秦公卓簡介:秦公卓(名秦廉)，號公卓，大房齋主人等。，是職業畫家。1954年生於北京通州，從事美術工作40余年，師從周殿後、何、、、何涵予、。藝術領域涉及書法、篆刻、花鳥、山水畫。以及在相關傳統方面的學習和研究，如文字學研究、文物鑒定、詩歌等。，都有壹定的造詣。現任中華文化促進會會員、大秦蔡穎書畫院院長、中國秦文研究會副秘書長兼篆刻專業委員會主任、《中國篆書詞典》編委會主任、《宋》雜誌《黃河》編委會主任。多次舉辦個人書畫展。作品被多家書畫刊物和報紙發表或連載。《秦公卓書畫選》畫冊由中國文聯出版社出版。他的藝術活動被通州電視臺、北京電視臺、央視書畫頻道等多家媒體拍攝成專題片並多次播放。
中文名:秦公卓
別名:大房齋主人
國籍:中華人民共和國
民族:漢族
出生地:北京通州
出生日期:1954
職業:畫家、書法家、篆刻家
代表作品:秦公卓書畫精選
師徒關系
師從周殿厚、何、、、何涵予、。
周殿後
，他夏海
，康殷
徐琳_，
何涵予，
高士尊
藝術思維
在傳承方面，中國的書法藝術是建立在中華民族深厚的傳統文化基礎上的。中國傳統的佛教和儒家哲學構成了中國書畫藝術的靈魂和魅力，詩詞歌賦可以說是中國書畫藝術的“眼睛”，深厚的筆墨功力是書畫藝術的骨骼；腳踏實地的學習。努力是學好中國書畫的必由之路。壹個畫家知識越豐富，社會經驗越豐富，藝術範圍越廣，成就越大。要想在書畫藝術上有所成就，就必須加強知識和修養。壹是要有選擇地學習中國傳統文化知識和現代科學知識，努力從火熱的現實生活中汲取營養，進行堅持不懈的藝術探索和實踐。只有這樣，妳的藝術才能創新發展。
藝術風格
1.他不僅有深厚的傳統技藝，而且有獨特的個人觀和時代精神。他畫的題材很廣泛，從山川河流、樹木和水果攤到花鳥魚蟲。這些畫都是反映自然風貌和鄉村情趣的題材，表現了人們對自然的熱愛。
2.寫字畫畫都要註意；它既註重筆法、情感、墨趣的形似，又註重繪畫本質所定義的形。形依附於神，神是表現性的，創作目的是形神兼備。
他在詩中寫道“思念大象無形的感覺”；“大象和大象是相通的，那麽有形和無形有什麽區別呢？無形即有形，有形即無形。”
3.把各種藝術有機的結合起來，包括畫中畫，文中畫，筆中刀，刀中筆，畫中詩，詩中畫。龔卓先生的書法受篆刻影響，有刀味。他的篆刻是隨筆隨刀，有筆味。他畫的構圖，神韻的靈動，畫後大膽的“覺醒”，都是受篆刻的影響。他的詩大多是畫，也就是說詩中有畫。他的畫主要是用自己的詩，把詩和書畫結合起來，所以畫中有詩。龔卓先生詩曰:“刀熟如筆，詩書畫印於壹爐。且看前人，不讀萬卷書。”
4.體裁豐富，兼收並蓄，從巨幅全景到全方位的方形扇面，可大可小；大到幾十種主題融入壹幅畫面，小到壹朵花、壹片葉、壹條蟲，可多可少。所有的畫都嚴肅、紮實、喜人。龔卓先生的自主性被兩方封印，壹方是“壹筆兩筆不嫌少”，壹方是“千筆不嫌多”。可見他對創作體裁的態度。
藝術見證
回顧我的藝術經歷，感觸良多。我的藝術家生涯始於愛情。從小就愛畫農村的馬、牛、羊、雞、鴨、兔。我喜歡看漫畫書，畫他們的風景圖案。因條件差棄之。每次和別人聊起書畫，興趣都會大增。擅長書畫的人會很樂意互相交朋友。每次遇到書畫，他們都是大飽眼福才離開，往往還會錯過其他東西。
1971中學畢業後務農，1973參軍，1978轉校當語文老師。有了充足的時間和良好的環境，劉公權的“神策軍碑”系統地形成了。後來認識了著名書畫活動家、文物鑒定家周殿後先生，拜他為師學習書法和文物鑒定。30余年後轉行多師，師從著名山水畫家何、_，著名文獻學家、書法家，著名花鳥畫家何翰宇、。
