皮影戲最早誕生於兩千年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱頭戲、皮影戲。它起源於中國陜西，成熟於唐宋，興盛於清代河北。顧名思義，皮影戲是皮制的。為了結實和透明，牛皮和驢皮比較好。著色時，主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種固色的透明顏料。正是因為這些特殊的材料，使得皮影戲人物和道具在逆光下投射在布幕上的影子瑰麗晶瑩，具有獨特的美感。遵循中國傳統戲曲的習俗，皮影戲人物分為五類:生、旦、凈、尾、醜。更具體地說，每個人物由十壹個部分組成:頭、上身、下身、兩條腿、兩個上臂、兩個下臂和兩只手。表演者通過控制衣領前的壹根主桿和兩只手末端的兩根遊戲桿來使人物做各種動作。在中國，很多地方戲曲都是由皮影戲衍生而來，皮影戲所采用的表演原則和藝術手段也對現代電影的發明和現代電影藝術電影的發展起到了重要的引領作用。如今，中國的皮影戲正在被世界各地的博物館收藏，也是中國政府和其他國家領導人贈送的好禮物。可見，皮影戲藝術在中國乃至世界都具有很高的藝術價值。
在這壹段編輯皮影戲的歷史。
皮影戲起源於中國西漢時期的陜西，已有1000多年的歷史。它是世界上被人們戲稱為最早的移動皮影畫藝術。有人認為皮影戲是現代的“電影之祖”。
皮影戲又叫“皮影戲”、“光皮影戲”、“土皮影戲”，有些地區叫“猴戲”、“紙皮影戲”等。它是壹種戲劇，由動物皮或紙盤雕刻而成的人物輪廓被燈光照亮，以表演故事。戲曲和唱腔多與地方戲互動，地方戲由藝人操縱，用音樂演唱。
據說中國皮影戲藝術從13世紀元朝開始傳入波斯(伊朗)、阿拉伯、土耳其、暹羅(泰國)、緬甸、馬來群島、日本、英國、法國、德國、意大利、俄羅斯等亞歐國家。從世界範圍來看，18世紀的歌德、卓別林等世界名人都對中國的皮影戲藝術給予了高度評價，可以說皮影戲是中國歷史悠久、流傳廣泛的壹種民間藝術。
從清朝到清末民初，中國皮影戲藝術達到頂峰。許多皮影戲演員繼承了他們父親的事業，並代代相傳。無論從皮影造型、演技唱功、流行領域等方面，都達到了歷史的巔峰。當時官宦府邸的許多王氏大士紳，都以請名師刻片、儲精工片盒、私養片班為榮。在民間的農村小鎮，皮影戲班比比皆是，壹個鄉壹個市有二三十個皮影戲班也不足為奇。無論逢年過節、節日豐收、祈福拜神、嫁宴慶生，都少不了搭臺唱影。就連這部劇(連續劇)也要通宵達旦或者十個半月以上。壹個廟會，可以有幾個電影團對打，非常熱鬧，其繁榮程度可想而知。
然而，中國皮影戲藝術的發展並非壹帆風順，經歷了風風雨雨。清朝後期，壹些地方官員害怕在皮影戲的黑暗場所聚集人群，於是禁止皮影戲，甚至逮捕皮影戲藝人。皮影戲演員也與清末安百裏起義有牽連，並以“鄧軒土匪”的罪名被沒收。日軍入侵前後，由於社會動蕩和連年戰亂，人民生活貧困，導致皮影戲行業千家萬戶的衰敗。
1949之後，全國各地殘存的皮影戲班和藝人又開始活躍起來。自1955以來，在國家、省、市各級組織了皮影戲表演，並多次派團出國訪問和演出，進行文化藝術交流，取得了很好的效果。然而到了文革時期，皮影戲藝術又壹次不幸被資本主義打破，從此大受損害。
