽《2000人》，立馬就能寫得神乎其神。這首歌真的是我寫作障礙的靈丹妙藥。
為此我非常感謝查理·沃茨。
董事自我報告3
克林特·伊斯特伍德:彈鋼琴，講故事。
“我特別喜歡我的電影裏那些彈鋼琴的人:他們坐在鋼琴旁，開始講故事，然後起身離開，只留下音樂縈繞在我們心中。”
當我在拍攝《盡妳所能》(1980)的時候，法茲·多米諾碰巧在懷俄明州參加壹場露天演出。他坐在三角鋼琴旁邊，開始彈奏他的壹首作品《我想陪妳走回家》。突然，所有人都停下來，向山那邊望去。十幾只麋鹿壹動不動地站在那裏，它們的頭指向鋼琴聲的方向。多米諾壹停止播放，他們就很快放棄了。麋鹿被這音樂迷住了！似乎不是只有人喜歡藍調。每個人都喜歡藍調。
在我眼裏，電影中的音樂就像句子中的標點符號，強調的是整部電影的節奏。當然，配樂應該是襯托劇情，而不是遮蔽劇情。有時候沈默更有力量。對我來說，寫壹部電影的主題曲取決於故事的風格。我拍過很多電影，非常幸運地使用了爵士樂和布魯斯這兩種偉大的美國藝術形式。
當我還是個孩子的時候，音樂成了我生活中不可或缺的壹部分。費茲·華勒去世後，我媽媽把他所有的專輯都帶回家，她說她以後可能再也買不到了。從那時起，我開始通過聽他的唱片來練習鋼琴，也嘗試模仿那個時代其他爵士樂和布魯斯音樂家的曲調。我自學了壹點“跨步鋼琴”，還會寫壹個三和弦和八音節。我開始對布吉伍吉、爵士樂和bebop感興趣。我也是邊彈鋼琴邊講故事，比拍電影早多了。
幾年前，我有幸在卡內基音樂廳與傑伊·麥克沙恩同臺演出。下班後我在玩AveryParrish的，我已經很久沒玩了。本來我打算玩壹半，後來傑伊·麥克沙恩接手了。演出前，我對他說:“我都不知道自己記不記得了...妳壹定要來！”但結果他沒有上臺，我也不自覺的談到了結局。後來他對我說:“嗯，妳彈得不錯，所以我覺得妳應該繼續。”