樹立科學的世界觀，擺正繼承與創新的關系，是藝術事業成功的關鍵。我十幾歲的時候學過書畫，只是出於興趣。在方向和題材選擇上沒有分清好壞，有些盲目，走了壹些彎路。後來，我在工作中花費了大量的時間和精力，系統地學習了馬克思主義的辯證唯物主義、歷史唯物主義和毛澤東的《實踐論》、《矛盾論》等著作。並在工作、生活和藝術實踐中，深刻體會到學習辯證唯物主義的必要性。正是辯證唯物主義幫助我建立了正確認識和分析事物的完整的科學方法，在藝術追求上有了明確的方向，不走彎路。對於壹些時髦的東西，當別人說得好的時候，我們要保持冷靜的頭腦，反復觀察，仔細對比分析後提出自己的觀點。我不反對時尚，但也不盲從，更不隨俗。為了避免藝術低俗，我選擇了壹生為之奮鬥的追求方向，並堅持了下來。
關於如何理解和處理繼承與創新的關系，我在做決定之前經歷了壹個漫長的思考過程。1989期間，我在書畫函授學院學習時，老師教學生繪畫技法，讓學生很快掌握了繪畫的基本功。在此基礎上，是繼續深入研究傳統藝術還是走創新之路？在仔細分析比較了古代人和現代人的作品後，我認為對傳統書畫藝術的學習和理解是遠遠不夠的，必須繼續加強對傳統書畫藝術的學習，於是在學習現代中國書畫技法的同時，我又向老師學習，歷時十余年。書法楷書學習《歐陽詢九成宮禮泉銘》，行書學習王羲之的《蘭亭序》、《致用千字文》等等；草書二王、張旭等。李殊研究曹全碑、張遷碑和華山古跡，都圍繞著韓立古跡；、、趙鐵山、鄧、、李等。大篆熱愛石鼓文，花了十幾年時間研究石鼓文的音、形、義。山水畫最早見於宋元，後有沈周、唐伯虎的畫；並畫了《清代四王》、《芥園列傳》，後得到何老師指導，加大寫生力度；花
花鳥畫最早進入梅朱蘭居的《芥園》，題材逐漸增多。從宋元到民國，反復臨摹自己喜歡的作品，煞費苦心。後來，我跟隨何涵予和高士尊兩位老師學習了草蟲和寫意。篆刻始於《印石集》和篆書，古代最早印刷，每年刻300余枚，但處於照貓畫虎階段；偶爾為別人刻壹些名字。後來，印度著名科學家康殷先生指點迷津，加大篆書力度，逐步管理印刷。篆刻印章的風格生動、幹凈、工整，沒有刻意的做作或破壞。30年的藝人經驗，說起來容易做起來難，看似容易實則難。只有深刻理解自己所觸摸的東西，才能更深刻地感知它。學習傳統書畫藝術，既要看到傳統書畫藝術的精彩，又要善於發現它的壹些不足。我參與好的選擇，我選擇好的並遵循它們。就像蜜蜂采蜜壹樣，我集所有的美於壹身，我自己的臉也在成型。
廣博的知識是書畫家成功的基礎。經過多年的藝術探索，我悟出了壹個道理:“就傳承而言，中國的書畫藝術是建立在中華民族深厚的傳統文化基礎之上的。中國傳統的佛、道、儒的哲學思想構成了中國書畫藝術的靈魂和魅力，詩詞歌賦可以說是中國書畫藝術的'眼睛'，筆墨的深厚功力是書畫藝術的骨骼，努力學習是學好中國書畫的必由之路。回顧歷史，中國所有有成就的藝術家都有淵博的知識和豐富的社會經驗。可以說，畫家的學識越淵博，社會閱歷越豐富，藝術範圍越廣，成就也就越大。以近現代書畫大師為例，如吳昌碩、齊白石、張大千、徐悲鴻等。他們都知識淵博，經驗豐富，涉足廣泛的藝術領域。齊白石先生曾說，‘壹技之長，多子之家’，‘我詩第壹，印刷術第二，書法第三，繪畫第四。’被譽為詩、書、畫、印四大奇跡。著名畫家張大千的詩詞、山水、花鳥、人物、書法、篆刻都很精湛；堪稱‘五百年壹千’。創作壹部作品，首先應該是詩歌的情感。不會寫詩，沒讀過古詩和近體詩，怎麽會有詩意？作品完成後，如果要落款，勢必無法落款；碑文涉及書法，必然不好；最後是印章，不會管理印刷的畫師會大打折扣。要想在書畫上取得藝術成就，必須加強知識修養。第壹，要學習中國的傳統文化知識和現代科學知識，努力從現實生活中汲取營養。只有這樣，我們才能談藝術的創新和發展，拓寬我們所涉獵的藝術領域，做出越來越多的成就，創作出與社會和諧、無愧於時代的精品。