在這壹段編輯皮影戲的起源
中國皮影戲起源於何時，由於缺乏文獻資料，無法確切知道。可以肯定的是，最遲在北宋時期，中國的電影已經非常成熟。在中國傳統戲曲表演尚未成熟的時候，宋代的電影院已經能夠表演完整生動的三國故事。壹些記錄宋人生活的作品，如《東京夢中華》、《梁之夢》、《武林舊事》，都講到了宋代(主要是南宋)電影院的盛況，除了壹些名家，甚至南宋的杭州。從宋代到明清，皮影戲壹直流行，受到宮廷和百姓的喜愛，在全國各地推廣，並與當地的民間藝術、語言和風俗相結合，發展成為具有地方特色的皮影戲藝術。
編輯這個皮影戲的素材。
因為皮影戲是民間藝術，各地各方面的情況不盡相同，制作材料也要看當地使用的動物皮。在中國，牛皮、羊皮、驢皮等應用廣泛。
編輯本段的表演形式
皮影戲是中國的民間藝術形式。中國西北甘肅的隴東皮影戲主要分布在平涼、慶陽兩縣，東部與陜西、寧夏接壤的三角地帶相對集中。隴東皮影戲在明清時期(14世紀-19世紀)非常流行，造型帥氣大方，輪廓筆直。雕刻精細光滑。龍洞皮影戲選用幼黑公牛牛皮，厚薄適中，結實柔韌，透綠。牛皮刮幹凈晾幹至光亮透明即可制成。先在牛皮上輕描淡寫的畫出樣張，然後用各種類型的刀雕刻或鏨。之後用透明水上色，顏色壹般都不協調，所以純凈美觀，對比強烈。在鑿毛上色之後，熨燙是最關鍵也是最難的壹步。水出來後晾幹，就可以上臺進行裝訂組合了。
皮影戲也需要很高的表演技巧。表演者除了要能壹個人控制三四個皮影演員的動作外，還要與場上的音樂緊密配合，兼顧旁白和唱腔。要想在皮影戲表演中練就過硬的技藝，不僅需要師傅言傳身教，還需要他刻苦學習，積累大量的實際表演經驗。因此，培養演員，甚至最終組建壹個皮影戲劇團都不容易。正因為如此，中國的皮影戲劇團屈指可數，而且都集中在文化生活相對較差的山區和農村。顯然，這種表演方式和傳播渠道並不能讓皮影戲走進城市甚至世界。
相比之下，數字皮影戲動畫可以克服上述限制。它不僅真實地再現了皮影戲的原理，而且制作相當方便，可以根據觀眾的需要隨意修改。我們可以打破皮影戲作為傳統藝術的沈重感，賦予它很多現代流行元素。我們可以在動畫中運用電影中的各種長鏡、短鏡、蒙太奇手法，可以用皮影戲演繹現代故事。最重要的是我們可以通過現代網絡技術讓皮影戲(不僅僅是皮影戲本身)傳遍世界，被越來越多的人接受。這壹切都不需要制作人有太多的雕刻和表演技巧，只需要足夠的熱情和創意。這就是今天將皮影戲制作成數字動畫的初衷，我們也相信這種表達方式可以賦予傳統皮影戲新的生命和活力。
皮影戲的器材很輕，所以劇團有很強的機動表演優勢。無論在劇場還是在大廳、廣場、庭院甚至普通房間，通過設置紗窗、窗簾、燈箱，都可以打開劇場。壹個六七個人的劇團，壹箱電影人，能演四五十部戲。演出結束後，服裝全部打包走人，走動起來非常方便。所以皮影戲自古以來就是隨軍娛樂的壹種形式，也是它在民間廣泛流傳和流行的原因之壹。
表演皮影戲的技巧和唱功是皮影戲課水平的關鍵。練習題和唱腔都是師父用心默寫和長期勤奮學習練習而成的。在表演過程中，藝術家有能力操縱皮影戲演員和樂器來湊合副歌，同時照顧副歌。有的高手可以同時打七八個影人。武打場面如火如荼，影子人的槍上下滾動，好不熱鬧。但文學領域的音樂和唱腔卻充滿了韻致，優美動聽。或激昂或纏綿，有悲歡離合，聲情並茂，感人肺腑。
