封偉民
中國陶瓷藝術大師封偉民，是土生土長的石灣人，也是石灣壹位較有代表性的新壹代陶藝家。他自小對繪畫藝術已經相當有天分，最初從事陶瓷壁畫創作，後來全身投入創作陶瓷。畫畫最難的就是掌握手部的描繪，但封偉民可以很自然的把手部勾畫出來，從他的畫作之中，大家可以看到他鮮明的個人風格，而他大部分的作品都是以人物為主，畫作及陶塑的作品可說是壹脈相承，人物的神態刻畫入微，造型方面加入了西方的元素，跟傳統的陶塑作品有很大的分別，在他的作品“負重”中，他大膽使用粗泥，讓作品更有質感和力度感，有西洋雕塑和油畫的味道。他的很多作品還參考了國畫、漫畫，甚至剪紙的技術，讓陶瓷作品更具現代感。封偉民老師介紹說： “比如說國畫、書法、油畫的色彩和剪紙那種很樸素的味道，融合在我的陶瓷之中，希望通過這種手法，在石灣傳統占主導地位的領域中，走出壹條新的路。” 封偉民特別鐘情於創作古代的人物，在“馬超”這件作品中，他把衣紋刻畫得特別有質感，善於利用點、線、面這些構圖。塑造的人物，神態活靈活現，肌肉方面加入了適度的誇張。每當有新構思，他都會翻閱大量資料，然後以速寫的方法，將人物的特點記下來，再根據草圖創作，有別於傳統做手稿的方式，他希望能夠將石灣陶塑的傳統技藝跟現代的審美觀結合，將石灣這種小型陶塑作品，體現大雕塑的感覺。封偉民曾經在美術學院進修過，所以他的作品可以說是美術概念跟傳統陶瓷藝術的結合。封偉民說，這就是他的個人風格。 “其實也不算是前衛，只不過比傳統那些先行壹步，比如造型方面和塑造的手法，人物的衣紋的處理，跟傳統拉開了距離，融合了自己壹種陶塑意念在其中，這是個人風格的形成過程中的壹種。” 封偉民和壹班誌同道合的朋友，成立了“四方藝林”。壹有機會他們會聚在壹起互相交流。封偉民的朋友，都是對書畫有興趣的藝術工作者，他們雖然來自不同的領域，但都很熱心創作。封偉民說，除了交流切磋之外，他們都希望各取所長，通過觀摩來提升自己的藝術修養。 “其實我們互相欣賞，在佛山這個環境裏面，是很適合藝術創作的，因為裏面有很濃厚的文化積澱，其中很多很有才華的藝術家在佛山，我剛好也是在佛山土生土長的人，所以互相能交流和欣賞，互相啟發，比如書法，中國字體很講究形體，油畫很講究色彩，花鳥畫講究構圖，山水畫講究氣魄，其實每壹樣都可以在陶瓷呈現出來。” 石灣陶塑藝術以微雕最能體現作者的手藝，由於作品屬於精細的陶塑作品，再由每壹件小組件結合而成，所以每壹個工序都要做得很仔細。
封偉民的太太霍秀蘭也是陶藝家，主要是創作微塑作品。封偉民說，太太在自己的創作中扮演者重要的角色。 “因為她著重於微雕技巧的探索，而我有壹些題材，比如說壹個大的造型方面有啟發，在壹個很小的微雕裏面，想做出壹種大的氣勢，其實到了實際塑造的時候，主要是她做出來的。”
馮誌偉
在陶瓷藝術品中，用白瓷塑造觀音當數福建德化地區最為出名。在“南國陶都”佛山石灣，青年陶藝家馮誌偉花費十多年創作數十款以觀音為主題的佛山陶塑，被業內人士戲稱為“觀音王”。
馮誌偉並非科班出身，20歲開始學作石灣公仔，通過十多年的潛心鉆研，獨創具有特色風格的觀音陶塑。近年來，他的大部分作品遠銷海外，在藝術拍賣會上也頻頻露臉，深得不少收藏家青睞……昨日，記者走進馮誌偉工作室，了解其創作背後的故事。
自學成才的青年陶藝家
