何道洪，中國陶瓷藝術大師，宜興蜀山人，1943。作為王寅春的學徒，他獲得了名師的真實傳記，並在制作方形、圓形和肋形器皿方面打下了堅實的基礎。
後來師從有“陳鳴遠第二”之稱的裴世民先生，琢磨花卉、仿生果蔬的制作技藝。
去中央工藝美術學院學習陶瓷相關課程，深入學習造型和裝飾設計，培養創作審美。
1958入紫砂工藝廠，師從王寅春、裴世民，1976入中央工藝美術學院深造。
20世紀80年代以來，多幅作品被故宮博物院、紫光閣、中南海、香港茶具文物館、中央工藝美術學院等收藏或選作國禮。
何道紅是不可多得的制作技術全面的紫砂陶藝家。熟悉各種砂壺制作工藝，熟知粘土的特性和調色知識，在制壺方面有豐富的實踐經驗和美學理論基礎。他的作品有獨特的個人風格。
設計的沙鍋穩重大方，精密細致，造型剛勁，動感十足，韻味深遠。輕元素渾圓厚重，韻味深長，棱紋器皿精致細膩，花卉精致典雅。
30年來創作了100多件作品，包括圓形器皿、方形器皿、塑料器皿、羅紋器皿、花瓶、花盆、水果、小動物等各種擺件和裝飾品。
它既是壹種特殊的藝術產品，具有很高的藝術欣賞價值，又是壹種實用商品；
既有能裝80斤水的超大號“倒房壺”，也有拇指般大小的“微型什錦壺”。
在裝飾手法上，有浮雕和半浮雕裝飾，也有在字畫中嵌泥裝飾。
開叉、銀線嵌等裝飾都有。
65438-0985訪日期間，受到當地民眾的熱烈歡迎和贊賞。正處於創作收獲期的何道洪，有望在紫砂藝術上有所發展。
壹場“紫砂金夢”引發了前幾年紫砂行業的瘋狂、無序和失控。從業人員從幾千人猛增至三萬多人，超過歷史上任何時期，假冒偽劣產品充斥市場。以前紫砂價格壹度跌到低谷。
在中國陶瓷藝術大師何道洪看來，紫砂從業者和廣大“壺迷”經歷壹次“價值回歸”，讓畸高的價格回歸正常的價格，還原紫砂的本來面目，是有好處的。
三品有價值:名品、精品、孤品。
何道洪被紫砂界視為繼壺藝大師顧景舟之後的又壹實力派大師，當代紫砂藝術家的領軍人物。他的壺這兩年在拍賣市場炙手可熱，拍賣價幾十萬元，上百萬元。
據雅昌藝術網統計，2008年以來，125件何道紅紫砂作品被拍賣公司拍賣，成交96件，總成交額6577.6萬元。
其中最貴的壹把壺是今年6月21日長風拍賣的“頭腦風暴壺”，成交價747.5萬元。
拍賣行的規矩是，精華稀有，價格昂貴。何道洪的壺能賣這麽高的價錢，秘訣就在於“精”“稀”兩個字。
作為壹名綜合性的紫砂藝術家，何道宏擅長光元素、羅紋等。他的創作主題是“松、竹、梅”，真摯而又緊張。在紫砂界，除了精湛的技藝，對精品的不懈追求也為人稱道。
熟悉他的人都說他的鍋年產量最少，壹年只做2-3個鍋，但件件都是精品，可謂“千元難得”。而且他的作品都是孤兒，絕不會重復。
65438年至0988年，何道洪的代表作《大松竹梅壺》被港商高價收購。多年後，又有壹位臺商索要壹份，並承諾高價，但被他拒絕。
他說原因有二:壹是真正的藝術品是獨壹無二的，不能隨意復制，否則對收藏者來說就是侵權；第二，藝術不能被利益所動，以金錢為目的很難創作出真正的藝術作品。
曾經有人給何道紅出了壹個“好主意”:向世界品牌學習，尋找“代工”，只要“代工”的作品符合何道紅的標準。這樣既能提高效率，又能省去收藏者的等待，壹舉兩得。
但何道洪對此嗤之以鼻。幾十年來，他自己做鍋，從不懈怠。即使他繼承了兩個女兒的作品，他也絕不會刻自己的印章。
“現在很多人覺得鍋難做，賣不出去。其實道理沒有變:首先鍋要精，基礎要好，要創新；其次，鍋不能亂做。所謂的名品、精品、孤品，愛紫砂，愛紫砂壺，怎麽可能不收藏？”何道紅說。
紫砂作為國禮送給日本首相
何道宏可以說是年輕有為，事業有成。1943，宜興丁蜀鎮人。他在16歲進入宜興紫砂工藝廠後，有幸師從“紫砂七老”中的兩位。
他先跟隨王寅春學習制壺和雕刻技藝，在圓、方、肋器等方面有了紮實的基本功。後來，他投身於裴世民的學校，專註於花卉和塑料技術的研究。到了三十多歲，他已經充分展示了“取形取神，深刻質樸”的何風格。
1978年，中國實行改革開放，鄧小平於當年10月22日訪日——這是七國領導人首次正式訪日。當時作為“國禮”，贈送給日本首相福田赳夫的壹套紫砂茶具，就是何道宏制作的。
據何道洪回憶，1978年立秋後不久，國務院派人到宜興挑選紫砂茶具。由於參觀時間較短，國務院工作人員只能從現有的茶具中選擇。然而，他們挑了又挑，始終沒有找到壹套“壹見鐘情”的茶具。
宜興紫砂工藝廠領導帶著他們到生產現場。此時的何道洪已經是壹名謀士，指導徒弟做壺，還有壹套由他設計制作的“十壹梅樁茶具”。
這套茶具包括壹個壺、五個杯子和五個托盤。十壹件都是梅花的形狀，仿佛盛開著，生機勃勃。前來挑選“國禮”的工作人員壹看到茶具，眼睛壹亮，就做出了決定。
已經過去30多年了，但對何道洪來說依然意義重大，是他職業生涯中取之不盡的動力。
打造“不羈”紫砂新風格
也是在上世紀70年代，何道宏到中央工藝美術學院主修造型設計。在系統學習了造型設計和現代美學的理論知識後，他開始對傳統的茶壺藝術進行反思。
經過反復試驗，他終於形成了獨特的“何風格”:豪放、大氣、渾厚。“大松竹梅壺”、“頭腦風暴壺”、“道頂壺”等紫砂作品壹出現，就在紫砂界引起了震動。
如今，沈醉於紫砂50多年的何道洪，不僅貢獻了累累碩果，也培養了壹大批紫砂專業人才。
此外，他還致力於理論研究，參與編寫書籍並出版專著。
“紫砂很有前途。這不僅是從市場份額的角度，也是從紫砂創新的角度。根本原因只有壹個:宜興紫砂是中國傳統手工藝，是民族的，不是個人的。”何道紅說。