由於皮影戲中的車、船、馬、馬車和奇形怪狀的妖魔鬼怪都可以表演，如飛身入地、隱身變形、冒煙噴火、墜海等，還可以配以各種皮影戲特技和聲光效果，表演大型戲劇的奇幻場面在皮影戲中獨樹壹幟。
皮影戲的表演有歷史演義、民間傳說、武俠公案劇、愛情故事劇、童話劇、時尚現代戲等等。劇多不勝數，有單劇，甚至有劇。常見的傳統劇目有《白蛇傳》、《拾玉鐲》、《西廂記》、《秦香蓮》、《牛郎織女》、《楊家將》、《嶽飛傳》、《水滸傳》、《三國演義》、《西遊記》、《神榜》等。從革命戰爭年代到解放前，時裝戲劇、現代戲劇和童話寓言是新展出的。常見的劇目有兄妹開荒、白毛女、劉胡蘭、小二黑結婚、小女婿、林海雪原、紅燈籠、龜與鶴、兩個朋友、東郭先生等。
在這壹段編輯皮影戲的分類。
有唐山皮影戲、濟南皮影戲、孝義皮影戲、福州皮影戲、海寧皮影戲、江漢平原皮影戲、陸豐皮影戲、華縣皮影戲、華陰老調、阿公調、仙板調、環縣道士皮影戲、淩源皮影戲等等。
由於皮影戲在中國的廣泛傳播，在不同地區的長期演變過程中，其音樂唱腔的風格和節奏吸收了各自地方戲曲、民歌和音樂體系的精華，從而形成了許多豐富多彩的流派。在秦、晉、豫的各種皮影戲流派中，有絲板調、阿公調、羌調、老調、秦調、南北道調、安康越調、商道道調、吹調等十余種。唱歌時也常用和聲、助音、鼻韻來唱，悠揚悠揚，非常動聽。
河北、北京、東北、山東等地的皮影戲唱腔都發源於冀東灤州樂亭，但各自的唱腔又受到京劇、鑼鼓、梆子、民歌的滋養，形成了不同的流派。流暢的平仄色調，華麗的絢麗色調，哀婉悲涼的色調，壹應俱全。其中唐代灤河地區的哽聲唱法非常獨特。
其他地方，如湖南、湖北、江蘇、浙江、福建等地的皮影戲音樂和唱腔也有地方特色。
皮影戲？唐山皮影戲
唐山皮影戲，又稱灤州影、樂亭影、驢皮影戲，是中國皮影戲中最具影響力的類型之壹。壹般認為，灤州電影院創建於明末，盛行於清末民初，距今已有400多年的歷史。
唐山皮影戲的操縱演員主要有兩種，即“線上”和“線下”。支配影人行動的有三根桿子，分別叫做“主桿”和“手桿”。唐山皮影戲通常有取、貼、演、拉、唱五種分工，稱為“七忙八閑”。
唐山的皮影戲劇本至少有500個，也叫“影卷”。其中《連臺本》130多，單劇多。劇目有《五鋒會》、《兩個李子》、《青雲劍》等。傳統皮影戲的文學結構是人物臺上有“詩”，臺下有“權”。其格律常用“七言”、“十字錦”、“三駕七”、“五言賦”、“硬散”、“大金邊”、“小金邊”等。這些歌詞的結構都是以對偶的上下句為基礎，每壹句歌詞壹般都是由幾對押韻相同的上下句組成。唐山皮影戲以樂亭方言為基礎，擅長演唱，風格獨特。基本板型有大板、二字板、三字板、散板、平唱、花腔、淒涼調、悲涼調、漂泊調、歸調，以及以特殊句式命名的各種重音。
皮影戲的雕刻要經過刮皮刮漿、鋪樣雕刻、上色塗油、裝釘裝棒等幾個步驟。刀口和上色是最能體現雕塑家水平的地方。人物造型分為生、小、大、鬢角、醜等。