只有向老師學習，尊重老師，才能入門。對向老師學習的方式深有體會。中國的書畫藝術是以師徒的形式代代相傳的。當壹個大師畫到壹定年紀的時候，他必須尋找接班人，才能讓他的技藝成功。以前有句話叫:“師徒三年，弟子三年。”這就意味著師傅要收某人做徒弟，首先要考察他三年是否有藝術天賦和物質條件，是否踏實肯學，同時徒弟也要考察師傅三年的能力、人品和命運。三年期滿後，儀式只有在雙方同意的情況下才能進行。我最初拜周殿後先生為師時，采取的是三年師徒互訪的形式。只是文革結束後，我對向老師學習不感興趣，沒有履行向老師學習的儀式。後來我拜訪何、村、和何涵予，都是因為周殿後先生推薦，免了互訪，直接進了房間。高士尊老師是當代著名的寫意花鳥畫家。我在韓都大學讀書的時候認識了他，自然就成了正式弟子。這種師徒傳承的模式對書畫藝術的傳承和發展起到了重大的承上啟下的作用，但每個老師都有獨立的風格，所以形成了很多門戶。各個門戶相對封閉，對書畫藝術的普及有壹定的負面作用，師徒傳宗接代的形式雖然有壹些負面作用，但確實有我們祖先從古代傳下來的積極的壹面，我們要好好利用，為我們服務。那麽，跟老師學好還是自己學好呢？從我的親身經歷中，我意識到向老師學習仍然進步很快。因為辛辛苦苦練出來的東西起點低，平白耽誤了很多時間。古人有兩句話:“聽君壹席話，勝讀書十年”“聽君壹席話，勝遊遍天下”。有些知識是“壹層夠紙”，老師壹看就知道。直接學習和閱讀有很大的不同。當然也可能有自學成才的人才，但畢竟是極少數。跟老師學的好處是節省時間，進步快。當然，拜老師不代表學得好。正所謂“師傅領進門，修行在個人”。老師引導妳走路，不能代替妳。書畫的進步靠的是我們自己的努力，誰也代替不了。怎麽跟老師學，學什麽？學習老師的藝術思想，創作手法，藝術風格。要活到老學到老，就要認真琢磨，學習思考，消化吸收，把握、領會、把握教師的藝術精髓。我就照老師畫，不敢過線，就是死蠢，也不會有大成就。聖賢鄭板橋曾說:“我們向他們學習要丟掉七分，各有各的天賦和探索。”。齊白石先生說:“學我者，生如死也。”所以，老師不能學死。老師的畫法不可能100%出彩。有些人認為老師犯了壹個錯誤。其實不是錯，是錯。妳當老師的時候和現在的老師沒有太大本質區別。不同的是妳當老師的時候什麽都不是。現在妳已經學會了老師的思想、技巧和風格。妳不是原來的妳，而是改良後的妳。這個時候妳應該感謝老師，千萬不要因為老師的壹個缺點而對他不滿，甚至和老師分道揚鑣，那就是妳沒良心。轉了很多老師之後，妳會發現每個老師都有自己的優缺點。這個時候，妳的藝術思想也正在形成。經過堅持不懈的努力，隨著技術和技巧的提高，妳的藝術風格自然會顯現出來，然後妳就會開始妳的事業。手藝店裏有句老話:“教了徒弟，餓了師傅。”這種說法有壹定的道理，也確實有壹些人跟老師學完了，跟路人壹樣孤立無援。還有壹些人壹生尊師重道，尤其是到了晚年。天地，父母，老師，這是壹個人，壹個子孫，壹個學生壹輩子要銘記的，這是我們中華民族的美德。如果這種美德能夠發揚光大，餓死老師的現象就不會出現了。我的老師們畢生致力於技能的培養。周殿後老師87歲還寫書，直到在醫院去世。何先生80多歲了，還在寫拓片，還在為自己的創作提出宏偉的規劃。何涵予老師說:“古人雲:‘毀之則樂，贊之則憂。’我年輕的時候並不這麽認為，但直到八十歲才感受到這句話的意義，也很少聽到批評的聲音。“即使是孩子的批評，他也會問，認真聽；年近八旬的高士尊總是把自己的作品掛起來聽取別人的意見，主動征求他們的意見。老先生的性格深深影響了我。”活到老學到老，學到老。這是我壹生遵循的信條。也是我老先生傳下來的優良傳統。
