宮崎駿其人的紅豬。
在Sir看來，這頭豬，和伊斯特伍德壹樣酷，是男人心中的男人。
開著鮮紅色的飛機，在亞得裏亞海單挑壹群強盜，把他們打得落花流水。
從小喜歡壹個女人，但是沒有表現出愛意。
最浪漫的時刻，就是開著飛機，在她家花園陽臺上盤旋、翻身，向她致敬。
就像《廊橋遺夢》裏，伊斯特伍德把車停在愛人的車前，紅燈變綠燈，卻久久不動。
宮崎駿其人的好朋友押井守(人鬼情未了)曾經說過，這只酷酷的小豬布魯克就像是中年男人宮崎駿其人的化身。
我年輕的時候比較激進，信奉社會主義。我讀過毛澤東的作品。
拿著很低的工資，整天吃拉面，老是用“毛主席語錄”激勵自己——
完成創造性工作有三個條件:壹是年輕；第二，貧窮；第三，沒有名氣。
也是工會積極分子。
隨著1991年蘇聯解體，他的信仰動搖了。
於是就有了1992的紅豬——
很多人認為紅色其實是指社會主義紅色。
宮崎駿其人本人從不承認這壹點，只是說:
每個人到了中年都會變成豬。
宮崎駿其人非常有趣。
他曾經說過，他做動畫只是為了給孩子們看。
但是很多成年人也對它著迷。
被迪士尼稱為“動畫中的黑澤明”。
然而，日本獲得了奧斯卡終身成就獎，壹個是黑澤明，另壹個是他。
正好Sir最近刷了壹部關於老人的紀錄片——夢想與幻想的王國。
然後說說他的偉大-
在宮崎駿其人的作品中，童年是壹個大命題。
每壹個成年人，在離童年越來越遠之後，都會情不自禁地回頭看看。
他用電影實現了童年的夢想。
十幾歲時，受開飛機廠的父親影響，宮崎駿其人從小就有戰鬥機情結。
我甚至想過買壹架零式戰鬥機。
我夢見它飛過吉蔔力工作室。
拍《起風了》，我也多次壹直抱著航模。
最後我老婆說——傻子也得有個譜才罷休。
但在電影裏，他可以駕駛飛機，壹次次毫無顧忌地飛上藍天。
來自著名的作品風之谷，娜烏西卡的白色滑翔機。
壹直到最後壹部電影，風中零式戰鬥機在吹。
彌補童年留下的遺憾。
還有媽媽。
宮崎駿其人的童年並不快樂。
他6歲時，母親患了肺結核，在醫院住了9年，臥床不起。
我媽，壹直活潑好勝，甚至有點嚴厲，甚至需要人幫忙才能翻身。
宮崎駿其人童年最難忘的記憶是——
我總是擔心媽媽會突然去世。
所以在《龍貓》，他送了壹只大龍貓給小月和小梅，他們想在半夜去醫院看他們的媽媽。
讓他們登上貓車，飛上天空，去看望他們的媽媽。
現實中的宮崎駿其人就沒有這麽幸運了。
母親去世的那天，他還在外面忙著工作，錯過了見母親最後壹面。
在畫金玉姬在懸崖上的高潮時，靈感被耽擱了，所以宮崎駿其人整天壹邊畫壹邊撓頭。
我也做按摩來緩解頭痛。
做著做著讓我想起了常年在病床上痛苦煎熬的母親。
當宮崎駿其人還是個孩子的時候，當他哭著要媽媽抱他的時候，媽媽再也不能抱他了。
所以他在影片中設計了壹個以母親為原型的角色——丈母娘。
影片最後，她從輪椅上站起來，緊緊地擁抱著小男孩宗介。
小時候的遺憾在電影中再次實現。
40多年來，宮崎駿其人對於動畫的理由壹直沒有改變-
用動畫構建更美好的世界。
在那裏，所有的痛苦都可以得到緩解。
他也用動畫來表達他對社會、自然和人生的思考。
他年輕時很悲觀。
不止壹次描繪了大自然對人類的反擊。
比如名作《風之谷》裏，王充的眼睛氣紅了。
王寵長這樣，挺嚇人的。
美麗的女主人公娜烏西卡為了緩解人類與王蟲之間的矛盾，沖進了成千上萬只憤怒的王蟲的場景中。
與久石讓4歲的女兒唱“娜烏西卡安魂曲”，這是悲劇性的。
還有《幽靈公主》中被人類屠殺的野豬，化身為邪惡之神，肆意報復。
敬畏自然是宮崎駿其人的壹個由來已久的觀念。
他認為，無論是水俁灣的汞汙染，還是南斯拉夫的內戰，最終，人類都要遭殃。
但是為了利益，這些事情永遠不會停止。
他甚至說了壹些非常極端的話:
我想看到東京被海水淹沒，NTV(日本電視公司)的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓變成壹個水下城市…我對這壹切感到興奮。
金錢和欲望，這些都會崩塌，綠草會接管這個世界。
他從來不認為現代環保可以拯救人類與自然的關系。
環保不過是想延緩自然的衰落，延續人們的訴求，是想巧妙地操縱自然。