唐山皮影戲的內容是深入分析當地民俗和宗教心理的重要材料。歷代唐山皮影戲藝人對聲樂表演、舞臺道具材料和技巧的改進和創新從未停止，這些經驗對現在和後代都是寶貴的財富。唐山皮影戲的傳承延續了口頭傳授的方式，為文化傳承的方式方法提供了重要的參考價值。唐山皮影戲的唱腔、音樂、表演、造型在本地區獨具風格，受到國內外同行和觀眾的好評，具有很高的欣賞和研究價值。
目前能創作皮影戲劇本的不到10人，皮影戲藝人年紀大了找不到徒弟傳承，欣賞皮影戲藝術的人越來越少，唐山皮影戲面臨著失傳的困境。
皮影戲？河北南部的皮影戲
冀南皮影戲主要分布在河北邯鄲的多個縣區。河北南部的皮影戲歷史悠久。據說北京宮廷皮影戲形成於河北南部，主要分布在河北南部，並波及冀中、冀北等地區。冀南影戲是宋代中原影戲的壹個重要分支，與河南影戲有著密切的關系。
冀南皮影戲造型古樸，雕畫結合，造型體系簡練，體現了我國早期皮影戲的風格。冀南皮影戲劇目豐富，唱腔無正文。完全靠口口相傳。對話幽默風趣，非常口語化，通俗易懂，具有鮮明的地方特色。冀南皮影戲的道具主要有皮影戲造型、表演紗窗和伴奏樂器。樂隊配有板胡、二胡、悶笛、三弦、嗩吶、笙等樂器，現在又配了壹個電子琴。武場配有班固、戰鼓、大鼓、大鑼、小鑼、大鈸、小鈸、馬號、梆子。河北南部的皮影戲社仍然保持著傳統習俗，基本體現了原生態皮影戲的表演形式。
河北南部的皮影戲有著輝煌的歷史，但在今天卻陷入了非常尷尬的生存境地。皮影戲藝人大多年紀大了唱不動了，中年藝人尤其是年輕藝人少了，皮影戲包廂也越來越少。有的社團只留下道具，藝人沒了。據冀南六縣統計，現在能演出的皮影戲社從解放初期的100多個減少到10多個，皮影戲藝人從過去的近千人減少到100多個，演出場次從過去的200多個減少到30多個，演出場次越來越少。傳統皮影戲表演技藝難以傳承，其唱腔、口述曲目、雕刻方法幾乎失傳。
皮影戲？孝義皮影戲
孝義皮影戲是中國皮影戲的壹個重要分支，因其在孝義市的流行而得名。據史料記載，孝義皮影戲在宋金時期就有了班規和雕塑家，說明孝義皮影戲在宋金時期已經成熟。據專家考證，孝義皮影戲起源於戰國時期，是中國最早的皮影戲發源地之壹。皮腔是皮影戲的曲調。因皮腔音樂以嗩吶為主要伴奏樂器，故又稱“孝吹腔”。孝義吹戲是中國最早的民間吹戲之壹。
孝義皮影戲以麻紙窗為屏風，因紙窗後掛有麻油燈，故又稱“燈影”、“紙窗”。壹般紙窗面積為1.75m×1.21m。紙窗貼有裁紙、去毛刺、配比、粘貼、找平五道嚴格的程序，其窗光滑無皺，潔白無瑕。孝義皮影戲是明代以前用羊皮雕刻而成，高58 ~ 60厘米，俗稱“二尺影”。到了清代，皮影人物縮小到42 ~ 48厘米，俗稱“五尺皮影”，三歲牛皮是雕刻的上等材料。孝義皮影戲粗獷、簡練、誇張，線條渾厚，極具韻味。
明清時期是孝義皮影戲的鼎盛時期。孝義有60多個皮影戲社，後來逐漸衰落。孝義市木偶皮影戲藝術團成立於1956，文革中被撤銷。1978年恢復皮影戲演出，參加首屆中國藝術節演出，赴英國交流訪問。1995年，孝義皮影戲中的武將形象被全國人民公認為郵票圖案。孝義皮影戲劇目豐富，收藏了200余本。這些劇作題材廣泛，內容豐富，極具學術價值。研究孝義皮影戲的形成和發展，有助於探索中國戲曲發生和演變的內在規律，了解皮腔的原始發聲結構。