個人現狀
年過六旬的龔卓先生，在國務院部務委員、中國社會科學院歷史研究所原所長、秦文獻研究會名譽會長李學勤教授、清華大學北大教授、著名專家、文獻學家李先生和眾多專家的關心和支持下，毅然承擔了已故中國秦文獻研究會老會長、革命家、文獻學家李先生未完成的《中國篆書大辭典》的編輯工作。為了進壹步增長自己的古文字學知識，更好地完成這部宏偉巨著的編輯任務，龔卓先生不僅夜以繼日地辛勤工作，還拜86歲高齡的古文字學教授高明先生為師，按時回家上課。
大家紛紛評論。
秦公卓從書法入手，師從劉公權十年。後來，他跟隨周殿後學習了五年的歐陽詢風格。他學會了如何使用鋼筆，還涉獵了皇家曹麗編輯的各種風格。他刻苦學習書法二十多年，為繪畫打下了堅實的基礎。他的畫追求傳統，但不被傳統束縛；力學，但不像老師。他的山水畫是由何和兩位老師指導的。他們揮毫潑墨，蒼勁無痕。它的花和鳥
何涵予和高士尊精心指導繪畫，註重對愛情、選材、構圖、和諧美的追求。他的博古繪畫和素描以清新明亮的色彩表達了他熱愛中國傳統文化和生活的真實情感。書法和篆刻師從康殷先生，表現出深邃、莊重、自然、和諧的風格。他的題畫詩不拘壹格，力求貼近生活。為了創新，他做了各種嘗試，做了深刻的思考和認真的比較，擇其善者而從之。學到了很多知識，臨摹了很多瓷畫和年畫。註意從民族傳統文化中吸取營養。為了深入生活，我利用各種機會走出去，在十幾個省市地區寫生。開闊了眼界，積累了很多生活素材。他的畫不僅是對自然的表達，也是對人們精神面貌、道德修養和文化知識的表達。1995年8月，在北京勞動人民文化宮舉辦了個人首次書畫展。距離他的第壹次個人書畫展已經過去了十年，他的藝術造詣有了超常規的進步。《秦公卓書畫選》出版之際，他的個人風格已在詩、書、畫、印、書等方面形成。我想把我認識的秦公卓介紹給大家。秦公卓會是壹個承前啟後的藝術家。他的藝術作品不僅有深厚的生活背景，也有深厚的筆墨功底；既有傳統的文人氣息，又有奔放狂野的風格，多才多藝，特別註重藝術，無私追求藝術，視繪畫藝術為己命，苦學三十余年，形成了他現有的繪畫風格。這就是秦公卓，當今藝術界的強人。
高占祥
2006年5月5日
我心裏充滿了感同身受:我和龔卓都姓秦，我和秦公卓沒有血緣關系。我是河南人，他是老北京人。對他的了解，壹是看東西(作品)，二是聽老朋友的介紹，五十多歲的人，在詩詞書畫印刷方面有壹定的造詣，是很不容易的。在他的書畫版畫出版之際，借此機會說壹下我認識的秦公卓。龔卓從小熱愛詩畫，在沒有老師的情況下吃過很多彎路。1981年，先跟隨琉璃廠著名書畫活動家、鑒定家周殿後先生學習書法、文物鑒定九年，直到周先生去世(周殿後先生是我的老朋友，1987年我進中央文史館時，周先生用甲骨文寫了《文史之樂》。期間，周老師讓他向雙鉤學習書法，通過雙鉤可以準確地了解古代書畫用筆，同時提高了識別古文字的眼力。但龔卓的主要愛好不是鑒定而是書畫，周先生看出了他的心思。幾年後，他把他介紹給他的老朋友何和學習山水畫，又把他介紹到學習篆刻。為了系統學習，他還參加了天津、北京的書畫函授學習，並收著名花鳥畫家何漢玉、高士尊為徒。著名山水畫家何先生和我壹起在雙榆樹社區生活了近20年。在龔卓師從何老師學習繪畫期間，我見證了龔卓學習的真實情況。