所以《天空之城》中才會出現穆斯卡對從天而降的人的冷笑:
看啊！人類就像垃圾！
押井守說，當他看到這壹幕時，不禁顫抖起來。
年輕激進，年齡越來越大，他越來越覺得壹切都是萬物有靈論。
《幽靈公主》中有壹個場景，在森林中的樹幹上和地下，突然出現了頭部360度旋轉的白色透明人影。
這來自於宮崎駿其人自己壹直追求的生活禪——
即使在空曠的角落，也有生命。
每天早上，當宮崎駿其人走進工作室時，他會拉開窗簾，對著空蕩蕩的房間說“早上好”。
這裏有人。哦，我不知道是誰，但肯定有。
這種想法為他的作品註入了無窮的想象力。
《龍貓》大人看不見它。是來和小朋友玩的煤球精。
在《幽靈公主》中，壹只巨大的帶著花草的獨角獸獸，所到之處都生長著。
他們都是宮崎駿其人心目中只有純潔的心靈才能感知的生物。
壹個想法貫穿了他的創作-
無論如何都要努力活下去。
這句話，他在第壹部名著《風之谷》裏說過。
上壹部作品《風在吹》裏，我又說了壹遍。
結尾，小次郎和妻子在夢中相遇，妻子輕聲說:
風在吹，要努力活下去。
宮崎駿其人拍完戲後看著這壹幕，幾次舉起手抹眼淚。
在頒獎典禮上，我反復說這是我第壹次為我的作品流淚。
從43歲的壯年到72歲的老年，情緒變化，讓人感到悲傷，這真的是別人很難理解的。
這些年他壹直在透支自己。
吉蔔力的作品基本都是自己結構化的，經常呆到1 am，第二天早上9點來上班。
趕著上班的時候，員工稍有懈怠，他就會發火:
快點畫！我把妳畫成流鼻血了！
壹個真正的工作狂。
結果視力下降，肩膀僵硬，每畫壹幅新作，肯定會得神經性胃炎。
我不能用手握筆，只能用最軟的5B鉛筆。
我的心裏好像壹直壓著壹塊巨石，我甚至在壓力最大的時候大喊——我要把這個工作室燒了！
動漫，情緒不是那麽容易發泄的。我們只在開始工作和結束工作的時候出去喝酒。其他時候，我們都在念叨著“快點畫”加油，壹定不能讓壓力消失。
1998年，宮崎駿其人最喜歡的接班人，和他壹起合作過《聽耳朵》的吉文孔多因勞累過度去世，只留下了壹部作品。
側耳傾聽。
這對宮崎駿其人是壹個巨大的打擊，他第壹次宣布退役。
但是他發現自己做不到。
如果妳在精神上變得消極，死亡將是可怕的。如果能繼續創作，情況會好很多。
《起風了》制作兩年來，多年老友頻頻傳來去世的消息。
他自己也病得很重。
然而，我壹生病，就立刻坐回到辦公桌前。
所以他會對片中的那句話特別有感觸:“風在吹，我們要努力活下去。”
宮崎駿其人的壹生與動畫息息相關。
從小體弱多病，腸胃虛弱，不擅長運動，自卑。
醫生甚至斷言他活不過20歲。
大部分時間他都是把自己關在房間裏看漫畫，他也畫自己。
漫畫是他唯壹的朋友。
說到找工作，家裏人都暗暗擔心這樣的孩子出了社會怎麽謀生。
好在他有天賦。
高三那年，他看了日本第壹部彩色動畫片《白蛇傳》，決定以動畫為職業。
在他的第壹份工作中，他被招募到制作《白蛇傳》的東營動畫公司。同事們都說他的想象力驚人。
但是，他的風格太特別了。
當時，類似迪士尼的動畫在日本很流行。
宮崎駿其人堅持手繪具有濃郁東方傳統氣息的動畫手稿。
結果就是——很冷門，看過的人都覺得“渾”。
最猶豫的時候，他的想法還是——
我不能這麽爛，但我還是要繼續做動畫。
被拒壹整天後，他把原件壹件件拿回來，放在箱子裏收藏。
確實如此。
《風之谷》1984獲得日本動畫獎和星雲獎，讓宮崎駿其人名聲大噪。
那壹年，他43歲。
從新人到成名，宮崎駿其人壹直堅持手繪動畫，創作風格尤為獨特。
沒有劇本，邊畫邊做。
用他自己的話說，就是“放下故事。”
這聽起來很冒險，宮崎駿其人自己也經常被這種創造性的方式摧毀。拍著拍著就經常停筆，心疼了好壹陣子。
但到目前為止，還沒被砸。
我之所以選擇這種拍攝方式，是因為我可以最接近人物，和他們發生* * *關系，而不是單純的做壹個創作者。
宮崎駿其人壹生只做了壹件事。
做動畫。
做這件事，自己，成了電影的壹部分。
為了拍電影成了電影的奴隸。
這樣的生活值得每個人尊重。
最後。
發個短片。
宮崎駿其人的外國粉絲紀念他退役。
用3D軟件重塑宮崎駿其人的世界。
月光下的幽靈公主。
紅豬獨自站在吧臺旁。
千尋站在橋上。
他們都回來了。