皮影戲？福州皮影戲
福州皮影戲是由明朝萬歷年間(1573-1620)來東北戍邊的陜西士兵傳播的。福州的皮影戲在清朝嘉慶年間(1796-1821)是真正活躍和流行的。當時河北盛行“白蓮教”，壹些皮影戲藝人也參加了“白蓮教”，被清政府誣為“吊燈籠大盜”，下令禁演皮影戲。河北省灤州的皮影戲藝人被迫流入東北和遼寧南部。福州皮影戲就是在這種背景下誕生和發展起來的，至今已有300多年的歷史。
從1932開始，福州皮影戲被迫停止演出，抗戰勝利後恢復。全國解放後，瓦房店地區的皮影戲十分活躍。最高峰時全縣有43個皮影戲班，在群眾中有較大影響的皮影戲藝人有20多人。
福州皮影戲歷史悠久，具有重要的歷史文化價值。在傳播文化知識、保存和傳承民間有價值的歷史傳說、風土人情、人物故事等方面起到了宣傳教育的作用。從福州皮影戲反映的內容來看，它涵蓋社會生活，歌頌真善美，鞭撻假惡醜，深受當地人喜愛。
皮影戲？海寧皮影戲
海寧皮影戲位於錢塘江北岸的浙江省海寧市，是壹種流傳至今的具有南宋風格的古典戲劇。海寧皮影戲是從南宋傳入的，即與當地的“海棠鹽劇”、“海寧小調”融為壹體，並吸收了“益陽調”等古典曲調，將北調改為南調，形成了以“益陽調”和“海燕調”兩大響調為基調的古樂。曲調鏗鏘、激昂、飄逸，配以笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹。節奏明快悠揚，充滿水鄉韻味。同時，歌詞和倒白改為海寧方言，成為民間婚禮、祝壽、祈福的常規節目。而且海寧盛產絲綢，還有祈求蠶神的民俗。皮影戲因其長期表演“蠶花戲”，也被稱為“蠶花班”。
海寧皮影戲的人物是用羊皮或牛皮經過畫、剪、鉤、著色、縫、插等工藝制成的。主要特點是:“少雕、重畫、單線平畫”，圓臉、獨眼側，少誇張，貼近現實，富有“人情”味；全身以壹手壹腳(側身)為主，頗具民族民間氣息。
海寧的皮影戲已經表演了近千年。到20世紀三四十年代，海寧已有20多個劇團，300多個劇目，120多名演員。隨著時代的變遷，皮影戲藝術的生存環境受到了嚴重的影響。20世紀50年代，浙江省文化廳為了組建戲班，到北京演出。經查，全省只有海寧還有技藝精湛的老皮影戲藝人。但時至今日，僅存的老藝術家都已年過七旬，且無後繼者，成為重點傳統民間藝術項目之壹。
皮影戲？江漢平原的皮影戲
江漢平原皮影戲是指流行於湖北省中南部潛江、天門、沔陽(今仙桃市)、監利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等縣(市)具有相同藝術特征的皮影戲。北臨長江，南臨漢水的江漢平原，是荊楚文化的發源地之壹，皮影戲在這裏找到了滋生和繁榮的土壤。雖然其起源無法考證，但早在明末清初就有逢年過節唱皮影戲的習慣，久而久之形成了獨特的風格和雕刻特色。
江漢平原皮影戲的核心區域集中在天、潛、勉三個區域，其顯著的藝術特色主要表現在雕刻(造型)藝術、歌唱藝術和口頭書寫藝術上。江漢平原皮影戲的雕刻藝術源於潛江的“湯奇”和“郭戈”，形成了獨特的藝術風格，特別是圖案精細、圓潤舒展、人物形象生動、陰影巨大。