馮誌偉的工作室簡陋而狹窄，空間大多被他的作品霸占了。眼前，數十位體態豐盈、面龐俊美的陶塑觀音，神情慈祥靜穆，衣褶深柔洗練，線條瀟灑流暢，動靜相兼，形神皆備。此外，“關公”、“齊天大聖”、“八仙”等陶塑整齊地擺放在陳列架上，其逼真傳神的藝術效果令人嘆為觀止。
看到這些雕工細致的作品，很難相信馮誌偉20年前才做平生第壹件石灣公仔。和很多陶工家庭的孩子壹樣，小時的馮誌偉看著父母在窯坊裏做陶塑，耳濡目染讓他對美術產生了極濃厚興趣。“從小我不愛讀書，卻很喜歡在課本的空白處白描仕女、水滸人物……”馮誌偉回憶，18歲時，他在石灣灣江藝術陶瓷廠做壹名畫工，主要在陶瓷磚上繪畫百鳥朝鳳、福祿壽等壁畫。後來，他在工廠負責陶塑工作的部分修復工作。曾良、潘柏林、霍家榮和其他陶藝家當時也在廠裏創作，他常常接觸他們的作品，對制陶工藝流程了如指掌，受環境熏陶愛上了陶藝設計。
馮誌偉至今還珍藏著自己的第壹件陶塑作品《高山流水》。這件作品反映的是伯牙彈琴，壹只猴子似乎被琴聲打動，乖乖地坐在伯牙身邊，聽得如癡如醉。“當時我只是出於好玩，才做了這件作品。”馮誌偉說。
馮誌偉介紹，1994年工廠轉制，他離廠後開始潛心陶藝創作，曾得到有名的陶藝大師潘柏林的贊賞和指導，領悟到石灣公仔的創作精髓。他了解到德化白瓷觀音特別出名，市場銷售情況也很好，在海內外享有很高的知名度，有名的“中國白”就是出於德化白瓷。於是，他就開始主攻創作陶塑觀音。
陶與瓷燒制“圓光觀音”
2003年起，馮誌偉創作的十余款觀音及《鼓舞飛揚》等女性題材的陶塑，陸續在國內各類工藝精品大賽摘金奪銀。如2008年，他的作品《慈光普照》在深圳文博會上獲得“中國工藝美術文化創意獎”金獎，他的作品《圓光觀音》也獲得廣東傳統工藝美術精品展銀獎。
該作品創作難度較大。馮誌偉的陶塑觀音通常會采用瓷白泥、紅胎泥、粗泥等3種泥進行燒制，人物的面部采用瓷白泥，衣紋則用紅胎泥，“圓光”則用粗泥。殊不知，陶泥的收縮性較小，而瓷泥的收縮性較大，瓷的燒制溫度也高過陶的溫度。因此，在燒制過程中要充分考慮到瓷與陶兩者燒制後的效果，燒制溫度過高或過低都會令陶與瓷的結合處出現裂紋，特別是“圓光”的頂部，燒制溫度過高，就會燒塌、燒扁……馮誌偉笑道：“當初我創作它時，成品率不高，做毀了十多件作品之後才逐漸掌握了燒制技巧。現在石灣有些人模仿我的作品，但他們絕對不敢模仿做這個‘圓光’。這也許就是工藝所在！”
佛山工藝美術家創作院院長葉釗認為，對於很多佛山陶藝家而言，創作陶塑觀音並不是陌生的題材，馮誌偉的作品是“舊題材新做法、具有雅俗***賞的特點，不僅造型大氣，用色也較大膽，塑造出的人物形象更具有時代氣息”。
創作石灣最大觀音陶塑掛壁
近年來，馮誌偉塑造的觀音陶塑深受香港、馬來西亞等國家和地區的收藏者青睞，如今他又在考慮進壹步提升工藝難度，創作壹些高難度作品挑戰自我。
在馮誌偉的工作室，記者看到數件高達1米多的觀音陶塑掛壁，特別是高達1.38米的作品《寶瓶觀音》。這件陶塑觀音是壹次性燒成的，面部豐滿，凝脂似玉，白中透粉，更體現出白瓷的質感；身著的白衫，瓷色潔白並帶有玉的光澤，具有典型的佛山陶塑特色。據了解，這是石灣近年來整體燒制的最大壹件觀音陶塑掛壁。
“由於作品較大，要做到無接縫燒制有壹定難度。”馮誌偉介紹，這件陶塑觀音是平著燒制的，其身邊的浮雲高低起落，為了不讓這些浮雲被上面的“觀音”壓得變型，他便用十來塊高低不壹的磚頭墊住“浮雲”部位進行燒制，使整個造型處於平衡狀態。