何老對他很嚴格。他的作品前十幾年大部分都是被批判的，直到十幾年後才逐漸被人稱道，並承認自己是弟子。何先生去世後，龔卓送了壹副挽聯，壹生崇藝，幾度揮淚寫下。為了認識和書寫印章，康殷先生讓他先寫印章，然後再刻。龔卓上午從事書法篆刻，下午從事繪畫和詩歌創作。幾十年來，他涉獵了各種書法，尤其是對石鼓文的研究。他每天至少刻壹枚印章，幾十次。篆刻中，他根據材料用刀，刻法靈活多變，刀法得心應手。有時候壹枚印章要刻好幾次，直到滿意為止。1995年，龔卓在北京勞動人民文化宮舉辦了他的第壹次個展。時任文化部常務副部長高占祥先生親自為他剪彩，康殷先生為他題寫了展覽。廖、齊良池、_、傅耕業、黃俊、等著名書畫家均題詞祝賀，並參加了展覽。曾舉辦過五次個人書畫展，從第壹次舉辦到現在已經十幾年了，在藝術的道路上取得了長足的進步，秦公卓因為學識廣博，生活閱歷豐富，在書畫上采取了分而治之的方法。他先畫同樣的東西，所有的東西都是連在壹起的，所以他畫了壹條很寬的路，畫得非常準確。他的書畫既有傳統筆墨的功力，又有自己獨特的創新；它既豪放不羈，又嚴謹含蓄；既有高手風範，又有做作的庸俗狀態。他的題畫詩古雅，宜人讀，雋永，準確。看了他的作品，我替他說了這些話。興奮之余，我寫了壹首詩:
內心充滿了精神，
筆舞，龍蛇，風雨；
回顧藝術界的後起之秀，
小鳳凰比老鳳凰清楚。
秦嶺雲
2006年5月2日
強畫師秦公卓:我是95年夏天認識秦公卓的。他當時去了我在重門文外的家，拿出十幾幅書畫作品讓我給他提意見，告訴我他要在北京勞動人民文化宮舉辦個人書畫展。康殷先生已經給他壹個展覽名稱。我讓他把康殷的展覽標題拿出來看看。他起身下樓從車上拿展覽題。我發現這真的是康殷寫的。我很開心的對他說:大康是個可悲的學生。他在文字研究、書法、繪畫方面都有很高的造詣，是壹位偉大的藝術鬥士。我仔細看過龔卓的作品，他的畫從筆墨的功力，色彩搭配的協調合理，構圖的豪放奇絕，所畫的花鳥草蟲的千姿百態，造型的準確，形象的生動，都有很高的造詣。我很高興壹個四十出頭的年輕畫家取得這樣的成就，我為他的展覽題寫了“五彩筆墨”四個字以示祝賀。只是因為要去上海參加壹個會議，所以沒能參加公卓書畫展的開幕式。後來聽說畫壇很多老先生都題詞祝賀他，並參加了展覽。如周殿後、何、許林邨、大康、黃軍、何涵予、傅耕野等。龔卓的第壹次畫展至今已有十余年，期間共舉辦了五次畫展。龔卓的詩、書、畫、印都形成了自己獨特的風格，他準備出版自己的畫冊《秦卓公書畫選》。我覺得龔卓取得的成績值得推薦給大家，相信在不久的將來會有更多的人認識他，了解他。
廖文婧
(徐悲鴻紀念館館長)
2006年5月6日
我說說秦公卓:壹個中年畫家秦公卓。他潛心書畫三十余年，其努力令人感動。秦公卓始於書籍。後來他投身繪畫，骨法用筆走傳統道路。舒老師師從周殿後學習、，師從何、學習山水畫，師從何涵予、學習花鳥畫。何和的山水畫經驗，花鳥草蟲，何涵予的法度，和的筆墨氣勢，篆刻被著名文獻學家研究，他刻了上千枚印章。他被古人的作品迷住了。擇善者苦讀，博采今人之長，虛懷若谷，兼收並蓄，自成風格，善於從藝取經，除書法外，他在古典文學、詩歌、歷史、文物考證、古文考證等方面都有壹定造詣。秦公卓從不盲目否定藝術，而是采取放棄他人親自試壹試的方法。經過仔細的比較和分析，他能夠明辨是非，不至於走彎路。這是秦公卓取得巨大進步的重要因素。秦公卓尊師重道，為人坦誠，受到書畫界同仁的廣泛贊譽。藝術無止境，希望他在藝術的道路上不懈努力，取得更大的成就。
京華大胡子翁傅耕業
2005年3月6日