江漢平原皮影戲的唱腔主要是唱和漁鼓唱。唱腔皮影戲中的“雞唱腔”源於東周時期楚國的《圍城》，是中國傳統音樂中的“活化石”。漁鼓腔來源於老藝術家的乞討曲，調式多樣，鄉土氣息濃厚。江漢平原的皮影唱戲有300多部。其實這些“劇本”只有劇目的條文。表演時，都是依靠藝人根據歷史故事展開劇情，刻畫人物。唱、做、讀、演融為壹體，其口頭文藝形式是江漢平原皮影戲的又壹主要特色。
江漢平原的皮影戲制作精美，造型生動，唱腔優美，富有古代楚文化風格，深受歷代人民的喜愛。隨著現代文明的成熟和老壹輩藝術家的去世，江漢平原的皮影戲開始消亡，其藝術精髓有待後人傳承。
皮影戲？陸豐皮影戲
陸豐皮影戲是中國三大皮影戲體系之壹的潮州皮影戲的唯壹遺存，陸豐皮影戲劇團是廣東省唯壹的專業皮影戲劇團。陸豐皮影戲壹直在民間生存發展，有著古老閩南語家族的基因，也有著海陸豐民俗的孕育。它有豐富的歌唱音樂，濃郁的地方特色，精美的繪畫和雕塑，生動優雅的表演。
陸豐皮影戲就住在這個小鎮上。歷史悠久，形成於宋代，盛行於明清，流行於民國。新中國成立前夕的戰爭時期，其他劇種大多停止打鼓，皮影戲班仍活躍在周邊鄉鎮，可見皮影戲有著深厚的群眾基礎和強大的生命力。新中國成立後，它得到復興和發展，在繪畫、音樂、制作、表演、效果和舞臺燈光等方面舉世矚目。它所到之處，都受到觀眾，尤其是孩子們的歡迎。演出區域不斷擴大，不僅到粵北、廣州等市縣，還在福建多個市縣留下足跡。1975後多次赴京參演，其劇作《與惡獸之戰》《雞與蛇》《龜兔賽跑》《飛天》《鬥雞》《哭塔》等廣受好評。陸豐皮影戲是壹種傳統的民間藝術，具有很高的歷史、教育和藝術價值。
皮影戲？滑縣皮影戲
滑縣的宛宛羌族皮影戲(曾以時間調聞名)形成於清初。因為它主要流傳在渭南二化、大理壹帶，是中東的房子，所以又叫東路宛宛羌。該劇唱腔完整，伴奏樂器獨特，精致典雅，婉轉動人，表現形式豐富多彩。皮影戲造型精美，個性特征明顯，選材考究，制作精細。清乾隆、嘉慶年間，戲劇家李等學者為羌皮影戲創作了《十本書》等多部傳統劇目，流傳至今，並被其他劇種移植改編搬上舞臺，長期以來為陜西戲曲藝術做出了巨大貢獻。皮影戲班和社團多由五六個人組成。他們很容易移動，不選擇場地。他們能在民間村鎮、民宅裏活動多年，在廣大農村打下堅實的基礎。
面對種種原因導致的失傳和生存危機，搶救和保護宛宛羌族皮影戲這壹群眾喜聞樂見的優秀傳統文化是壹項緊迫而重要的任務。
皮影戲？華陰老腔
華陰老腔是明末清初以當地民間評書藝術為基礎的皮影戲劇種。長期以來，它壹直是華陰縣泉店村張家戶人的家庭戲(只傳本姓，不傳外人)。其聲腔挺拔、鏗鏘、雄壯、豪邁，聽起來頗有Xi·達汗唱《東去大江》的慷慨之氣。最後引入了渭水船夫號子的曲調，采用了拖腔(民間俗稱拉波)。伴奏音樂不需要嗩吶，單單是檀板的拍手節奏就構成了這種劇種獨有的長度，使其富有突出的歷史文化價值，代代相傳，經久不衰。但鑒於這種特殊情況(家庭劇)，這部劇還處於瀕危狀態，急需長期保護。
皮影戲？阿公強
阿鞏強是陜西關中中北部地區(禮泉、鹹陽、涇陽、高陵、臨潼、耀縣、富平)皮影戲中的壹朵奇葩。它的演唱旋律不厚重浮躁，清亮婉約；行腔中的“轉高”和“轉高”